Titus

Título V.O.: Titus
Año de producción:: 1999
Distribuidora:: Lauren Films
Género:: Drama
Clasificación:: No recomendada menores de 18 años
Estreno:: 23 de enero de 2004
Director:: Julie Taymor
Guión:: Julie Taymor
Música:: Elliot Goldenthal
Fotografía:: Luciano Tovoli
Intérpretes:: Alan Cumming, Geraldine McEwan, Colm Feore, Anthony Hopkins, Matthew Rhys, Laura Fraser, Harry Lennix, James Frain, Jessica Lange, Jonathan Rhys-Meyers, Angus MacFadyen

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Fotogramas de la película

Sinopsis

Titus Andronicus (Anthony Hopkins) es un general romano que regresa victorioso a su tierra después de haber luchado durante largo tiempo contra los godos. En esa guerra ha perdido a 20 de sus 25 hijos. En honor a la victoria, su hijo mayor, Lucio, re recuerda que una de las partes de la ceremonia es el sacrificio humano de un prisionero enemigo. Titus decide escoger a uno de los hijos de Tamora (Jessica Lange), la reina de los godos, que ha sido traída a Roma como cautiva junto a sus tres hijos. Una vez sacrificado, Tamora jura vengarse de Titus. Éste último apoya fielmente al nuevo emperador, el corrupto Saturnino (Alan Cumming). LO que desconoce Titus es que el emperador decide tomar como esposa a la intrigante Tamora, y en pleno ataque de locura, asesina a uno de sus propios hijos. Por si esto fuera poco los hijos de Tamora traman asesinar a Bassiano, esposo de Lavinia (Laura Fraser) e hija de Titus, y deciden ejecutar a dos de los hijos que le quedan a Titus. Cuando se entera de esto último, Titus recibe la noticia de que Lavinia ha sido lastimosamente mutilada, violada y lisiada para que no pueda desvelar quiénes han sido sus agresores. Incluso es capaz de cortarse la mano para salvar a sus hijos condenados, pero es engañado, y ambos son ejecutados. Titus decide empezar su sangrienta venganza.

Crítica

CRÍTICAEl debate está servido entre los seguidores de la obra de Shakespeare y sus traslaciones al cine. El quid de la cuestión cabe situarlo en si es preferible ser respetuoso y fidedigno con la obra original, o por el contrario, es posible aportar nuevos puntos de vista trasladando la acción a otro tiempo, y especialmente a nivel visual. Ejemplos los tenemos a pares: el "Ricardo III" (1995) de Richard Loncraine, el "Hamlet" (2000) de Michael Almereyda, el "Romeo y Julieta" (1996) de Baz Luhrman, y si mucho me apuran, "Hamlet" y "Trabajos de amor perdidos" de Kenneth Branagh. Es posible que ambos tipos de filmes puedan convivir, a pesar de importantes tropiezos -el "Hamlet" de Almereyda sería uno de ellos-. Y dentro de este segundo grupo podemos incluir esta adaptación de la tragedia más dura y sangrienta del repertorio shakesperiano -mutilaciones, canibalismo, violaciones,...-, y que además no es ajena a otros de los temas habituales del genio de Stratford-upon-Avon (las maquinaciones para conseguir el poder, la rivalidad en el amor, la venganza, la traición,...). Es innegable el carácter teatral de la cinta, puesto que la realizadora, Julie Taymor, procede del mundo del teatro. Ésta comparte con El director teatral Peter Brook un lenguaje dramático distinto que, a priori, podría parecer difícil en su traslación a la pantalla. Taymor apuesta por contar esta tragedia combinando elementos que combinan la Roma antigua con la era moderna: carruajes con coches, togas con trajes de lo más actual, símbolos de la antigüedad clásica con otros más cercanos a los movimientos fascistas del siglo XX,...Todos estos elementos, anacrónicos entre sí, que en un principio pueden llegar a chocar al espectador, acaban jugando a favor de la original propuesta de Taymor. Uno de los peros que se le puede poner a las aportaciones de Taymor, quien por otra parte aporta un fluido y brillante caos a nivel narrativo, es la introducción del personaje del niño, que sirve como hilo conductor de la historia. Simplemente porque en el fondo desvirtúa el final de la obra, optimista en el caso de Taymor, desolador, negro y sangriento en el caso de Shakespeare, quien ya nos auguraba ese "no futuro" que posteriormente han mostrado obras de tintes también shakesperianos como la propia "Seven" de David Fincher.

Películas más valoradas: Drama