A ciegas (Blindness)

Sinopsis

Una extraña epidemia de ceguera se extiende entre la población. El que padece la llamada "enfermedad blanca" puede contagiar a cualquier persona que se cruce en su camino, así que las víctimas son recluidas y sometidas a cuarentena en un viejo psiquiátrico. Allí se cometen todo tipo de tropelías, tanto por los guardas, como por los propios enfermos, desesperados tras haber perdido su vida. Sin embargo, hay un testigo secreto: la mujer de un médico que finge su ceguera para acompañar a su marido.

Su temática, a medio camino entre el drama humano y el terror colectivo, le permitió ser presentada en festivales tan diferentes como Cannes y Sitges. "A ciegas (Blindness)" es la adaptación al cine del "Ensayo sobre la ceguera" (1995), una de las obras culmen del Premio Nobel José Saramago. El escritor portugués siempre se mostró reacio a ver su novela en imágenes, pero el proyecto de Fernando Meirelles terminó por convencerle. El director de "Ciudad de Dios" y "El jardinero fiel" apuesta por una atmósfera inquietante, donde el desamparo y la depravación se apoderan del ser humano, aunque también hay espacio para la esperanza. Como ocurre en el texto original, las metáforas sobre la sociedad están presentes.

Julianne Moore (Savage Grace) se convierte en la guía del espectador ante la tragedia, ya que son los únicos que pueden ver al resto de personajes, abandonados a su suerte. Su marido en la ficción es Mark Ruffalo (Un cruce en el destino), mientas que Danny Glover (Honeydripper) hace las veces de narrador. Completan el elenco principal, Alice Braga (Soy leyenda), Gael García Bernal (La ciencia del sueño) y la televisiva Sandra Oh (Anatomía de Grey).

Crítica

El "Ensayo sobre la ceguera" es una hostil a la adaptación cinematográfica. No tanto por la dificultad de sintetizar el núcleo de la historia en un guión más o menos coherente, sino más bien por el inconveniente se estructurar en imágenes un relato eminentemente alegórico, que nace de la no-imagen, de la ceguera y del vacío visual. En ese sentido Fernando Meirelles se esmera en la búsqueda de alternativas visivas, hilando fino con los puntos de vista, jugando sabiamente con el efecto voyeur e impregnando su película de un halo impenetrable de niebla blanca, que transporte al patio de butacas, siquiera metafóricamente, la terrible experiencia visual de las sufridas víctimas de la pandemia de ceguera.

"A ciegas" es, así, una película de gran empaque visual y mejor imaginación sensorial, un triunfo estético y un diálogo polifónico envolvente y de gran precisión narrativa que viene a confirmar, como si no lo supiéramos, que Meirelles es un creador de imágenes extraordinariamente dotado. El plano textual, literario, lírico y simbólico de la fábula oscila, sin embargo, entre la apasionante densidad humanista del libro de Saramago, y el despliegue tosco de un hatajo de metáforas de tres al cuarto.

El espacio evocativo de la novela, lógicamente, es incalculablemente mayor que el de esta o cualquier película. Los símbolos, los desasosegantes símiles traspasan con descomunal energía la frontera entre el papel y la imaginación del lector. Saramago es un maestro de la parábola y un filigranista del matiz. "A ciegas", en ese sentido, es prisionera de las propias limitaciones inherentes al lenguaje. El poder sugestivo de la fábula pierde el ochenta por ciento de su pureza en la mudanza de la hoja a la pantalla. La inevitable deserción de los matices condena a Meirelles a vagar por la incómoda planicie de las metáforas de perogrullo. Debajo de la niebla blanca emerge pues una película valiosa e irregular, demasiado obvia en su devenir alegórico.

"Ensayo sobre la ceguera" se revela inabarcable a medida que las metáforas se deshojan, inconvenientemente enfatizadas por el diálogo y la voz en off omnisciente. La naturaleza lapidaria del subtexto político: la ceguera del hombre ante los grandes retos sociales y medioambientales que lo atenazan, la inhumanidad de las relaciones humanas, el tormento de la incomunicación voluntaria entre las personas... todo, o casi todo, late tibiamente, pero late, en torno a las imágenes apocalípticas de la película. Película que quizá funciona mejor en el plano estrictamente genérico de la ciencia-ficción milenarista y catastrófica, sin despegarse de la línea ética y estética definida por Alfonso Cuarón en "Hijos de los hombres" o Michael Winterbottom en "Código 46". Merielles no se muerde la lengua a la hora e explorar los rincones más oscuros del relato con una contundencia descarnada, sin paños calientes. Pero lo cierto es que su "A ciegas" se instala a medio camino entre el punto de salida y el lugar previsto de aterrizaje. Y eso a pesar de Julianne Moore y Mark Ruffalo, que no se guardan absolutamente nada.