El proyecto vió la luz en 2017, cuando Hellenschmidt selecciona a una serie de artistas y les propone trabajar en torno un tema, 'El jardín', limitando la técnica a la fotografía y al objeto.

Rosa Basurto, Pepe Buitrago, Luis G-Adalid y Anibal Merlo son los artistas que acompañan a Evelyn H. en este proyecto, cada uno con un lenguaje particular e identificativo, y que da como resultado una exposición colectiva que "engrana perfectamente las perspectivas de los autores para mostrar el elemento naturaleza y la forma en la que nos relacionamos con ella", visto a través de 'El Jardín', real o utópico, pero también reflejo de sus experiencias vitales.

Cabe destacar que Evelyn Hellenschmidt (Eltivlle, Alemania, 1962) se inicia en el mundo del arte en el taller de su abuelo Emil Franke, y con visitas a talleres de otros artistas, ceramistas y escultores, y desde 1986 expone de manera regular en galerías, centros de arte y museos, según informa la Diputación de Cáceres en nota de prensa.

Asimismo, ha participado en ferias como ARCO (Madrid), PULSE (Miami), CIRCA (Puerto Rico) o KIAF (Seúl). Su obra conjuga, "de una forma dialógica la intimidad, meticulosidad, el ensimismamiento en un afán de buscar estructuras mínimas, la pureza en la geometría y lo liviano de lo esquemático. Desde 1996, vive y trabaja entre Madrid y Wiesbaden".

Por su parte, Rosa Basurto (Aranda de Duero, 1972) se ha formado en fotografía de forma autodidacta, y desde 2005 expone en galerías de arte y festivales de fotografía recibiendo galardones en Alemania y Argentina. Su obra se caracteriza por fotografías en las que interpreta paisajes situándolos entre la realidad y el mundo onírico.

En su obra trabaja la ilusión de la apariencia, pero también la realidad de pequeños relatos en ambientes naturales cargados de una atmósfera muy peculiar.

Así, Pepe Buitrago (Tomelloso, 1954) se inicia en pintura pero su estancia Nueva York lo llevan a explorar la holografía. Ha expuesto en la Bienal de Arte Contemporáneo, Fundación ONCE, el MEIAC de Badajoz y recientemente en Cáceres, dentro del programa de arte y cultura contemporánea 'Cáceres Abierto 2019'.

Su obra es una reflexión acerca de la delicada línea que discurre entre lo real y lo irreal, entre lo que la realidad nos muestra y nos oculta.

En 2014 creó el Centro de Holografía y Artes Dados Negros en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real), con el objetivo de difundir el arte contemporáneo en el medio rural.

Aníbal Merlo Flores (Buenos Aires, 1949) se mueve entre el mundo de la pintura, la escultura, la instalación y de forma más especial la fotografía. Ha expuesto en el Museo Barjola de Gijón, Cuenca, Buenos Aires, Francia, Alemania, México, Argentina o China. En sus trabajos, el autor nos muestra una naturaleza serena, intimista, pletórica de luces, pero también rodeada de tinieblas que nos atraen a un mundo irreal y enigmático. Vive en Madrid desde 1976.

Luis González-Adalid (Cartagena, 1958), artista multidisciplinar con una dilatada trayectoria y participación como expositor en galerías de arte y ferias como ART-PARIS, LINEART (Gante), Estampa (Madrid), ARTMADRID, También ha realizado varios proyectos museográficos, escenográficos y proyectos de señalética trabajando para instituciones, corporaciones y editoriales de todo el Estado.

También ha ideado y coordinado los Encuentros/Talleres de Creación Gráfica y Digital de Cartagena. Su obra, interdisciplinar, aborda el sentido de nuestra relación con lo que nos rodea -entorno, territorio o naturaleza-, y la forma en que lo hacemos. Actualmente reside en Murcia.

La inaguración de la muestra tendrá lugar en la Sala El Brocense de Cáceres a las 20,30 horas de este jueves, 5 de marzo.