Teatro. Una emigrante australiana en 'The confessions'

Teatros del Canal sigue mostrando lo más destacado del panorama teatral internacional, en este caso dando cabida a la producción británica The confessions, del dramaturgo y director inglés Alexander Zeldin (1985), inspirada en una generación de mujeres emigrantes de Australia a Inglaterra.

Christophe Raynaud de Lage

La obra, donde los intérpretes asumen varios papeles, está estructurada como una serie de instantáneas de la vida de la protagonista, Alice; momentos determinantes de su existencia como su fiesta de graduación de la escuela secundaria, el primer encuentro entre su novio y sus padres, su cita con un poeta, cuando está a punto de convertirse en madre…

La madre del dramaturgo hizo el mismo viaje que Alice, y es por tanto el trasunto de esas experiencias maternas lo que el dramaturgo y director ha volcado en esta obra, protagonizada por dos actrices que ponen sus rostros a la Alice joven y a la Alice vieja. La primera, una sumisa esposa de un oficial naval; la segunda, una mujer madura en Inglaterra, casada de nuevo tras un divorcio.

A través del relato íntimo de esta mujer que lucha por autoafirmarse frente a los demás y frente a las presiones sociales, la represión de la posguerra en Australia y el sexismo, Las confesiones cuenta los inmensos cambios que han tenido lugar en el mundo en los últimos 80 años.

Alípio Padilha

Zeldin es uno de los principales talentos escénicos europeos del momento, y estrenó esta obra en el Odéon Théâtre de l'Europe de París en octubre de 2023. Las tres funciones del montaje se ofrecerán en inglés, con sobretítulos en español.

Exposición. De los orígenes a la actualidad del manga japonés

Los aficionados al manga están de enhorabuena, porque se ha inaugurado recientemente en Madrid The Art of Manga, la exposición con más de 200 piezas para descubrir los orígenes y el boom de este arte excepcional. Vertebrada por diversas escenografías, ofrece a sus visitantes la oportunidad de adentrarse en la rica historia del manga y el anime, y permite conocer en profundidad tanto su entrada en España como su influencia global. Tiene lugar en COAM, Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.

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The Art of Manga reúne obras de arte procedentes de colecciones privadas internacionales: desde libros y pergaminos ilustrados o xilografías japonesas de los s.XVIII y XIX; a pinturas y manuscritos de manga, carteles originales, fotogramas, revistas y cómics raros; así como esculturas de edición limitada.

A través de un recorrido repartido en 10 ámbitos temáticos, The Art of Manga explora los diversos aspectos y etapas en el desarrollo de este arte. En ella se exhiben multitud de piezas, así como reproducciones exactas de los primeros pergaminos ilustrados Choju-jinbutsu-giga del s.XII -de 11m de longitud- que muchos expertos consideran como el primer manga, así como los legendarios e influyentes libros Hokusai Manga, del s.XIX.

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Osamu Tezuka, conocido como el 'Dios del Manga' por su enorme aportación a la viñeta japonesa, cuenta con una sala específica que celebra su legado e influencia global y de quien se exhibe un inmenso mural. Junto a él, también se reconoce el trabajo de otros artistas esenciales como Katsushika Hokusai, Shigeru Mizuki y Kitagawa Utamaro.

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También habrá hueco para reconocer la influencia del manga en el panorama cultural de nuestro país. Desde la emisión en TVE de series de animación como Heidi, Marco, Mazinger Z, Dragon Ball, Sailor Moon u Oliver y Benji, hasta la explosión de títulos más modernos como One Piece o Naruto. 

Danza. Estreno de 'Va de Bach' de Aracaladanza

"¿Y si bailamos a ritmo de Bach? ¿Y si unas presuntas pelucas barrocas regalan metros de papel?". Son las preguntas que plantea la compañía Aracaladanza, y responderá este fin de semana en el estreno absoluto de Va de Bach, su nueva coreografía. Por supuesto, siempre con el propósito de acercar la danza contemporánea a nuevos espectadores, que mantiene la compañía madrileña desde sus inicios.

marcosGpunto

Basado en la idea original de Enrique Cabrera, director, coreógrafo y fundador de Aracaladanza, Va de Bach toma forma a través de un gorila triste, una mano gigante y cinco bailarines de la compañía, con la participación de la actriz Carla Maró. Juntos construyen un espectáculo sin estructura argumental o narrativa, en el que no buscan coreografiar su música (con variaciones y versiones), sino bucear en un universo creativo que permita imaginar libremente a quien abra los ojos y afine los oídos.

El compositor español Luis Miguel Cobo ha adaptado algunas de las piezas de Bach para dotarlas del carácter necesario para cada momento y movimiento. Se escucharán danzas como la ‘badinerie’, preludios, arias de cantata y selecciones de suites orquestales. Un recorrido musical que, a buen seguro, resultará de lo más lucido y bailable.

La compañía madrileña Aracaladanza, pionera y abanderada de un riguroso lenguaje escénico de alta calidad para público familiar e infantil, tiene experiencia en la reconstrucción de universos de grandes artistas que han dejado huella en el imaginario universal. Este espectáculo está recomendado a niños y mayores a partir de 4 años, y contará con la participación de los bailarines Carolina Arija, Jonatan de Luis, Jimena Trueba, Aleix Rodríguez y Lydia Martínez.

Música. Electrónica en Abril y Juegos sonoros

La Casa Encendida celebra estos días un festival de música electrónica que durante 20 ediciones ha permitido al aficionado madrileño descubrir las últimas tendencias de un género en permanente cambio. 

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El colectivo artístico barcelonés Jokkoo, como broche a su etapa de comisariado del festival, presenta una pieza propia, fruto de una residencia artística en Kenia. Será el jueves 11. El viernes 12, actuará en el Auditorio Julmud, una de las figuras más representativas del underground palestino, que presentará Tuqoos, su álbum de debut. El mismo día, pero en el Patio, Aho Ssan nos enredará en el concepto de los rizomas, las raíces que se extienden para conectar con otras raíces, sin principio ni fin definidos. Presentará el show Rhizomes con visuales de Sevi Iko Domochevsky; más tarde, el artista Nsasi ofrecerá en Europa el live de su nuevo álbum.

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El sábado, tendremos una sesión donde reinterpretar los géneros como forma de honrar al pasado y de reimaginar el futuro de las diferentes identidades musicales, a través de los sonidos percutivos de Nídia y Valentina Magaletti y el tributo visionario de Chuquimamani-Condori.

El domingo por la mañana, la Casa Encendida se abre a una experiencia en familia. Una sesión con Afrorack y sus sintetizadores DIY. Considerado uno de los artistas visionarios de la música electrónica experimental africana, su despliegue modular le permite dar pie al juego y a la improvisación, mezclando la música tradicional con sonidos eléctricos. La programación detallada puede consultarse aquí.

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Enlazando con estos conciertos, también hay que citar el proyecto Entre juguetes y artefactos, creado por Anna Margules, que también se apoya en música electrónica y se presenta este fin de semana en DT Espacio Escénico. La autora cataloga su performance como "juegos sonoros para flautas de pico a solo, electrónica grabada y en tiempo real". 

Anna emplea diversas flautas de pico (instrumentos-juguetes), pero en otras ocasiones añade la utilización de otros artefactos (pedal, sensor de movimiento, ordenador, aparatos electrónicos), y para ello invita a jugar a Iván Ferrer (a cargo de la parte electrónica).

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Teatro. Dos versiones de Ibsen en el Corral de Comedias

Tras el reciente éxito de las dos versiones sobre Tío Vania, que se han ofrecido simultáneamente en las Naves del Español, parece que cunde el ejemplo de las visiones complementarias sobre un mismo texto. Ahora nos llega una fórmula similar con Protocolo, a partir de una gran obra teatral de trascendencia histórica: Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen.

Protocolo es un proyecto compuesto por dos espectáculos. Dos versiones de una historia. Dos visiones de un conflicto ético, medioambiental, económico y político. Dos primeras figuras de nuestra escena, fundadores del Teatro de La Abadía, Beatriz Argüello y Ernesto Arias, que intercambian sus roles para representar dos obras sobre el mismo texto.

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Hace veintinueve años, los intérpretes compartieron escenario por primera vez en el montaje fundacional del Teatro de La Abadía: Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle Inclán, bajo la dirección de José Luis Gómez. Desde entonces están desarrollando una brillante carrera actoral, que incluso ha traspasado la frontera de la actuación para asumir labores de dirección, con resultados notables en ambos casos: Ernesto Arias con una comedia inédita de Cervantes; y Beatriz Argüello con una obra de Ana Caro de Mallén.

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Abel González Melo es el responsable de la adaptación libre de esta obra de Ibsen, y no es la primera vez que trabaja a partir del dramaturgo y poeta noruego. Ya en 2016 pudo verse en el Centro Dramático Nacional su obra Mecánica, inspirada en Casa de muñecas. Con respecto a Protocolo, ha comentado: "Regresar a Ibsen es adentrarse en un mapa humano donde el deber cívico choca con la intimidad, y donde la mítica idea del héroe romántico estalla en mil pedazos al pactar con una pregunta inevitable: ¿a quién, a qué ser fiel?".

Música. Fusión de mantra y góspel

Ravi Ramoneda, conocido como Ravi Ram, es un artista y músico multi-instrumentista, referente a nivel nacional y reconocido internacionalmente por su estilo único dentro del Kirtan (canto de mantras), Canto Devocional, Worldmusic y Sound Healing. Trae a Madrid su espectáculo Hope, una fusión de mantra y góspel que une Oriente y Occidente en un gran viaje interior. El show será el próximo domingo, 14 de Abril en el Teatro Lope de Vega, en Madrid.

Jose Irun

Algunos le conocen como el "mago del Sonido" por realizar fusiones que parecen imposibles y llevar al público a una conexión sublime con su música; un viaje interior que no deja indiferente a quien acude a sus espectáculos donde los mantras, la danza y la delicadeza del detalle no son incompatibles con una fuerza musical que resulta arrolladora.

En esta ocasión, el espectáculo surge de la colaboración con el innovador Black Light Gospel Choir, dirigido por Rebeca Rods, que añade un toque de energía suplementario a las propuestas de Ravi Ram.

Nacido en una comunidad yogui en plena naturaleza, siempre ha estado vinculado al crecimiento personal y al desarrollo interior ya que sus padres, miembros de esta comunidad y profesores de yoga en una época donde apenas se conocía esta disciplina, desde joven le facilitaron contacto con los maestros y gurús espirituales más relevantes de todo Oriente, a través de numerosos viajes donde muy niño ya vivió entre ambas culturas gracias a su particular entorno.

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Ravi Ram tiene nueve discos publicados y el décimo verá la luz a finales del 2024. Después de Madrid, sus próximas citas serán en Bilbao, San Sebastián y Asturias.