Hana

Sinopsis

En 1702 un joven samurái llamado Sazo llega a la ciudad para ajusticiar al asesino de su padre y recibir una gran recompensa. Sazo no es un samurái cualquiera ya que es un desastre con la espada pero muy hábil en la huida. Como pasa el tiempo y no encuentra a su enemigo, Sazo abre una academia en un barrio pobre para salir adelante. Allí conoce la verdadera amistad al mismo tiempo que se enamora de una hermosa viuda. La belleza de la vida que descubre le lleva a dudar del sentido de la venganza. "Hana" es una historia con elementos propios de la comedia, el cine de aventuras y los dramas épicos japoneses, pero ante todo es una reinvención de las películas de samuráis. El filme tiene muy presente el popular relato "La venganza de los 47 sirvientes leales" y utiliza el "Bushido" (código de honor samurái) no tanto para ensalzar el valor de un héroe como para mostrar la humanidad de un joven criado en una sociedad violenta. El director es Hirozaku Kore-Eda, un cineasta que demostró su particular estética en "Maborosi", "Distance" o "Nadie sabe", cintas todas ellas que han conseguido premios en los festivales de Venecia o Cannes. Kore-Eda ha querido plasmar en "Hana" su visión del sentimiento de venganza que domina a la sociedad actual. En el reparto, Junichi Okada, un joven actor que ha intervenido en "Hard Luck Hero" o "Tokyo Tower". Su amada en la ficción es Rie Miyazawa, nombrada mejor actriz por la Academia Japonesa por "El ocaso del samurái". También encontramos a Tadanobu Asano, uno de los protagonistas de la premiada "Zatoichi".

Crítica

Hirokazu Koreeda ha querido tender un puente con el público medio, generalmente reacio a sumergirse en sus portentosos poemas visuales, a digerir sus contemplativas disertaciones sobre la pérdida, la inminencia o cercanía de la muerte desde la sublimación de un espacio escénico minimalista que se alimenta de la inefable materialidad de la herida y su sanación en torno a la catarsis colectiva. Ha querido el cineasta nipón reconciliarse con el espectador nipón, aparcando el realismo desolador de sus apabullantes miniaturas, relajando la dimensión existencialista de su mirada, acercándose a dos géneros tan populistas como el chambara (cine de samuráis), si bien crepuscular y desmitificante en este caso, y la comedia situacional e iconoclasta, que conforman los cimientos de un cambio de registro casi radical que no toda la crítica ha sido capaz de digerir.

Lejos del campo semántico tradicional del humanismo trágico al que se consagra la totalidad de su obra, Koreeda se mueve a trompicones, dándose un respiro y relajando la dramaturgia visceral de su cine. Y lo cierto que aún desde la localización de apuntes constructivos que complementan, a modo de lúdico desvío, la furibunda fragilidad contagiosa de "After Life", "Maborosi", "Distance" y "Nadie sabe" (la única de sus películas estrenada en nuestras pantallas), Koreeda interpreta Hana como un producto transicional, un punto y aparte para reponer energías y retomar el discurso en el punto exacto en el que lo dejara con "Nadie sabe". El desvío es eso, un desvío que hace camino como relectura cínica de la mitomanía tradicional del samurái, que busca el contraluz intrascendente y vodevilesco de los crepúsculos feudales de Yoji Yamada ("El ocaso del samurái"), que no se toma a sí mismo demasiado en serio y que plantea el juego de visita relámpago al género como una búsqueda del reverso circensedel mito, como una exploración del reflejo distorsionado del cine de katanas violando todas las normas del canon y alejándose, en ese sentido, del "Zatocichi" de Kitano, que se reía del chambara desde dentro y no desde fuera como hace burlón Koreeda paseándose por la superficie del estereotipo, derribándolo y, en el intento, tejiendo la que es sin duda su película más irrelevante, la menos ambiciosa pero también la más distante entre balance de resultados y objetivos.

"Hana" nos descubre a un Koreeda diferente, pero también más vulnerable nadando en las aguas de un empeño que no domina. Lástima que los distribuidores nacionales hayan empezado a apostar tan tarde por el cine de uno de los creadores cinematográficos más dotados de Asia y, por extensión, del planeta.