Cine. 'La zona de interés' en el Círculo de Bellas Artes

Un jardín donde los niños juegan en la piscina y los adultos descansan en hamacas. Gritos y alegría de una tarde de verano idílica, mientras en el horizonte vemos el vapor de una locomotora atravesar el plano general. Estamos en Auschwitz, en una confortable casa pegada a las alambradas del campo de exterminio. La zona de interés (2023) ganó con todo merecimiento el Gran Premio del último Festival de Cannes, además del Óscar a la Mejor Película Internacional, y podremos verla este fin de semana en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.

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Jonathan Glazer ha filmado la película mas perturbadora del año pasado, ofreciendo una visión del genocidio nazi que se centra en la vida cotidiana de la familia del comandante del campo, Rudolf Höss, personaje real que acabó sus días ejecutado en la horca tras los juicios de Nüremberg. La rapiña perpetrada sobre los judíos adinerados se observa en ese abrigo de piel que la esposa del comandante se prueba en su dormitorio; en el saco de ropa interior femenina que echan sobre una mesa para que las criadas elijan una prenda; o, lo más aterrador, los dientes de oro con los que juegan los hijos de la familia en sus literas.

La cualidad más extraordinaria de esta película, destacando sobre otras virtudes, es el uso magistral del sonido y el ‘fuera de campo’. Es más relevante lo que no vemos, pero intuimos. Existe una disociación entre las imágenes, en la mayoría labores de la vida cotidiana, y el rumor continuo que llega por encima de los muros. Sonidos difusos de maquinarias, ladridos, gritos, disparos sueltos... Todo es muy sutil, pero la certeza de una fatal actividad que no cesa, sabiendo que durante esos meses el campo de exterminio recibía a miles de personas diariamente, resulta especialmente aterradora y paralizante. Absolutamente merecido el reciente Oscar al Mejor Sonido en la última edición de la Academia de Cine.

Pero a ese fondo sonoro del horror se unen planos generales nocturnos teñidos de un terrible tono rojizo. Las llamas se escapan por las chimeneas y añaden un elemento más a esa sensación acongojante.  También el cielo surcado por humaradas a cualquier hora del día, mientras los despreocupados habitantes de la casa parecen vivir unas vacaciones eternas y siniestras.

Glazer traza su brillante trabajo en función de asépticos planos generales, de composición tan simétrica como si los hubiera rodado Stanley Kubrick, empleando 'gran angular' en las habitaciones desde diferentes puntos simultáneamente. No hay primeros planos, salvo algunos en que nos aproximamos a unas flores que lucen colores vivos, abonadas por la muerte más bárbara. Un par de escenas rodadas con cámara térmica ofrecen unos insertos desconcertantes, de una belleza abrumadora, como si de un cuento se tratara. La segunda de ellas se remata con una canción escrita por un prisionero, interpretada al piano por una muchacha de la zona, con una letra llena de esperanza aunque ahogada. Esta película magnífica se remata con un final ejemplar, de una limpieza ética irreprochable. ¡No se la pierdan!

Pertinente es dar la enhorabuena al Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, que ha recibido recientemente un par de valiosos reconocimientos: el galardón Treasure of European Film Culture, por la European Film Academy; y la inclusión de Cine Estudio dentro de la red de Europa Cinemas.

Exposición. Precious Okoyomon en el Retiro

Aprovechando que este fin de semana vamos a disfrutar de un tiempo primaveral, es el momento de recomendar una visita a la exposición Cuando los corderos se alzan contra el ave rapaz, que se encuentra en el Parque del Retiro, y de paso recorrer nuestro vergel madrileño insertado en la ciudad.

Adolfo Ortega

Se trata de una instalación que aúna naturaleza y música, y se levanta en el interior de la Montaña artificial del Retiro, en uno de los extremos de dicho parque, a la que popularmente se conoce como Montaña de los gatos. Un lugar creado por iniciativa de Fernando VII como promontorio desde el que contemplar el horizonte, que alberga también conducciones de agua para generar unas cascadas próximas. La exposición se realiza gracias a la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, y está comisariada por Hans Ulrich Obrist

Es la primera exposición en España de Precious Okoyomon (Londres, 1993), y en ella la artista recrea un pequeño bosque sobre un montículo de tierra, quizás reflejo de la montaña que lo alberga, que puede ser atravesado por los visitantes, impregnado del aroma de la tierra, los árboles y las diferentes plantas que allí crecen. Entre hojas y ramas se esconde un autómata, mitad mujer, mitad cordero, que se mueve casi imperceptiblemente. El animal es un símbolo de sufrimiento y triunfo inspirado en el texto de la poeta y ensayista Anne Boyer, que da nombre a la exposición.

Adolfo Ortega

Okomoyon defiende que el cordero es una criatura intuitiva y sabia, capaz de sobrevivir a depredadores y a escenarios apocalípticos. Es precisamente este bosque encapsulado un fruto múltiple que podría surgir tras un apocalipsis. La música surge de seis altavoces dispuestos en círculo y rodean al espectador creando un ambiente mágico. La composición está basada en apuntes y fragmentos de una obra inacabada de Alexander Scriabin (1872-1915), sobre la que se han insertado poemas de Okoyomon, arreglados por el compositor Juan Manuel Artero. "Estos sonidos son una suerte de plegaria u oda interminable que resuena continuamente por todo el espacio (...) Okoyomon presenta su propia versión del fin del mundo", afirma el comisario Hans Ulrich Obrist.

Adolfo Ortega

En palabras de la presidenta de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, cuyo compromiso con Madrid sigue siendo inquebrantable, "desde la Fundación volvemos una vez más a traer a jóvenes figuras del arte de nuestro tiempo, no presentados antes en España, a lugares singulares de la ciudad".

Infantil. Último fin de semana de Teatralia

Este fin de semana se despide la edición 2024 de Teatralia y vamos a incluir en esta agenda algunos espectáculos en diferentes puntos de la Comunidad de Madrid, orientados a niños y no tan niños.

DynamO Théâtre

En primer lugar, un espectáculo que se mueve a ritmo de bicicleta, ofrecido por DynamO Théâtre, compañía canadiense especializada en acrobacia y el clown. À deux roues, la vie! (A dos ruedas, ¡la vida!) surge de una frase de Albert Einstein: "La vida es como andar en bicicleta. Para mantener el equilibrio, debes seguir moviéndote". En una habitación donde todo parece haber sido abandonado, a raíz de ir encontrando diversos objetos, un hombre redescubre su historia familiar, lo que le hace repensar su propia identidad. Las acrobacias sobre una antigua bicicleta se convierten en un hilo conductor y metáfora del transcurso de la vida, del tiempo y del hecho de tener que seguir adelante. Yves Simard, codirector artístico de DynamO Théâtre, y el artista de circo francés Guillaume Doin, nos traen un espectáculo que seguro posee una gran calidad. Edad recomendada: a partir de 6 años

Balletto di Roma

La artista e ilustradora checa Květa Pacovská escribió hace casi treinta años un cuento, Il Piccolo Re Dei Fiori (El pequeño rey de las flores), donde un rey pequeño y curioso vive solo, cuida su jardín y llena sus bolsillos con bulbos de tulipanes, pero siente que algo le falta. Pacovská murió en febrero del año pasado con 94 años. 

La puesta en escena que veremos este fin de semana, ejecutada brillantemente por dos bailarines-actores, fusiona danza y teatro de sombras, objetos y proyecciones en gran formato que recrean las ilustraciones de Pacovská, cuyo trabajo plástico se caracteriza por un uso expansivo y generoso del color. Con muy pocas palabras, pero con un rico tejido musical, se da vida a una historia que se podría decir que habla esencialmente, de una manera ligera y poética, de la búsqueda de la felicidad. Edad recomendada: a partir de 4 años

Nil es un espectáculo unipersonal con títeres de hilo. El protagonista es un carismático muñeco de enorme cresta punk que se enfrenta al reto de abrir una caja, lo que resulta ser mucho más complicado de lo esperado. Hará uso de tretas, herramientas e incluso explosivos para conseguir abrirla. El titiritero y la marioneta se enfrentan a muchas situaciones, desde opiniones divergentes, y establecen entre sí una relación muy particular donde la línea entre quién es quién se diluye. El título hace referencia al río Nilo, pero también a ‘nihil’, que en latín significa ‘nada’. Recomendado a partir de 6 años.

Jazz. Albert Sanz y Javier Colina en el Ateneo

El ritmo y los sabores de la música brasileña, exquisitamente trasladados por un dúo de piano y contrabajo, nos llega de la mano de Albert Sanz y Javier Colina, respectivamente. Son muchos los años que llevan colaborando y centenares los kilómetros recorridos, desde que se encontraron en 2012, cuando Albert Sanz propuso y grabó el disco O qué será (Contrabaix / Karonte) junto a Javier Colina y al legendario baterista Al Foster, componente durante años de la banda de  Miles Davis.

Cedida

Javier Colina y Albert Sanz presentaron en 2021 el disco Sinhá (Youkali), un trabajo en el que interpretan piezas de Milton Nascimento, Luiz Gonzaga, Jacob Do Bandolim y más compositores brasileños. El concierto que ofrecerán en la preciosa sala principal del Ateneo el próximo sábado recorrerá ese precioso álbum, cuyo título parte del primer tema de ese disco, compuesto por Joâo Bosco y Chico Buarque.

Colina y Sanz contaron con colaboraciones sustanciosas en este disco, como la de Jorge Drexler, que canta el tema Gente humilde, y en ocasiones también con Sílvia Pérez Cruz. Piraña y Josemi Carmona se han unido al dúo en otros momentos.

Una buena muestra del seductor pero elegante ritmo que imprimen a sus actuaciones estos músicos, se advierte en este video donde además colabora Piraña en el cajón y batería. Se trata de un tema de Cristovão Bastos y Chico Buarque. 

Con ello se convencerán los que duden si comprar una entrada para este concierto que nos llega gracias a la Fundación Piu Mosso, una organización benéfica, sin ánimo de lucro, que pretende apoyar la música en todas sus vertientes, a nivel nacional e internacional, y a los músicos españoles o residentes en España:

Teatro. 'Un buen colchón' en el Quique San Francisco

Bárbara y Andrés son una joven pareja de treintañeros que por fin se deciden a vivir juntos. La primera noche tras la mudanza, ya tumbados en la cama, leen una noticia que les llama la atención: un futbolista de primera división duerme en un colchón de 45 mil euros, un colchón poco menos que divino. Andrés tiene una revelación en forma de sueño absurdo: ese colchón tiene que ser suyo.

© Pablo Lorente

Dirigida por Israel Solà, uno de los fundadores de la compañía La Calòrica, Un buen colchón está protagonizada por Carlos Chamarro, conocido sobre todo por sus papeles de Julián en la serie de televisión Camera Café y, actualmente, de Esteban, también en La que se avecina; Veki Velilla, coprotagonista de la serie García, y Víctor Palmero, que ha alcanzado popularidad con su papel de Alba en La que se avecina.

Cedida

"¿Qué lleva a una persona a encapricharse de un objeto? ¿Quién no ha visto algo y ha perdido el sentido común por adquirirlo? -se pregunta la autora del texto, Paula Llorens- Más allá de la obsesión consumista, ¿por qué pensamos que un artículo cualquiera puede cambiarnos la vida? Estas y algunas otras preguntas son las que sobrevuelan nuestra historia, Un buen colchón, una comedia en la que una pareja de treintañeros que se va a vivir juntos se enfrenta a un reto de dimensiones épicas; dormir. Algo que se antoja inviable cuando, de un día para otro, el objeto sobre el que tienen que hacerlo se convierte en su fuente de problemas".

Danza e Inteligencia Artificial en La Casa Encendida

Danza transformada en música y luz, a través de formas interactivas de IA, en una obra transdisciplinar que profundiza en la creatividad que emana del cuerpo. Es la visionaria obra Re-Embodied Machine, que llega este fin de semana a La Casa Encendida en una sesión única, para la que quedan contadas invitaciones disponibles.

©PabloPalacio

Esta obra se traduce en la expansión del cuerpo a otras modalidades y realidades sensoriales. Una relación entre el cuerpo en la escena con avatares de sonido y luz. Presencias que se comportan de forma autónoma y con las que es posible interactuar dentro de una narrativa multisensorial. Experimentación a la hora de traducir, captar y transformar la energía que emana del movimiento corporal en otras formas estéticas, que puedan ser la base para la creación artística en otras disciplinas. Un espectáculo único que guarda las esencias de lo que puede ser la danza del futuro.

"En Re-Embodied Machine trasladamos a un escenario la tecnología que normalmente se aplica en cine y animación 3D. Lo que nos interesa es un cuerpo en un espacio escénico que interactúa con la luz y el sonido", comenta Muriel Romero, bailarina, coreógrafa y co-fundadora de Instituto Stocos.

©RicardoSalas

Re-Embodied Machine, acogida previamente con entusiasmo en espacios como el Mercat de las Flors y FIVER -entre otros-, muta ahora hacia nuevos territorios inexplorados y esa nueva versión.