La galería José Lorenzo abre este viernes en su espacio de la Praza do Toural de Santiago la exposición 'Francisco Mantecón: Orgánico y geométrico'.

Esta muestra individual centrada en el artista vigués tiene un carácter antológico y está compuesta por 24 obras, según explican los organizadores.

Los diferentes trabajos exhibidos están fechados entre los años 1972 y 1999. Por lo tanto, se recogen las diferentes etapas creativas del pintor. Estará abierta hasta el 12 de julio.

En la exposición se puede ver como la obra evoluciona desde los presupuestos expresivos derivados de las vanguardias europeas de los años sesenta y setenta hasta sus particulares creaciones geométricas.

"Estas lo harían muy popular y lo distinguirían del resto de creadores del Grupo Atlántica, del que fue miembro fundacional", destacan.

La muestra comienza en los años 70, con un paisaje en el que se empieza a intuir la deriva abstractiva del artista. A continuación, una serie de cuadros de la misma etapa muestran como esas escenas de corte orgánico y ricas en color comienzan a geometrizarse. Y de modo más o menos sutil, la forma cuadrangular hace presencia en todas ellas.

"En la muestra se ha decidido incluir esta etapa porque, si bien es evidente que los 80 fueron esenciales para el arte gallego, no es menos cierto que tal eclosión creativa tuvo un punto de partida en la década anterior. Y Mantecón fue uno de sus responsables", explican.

La siguiente fase en la que se divide la muestra comprende desde finales de los 70 y toda la década de los 80. Desprendido del organicismo, muestra ya el conocimiento en profundidad de la abstracción y su "gran destreza dibujística". Según indican, "sus fondos son casi monocromos y, sobre ellos, traza figuras elementales. Y el orden de sus obras queda dislocado con leves matices líricos".

Dentro de esta poética común, "con similitudes tales que se podría hablar casi de series", cada cuadro es una singularidad. Aquí los materiales y los elementos visuales están sometidos a un "refinado proceso de síntesis".

Concluye la exposición en los años 90, "hoy considerada una etapa crucial". Al rigor analítico heredado de Malévich, Donald Judd, Frank Stella y Van der Rohe hay que añadir la presencia mayor (respecto a los 80) de valores plásticos que ofrecen nuevas posibilidades. Así, por ejemplo, introduce visiones de aspecto atmosférico.

"Los desequilibrios en la geometría se hacen ahora más turbadores que nunca: como si tratase de introducir un elemento de desasosiego en medio de la armonía matemática", expone la galería.

Finalmente, la muestra exhibe obras de sus últimos años, dos piezas del año 1999 que "confirman que continuó investigando nuevas posibilidades de trabajo". En estas obras introduce la profundidad y el trampantojo "con extraordinaria elegancia y firmeza".

EL ARTISTA

Francisco Mantecón Rodríguez (Vigo, 1948-2001) provenía de una familia de amplia cultura, lo que estimuló desde joven sus inquietudes creativas.

En 1970 expuso de forma individual en Vigo. Antes ya había participado en las exposiciones al aire libre de la plaza Princesa, que hoy se reconocen como uno de los elementos precursores del arte gallego de vanguardia de los años ochenta.

Entre 1972 y 1976 estudió en la facultad de Bellas Artes de Sant Jordi, becado por la Diputación de Pontevedra. Paralelamente, comenzó a practicar diseño gráfico.

Participó en todas las exposiciones del movimiento Atlántica: desde la primera, en Baiona (1980), hasta la de Santiago (1983). Además de pintor fue profesor de dibujo en un instituto de educación secundaria durante veinte años.

Acabó abandonando la docencia para centrarse en el diseño gráfico, en donde también es una figura de reconocido prestigio. Hizo cartelería para numerosas empresas e ilustró libros para Xerais y Galaxia entre otros.