La huella (2007)

Sinopsis

Andrew Wyker es un adinerado escritor de novelas policíacas que ve como su mujer se fuga con un joven actor en paro llamado Milo Tindle. Dolido por la situación, Wyker pone en marcha todo su ingenio para saldar cuentas con el hombre que ha conquistado el corazón de su amada. Para ello organiza un juego tremendamente serio y retorcido en el que Milo tendrá que demostrar toda su inteligencia. Sin embargo, lo que empieza siendo una divertida venganza se convierte en algo de terribles consecuencias. En 1972 Joseph L. Mankiewicz llevó al cine la aclamada pieza teatral de Anthony Shaffer titulada "La Huella". Tres décadas más tarde, el productor Simon Halfon y el actor Jude Law comenzaron a mover los hilos para hacer un remake del exitoso thriller. Le encargaron el texto a todo un Premio Nobel de Literatura, Harold Pinter, y de la dirección se ocupó el polifacético Kenneth Branagh. Branagh es un amante confeso de la dramaturgia, como demuestran sus múltiples adaptaciones de Shakespeare para la gran pantalla (Hamlet, Mucho ruido y pocas nueces) y los montajes teatrales que ha coordinado (The life of Napoleon). Su último trabajo en cine fue la dirección e interpretación de "La flauta mágica". "La Huella" sumerge al espectador en una trama de suspense con dobles apariencias y mucha tensión. El reparto se reduce a un duelo actoral entre Michael Caine y el propio Jude Law. Caine, que en la versión de Mankiewicz hacía el papel que ahora interpreta Law, tiene la difícil papeleta de hacer olvidar a Laurence Olivier, al que se enfrentó en aquella ocasión. El oscarizado actor (Las normas de la casa de la sidra) sigue estando de actualidad gracias a títulos como "Batman Begins" y "Un plan brillante". Por su parte, Jude Law retoma la labor de productor que ya comenzó en "Sky Captain" sin olvidar la faceta actoral de cintas como "Cold Mountain" o "El talento de Mr. Ripley", que le otorgaron sendas nominaciones al Oscar.

Crítica

Juzguemos la obra por lo que realmente es, por su habilidad en el ejercicio de reciclaje y por su capacidad, o no, para reformular una narrativa prestada. Obviemos pues aquelLa sentencia comodín tan irritante a la que con tanta desesperante asiduidad se agarran habitualmente algunos críticos: "Es una película innecesaria". Necesaria o innecesaria como todas y ninguna. Una muletilla irritante que no hace sino esconder la pereza para afrontar un análisis serio y racional de la obra escudándose en una descalificación perfectamente superflua. Tampoco eran necesarios remakes de "Luna nueva" de Howard Hawks o de "El último refugio" de Raoul Walsh. Tampoco eran necesarias pues "Primera plana" y "Juntos hasta la muerte", revisión de Wilder y el propio Hawks (again) de dos clásicos inmejorables.

No es necesaria tampoco una revisión de "La Huella" de Manckiewicz, ni siquiera considerando el hecho, no irrelevante, de que el presunto remake de Kenneth Branagh no es tal remake sino una readaptación de la obra teatral que inspiró el filme de aquel y que lleva la firma de Anthony Shaffer. Branagh tiene más interés en desmontar el atrezo original y posmodernizarlo que en buscar algún pie del gato que no hubiera encontrado la primera versión cinematográfica del texto. ¿Innecesaria? Como todo en la vida menos el aire. Centrémonos pues en los contras de una revisión tan audaz como tendente a la proliferación del exceso. "La Huella" de Branagh entra por los ojos, es un prodigio (o casi) en términos de gestión del espacio escénico, en la modulación del carácter de sus personajes a través del contexto. Película visualmente generosa, sembrada en la disociación de los puntos de vista, que deconstruye el espacio en torno a un formidable juego de espejos deformantes, echa a faltar las inquietantes virguerías narrativas, los tirabuzones psicológicos de la versión de Mankiewicz y no presume de la misma fluidez entre actos de aquélla.

"La Huella" navega entre la excelencia formal e hipnótica del primer tiempo a la digresión vacilante del segundo. Entre la composición portentosa de un Michael Caine diabólico y el histrionismo desbocado y sin riendas de un Jude Law pasadísimo de rosca. Ese continuo tránsito entre extremos, que Branagh no es capaz de equilibrar, determina la imperfecta naturaleza del remake, que triunfa en la reubicación estética del texto de Shaffer pero que más allá de los alardes de la puesta en escena, de su frescura conceptual rabiosamente cinematográfica (y quizá menos teatral que la de la soberbia versión de Mankiewicz), no sabe representar la tensión demencial del cuadro, ni la titánica dicotomía de ambiciones en esa lucha fratricida entre dos machos que quieren ser dominantes y que están dispuestos a despellejarse por el mero placer de cebar sus egolatrías neuróticas.