J. Edgar

Sinopsis

John Edgar Hoover es una de las figuras más poderosas de la política norteamericana del S.XX. El que fuera director del F.B.I. (Oficina Federal de Investigación) durante cincuenta años, se encargo de proteger el bienestar de sus compatriotas con unos métodos poco éticos e inconstitucionales. Junto a un pequeño círculo de personas de confianza (su "compañero" Clyde Tolson y su fiel secretaria Helen Gandy), controló el destino de la nación durante medio siglo, al tener sometida a la clase política

El veterano Clint Eastwood (Sin perdón, Million Dollar Baby), uno de los iconos vivos del Hollywood clásico gracias a la interpretación de personajes que pasarán a la posteridad como el "hombre sin nombre" de la trilogía de Sergio Leone o el implacable detective de homicidios "Harry el sucio" y que anunció recientemente su idea de abandonar su carrera de actor para centrarse en la dirección a sus 81 años, lleva a la gran pantalla la compleja vida de una de las personalidades más controvertidas de la vida política norteamericana del último siglo, el temido (admirado por unos cuantos) director del F.B.I., John Edgar Hoover. Este biopic nos muestra la cara más íntima de este oscuro personaje ultraconservador, con cierta paranoia para todo lo liberal y todo aquello que se acercara a las ideas peligrosas del comunismo, que al mando de los federales, detentó el poder real de la nación más poderosa del mundo gracias a una extensa red de informadores que le suministraban todos los trapos sucios de laclase política dirigente y de aquellos magnates o poderosos que se convertían en un obstáculo para conseguir sus fines. "J. Edgar", con guión del ganador de un Oscar al Mejor Guión por "Mi nombre es Harvey Milk", Dustin Lance Black, incide en la tormentosa vida privada de Hoover: la muerte de su madre que le sirvió de ejemplo y de inspiración, la relación homosexual con su compañero Clyde Tolson (con el que compartió una vida secreta en pareja que intentaba ocultar a la opinión pública) y la fidelidad abnegada de su secretaria Helen Gandy que se mantendría a su lado hasta su muerte.

El cada día más sólido y enorme actor Leonardo Di Caprio, que se ha fabricado una carrera estelar en los últimos tiempos con los proyectos que escoge (Infiltrados, Origen), es el escogido por Eastwood para desempeñar la difícil labor de encarnar al duro y autoritario J.Edgar (que le ha valido una nominación a los Globos de Oro), una china en el zapato para algunos inquilinos de la Casa Blanca a los que controlaba por tener en su poder información escandalosa de éstos (la relación de J.F. Kennedy con Marilyn Monroe es la más conocida) que ocultaba a la prensa y al resto de la nación. Le acompañan la australiana Naomi Watts (21 gramos, Promesas del Este), Armie Hammer (La red social), la veterana Judi Dench ( "M" en las últimas películas de la saga Bond) y Josh Lucas (Poseidón, El inocente (2011)).

Crítica

J. Edgar Hoover es personaje de incalculable potencial cinematográfico; su legado es un perpetuo transitar en la frontera entre el servicio al ciudadano y el abuso de poder, entre la vigilancia y la paranoia, entre la vanguardia tecnológica y la lectura más arcaica de las leyes.Clint Eastwoodsitúa inteligentemente el foco en esa tierra de nadie, en ese estrecho paréntesis entre el bosquejo del héroe y el del villano. Su Hoover es un pionero de la investigación policial científica, un aguerrido servidor de la seguridad colectiva, un hombre de principios, pero también es un autócrata en la sombra, un tipo amargado que se arroga el papel de última línea de defensa contra un enemigo fantasma, un histérico cazador de comunistas y un tipejo ambicioso que ansía toda la gloria del triunfo para sí, de los suyos y de los de los otros.

Eastwood borda la inestabilidad psicológica del icono, despojándolo del aura mítica que lo rodea pero sin despachar su degradación personal y profesional a la ligera.J. Edgares un drama biográfico lóbrego y de claroscuros. El retrato es complejo porque se acomoda en la equidistancia. En suma, el Hoover de Eastwood es un tipo humano, de carne y hueso, es decir, nada parecido a los perfiles que suelen delinear los biopics al uso con vocación enciclopédica.

Hay enJ. Edgaruna reflexión latente sobre la inestabilidad de esa sutil frontera que separa en las altas esferas la acción enérgica de poder y la arbitrariedad y el despotismo puro y simple. Hoover es en manos de Eastwood un icono de la gran tragedia política contemporánea, un ilustre valedor y campeón de la omnipotencia del estado y su prevalencia frente a la ley y los derechos civiles; un entusiasta del "todo vale".

En una era en que la intervención estatal en la rutina del ciudadano medio, con la excusa de la lucha antiterrorista o antipiratería, el perfil de Hoover que propone el director deLos puentes de Madisonse revela extraordinariamente pertinente y contemporáneo. Eastwood elude el blanco y el negro, el aplauso y la condena. Hoover no es tanto causa como consecuencia de una manera de ver y ejecutar el poder, que es la nuestra y la de ahora.

Pero detrás de la extraordinaria riqueza de los matices subyacen enJ. Edgardos problemas fundamentales. El primero, el más grave, deriva de una ambigüedad demasiado estudiada en la exposición de las pasiones homosexuales del personaje. Eastwood tira la piedra y esconde la mano; el resultado es una semblanza íntima a medio cocer. El guion sugiere pero no se moja; se trata de no levantar ampollas y de no escandalizar a los más sensibles. La identidad afectivo-sexual de Hoover, trascendental en la economía del relato, es un marrón con el que Eastwood no sabe o no quiere lidiar.

La consecuencia directa es un déficit de intensidad emocional en una película enormemente compleja en el boceto político, en la estampa de una piedad materno-filial absolutamente descompensada, pero tibia e imprecisa en las distancias más cortas. DiCaprio borda la soledad irrespirable resultante de la adicción a las alturas, pero las prótesis de látex son un lastre muy serio en la credibilidad del relato.

Eastwood desprecia la opción de reclutar a dos actores para cubrir el vasto intervalo cronológico que aborda su biografía; su solución es la peor posible, la caracterización ortopédica de sala de maquillaje. Son demasiados minutos, por trivial que pueda parecer la cosa, bajo la máscara para que el plástico no acabe sacándote a la fuerza de la historia.