La Obra Social de Ibercaja inaugura este jueves, 24 de octubre, a las 20.00 horas, la exposición 'El Eterno Femenino. Retratos entre dos siglos', una muestra de 56 obras en torno a la figura femenina como inspiradora y autora de arte, que refleja la "revolución" del papel de la mujer en la cultura y la sociedad en los últimos cien años, uno de los cambios "más importantes del siglo XX".

Así lo han explicado en rueda de prensa la directora de la Obra Social de Ibercaja, Teresa Fernández; la responsable del Programa de Educación y Cultura de Ibercaja, Magdalena Lasala, y la comisaria de la exposición, Dolores Durán. La muestra se podrá ver hasta el 16 de marzo de 2014 en Ibercaja Patio de la Infanta.

Teresa Fernández ha subrayado el "interesante recorrido" que se puede hacer a través de estas obras "desde la mujer ángel o fatal a la mujer que se mira a sí misma y reflexiona sobre ella, su cuerpo y sus preocupaciones", a través de diferentes manifestaciones artística, como pintura, escultura, fotografía, obra gráfica, instalación y dibujo.

Por su parte, la responsable del Programa de Educación y Cultura de Ibercaja, Magdalena Lasala, se ha referido a como la exposición refleja la "profunda revolución filosófica y conceptual que se ha producido en relación a la mujer, lo femenino, su representación y su presencia en el mundo, en los cien años que van desde finales del siglo XIX hasta la época actual".

Según ha dicho, esta es una "muestra ambiciosa y excepcional", con "56 piezas del mejor arte contemporáneo en torno al retrato femenino" y sobre la "transformación social y cultural" que se ha producido, especialmente "en los últimos 50 años, y que solo es el comienzo".

Asimismo, ha señalado que la labor de selección ha sido "ardua y minuciosa", con obras que "se ven por primera vez", con el objetivo de "contribuir a una de las reflexiones más profundas y transformadoras que está sucediendo en el mundo contemporáneo, como es la revolución cultural que ha supuesto el papel protagonista de la mujer en el mundo actual".

Entre los autores que se pueden contemplar, se encuentran Joan Miró, Pablo Gargallo, Miquel Barceló, Francisco Pradilla, Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, Ramón Acín, María Blanchard, Carmen Calvo, Rafael Durancamps, Honorio García Condoy, Pablo Serrano, Todd James, Otto Lloyd, Maruja Mallo, Pablo Picasso, Olga Sacharoff, Josep de Togores, Fernando Botero, Mapi Rivera, Noé Sendas, Kees Van Dongen y Françoise Vanneraud.

Cuatro etapas

La comisaria de la exposición, Dolores Durán, ha indicado que la muestra se ha organizado en cuatro periodos artísticos, titulados 'Ángel o Mujer fatal (femme fatale)', 'Musas y creadoras', 'La mujer reinventada y los Medios de Comunicación (el informalismo y los mass-media)' y 'La reivindicación del cuerpo'.

Durán ha aclarado que se ofrecen "visiones generales" ya que, aunque en la sociedad las miradas son "múltiples", la "visión dominante" sobre cómo la sociedad ve a la mujer y qué papel le da "suele ser la que se representa en el arte".

Según ha relatado, "la evolución a lo largo del todo el siglo XX de la representación femenina en el arte ha ido pareja a la ruptura de las tradiciones y a los avances sociales", como se puede percibir en la exposición.

Así, en la primera etapa se exhiben obras que hacen referencia "a la mujer etérea, bella, abnegada y recluida al ambiente íntimo del hogar", con piezas como 'La Marquesa de Encinares', de Francisco Pradilla, 'Dama de Sociedad', de Joaquín Sorolla, 'La mujer morena', de Julio Romero de Torres, y la gitana de Isidro Nonell, 'Consuelo'.

En la segunda etapa, 'Musas y creadoras', hay obras de los primeros 20 años del siglo XX, de Maria Blanchard, Maruja Mallo y Olga Sacharoff, así como la escultura 'Femme debout', de Pablo Picasso, cuatro grabados pertenecientes al texto de 'Carmen', dos esculturas de Pablo Gargallo, 'Jeune fille à la frange, 1913-1914' y 'Joven española, 1921' y la 'Figura de mujer (bañista)', de Honorio García Condoy, de 1929.

El tercer periodo, 'La mujer reinventada y los Medios de Comunicación (el informalismo y los mass-media)', reúne obras de los año 60, del Pop, como la del Equipo Crónica 'Las Meninas' y 'Retrato de Jackie II, 1971', de Manolo Valdés, así como pinturas de Botero, Barceló y la escultura 'Mujer acostada. Guitarra A-10', de Pablo Serrano.

Finalmente, en 'La reivindicación del cuerpo', se incluye piezas como la de Esther Pizarro con sus desnudos deconstruidos, 'Doble identidad, 2006', que expresan la ruptura de los estereotipos precedentes de la representación de la mujer.

Actividades complementarias

La exposición va a estar acompañada de un ciclo de conferencias y actividades complementarias, como talleres escolares, para familias y visitas guiadas, que correrán a cargo del Equipo Mandrágora.

Concretamente, para educación Primaria se ha diseñado el taller 'Los artistas y sus Musas...', para Secundaria 'La imagen del mundo a través del retrato femenino' y para el público familiar '¿A quién se parece mamá?'.

Además, se realizarán visitas guiadas para adultos de lunes a jueves, a las 12.30 y 17.00 horas, los sábados a las 10.00 y 17.00 horas y los domingos a las 10.00 horas.

Igualmente, habrá dos conferencias en noviembre, una el lunes, 11, que impartirá el pintor y crítico de arte, Jaime Esaín, sobre '40 años sin Picasso' y el jueves, 21, de la profesora de Estética y Teoria del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, Rocío de la Villa, quien hablará sobre 'La mujer y el mundo en el arte contemporáneo'.

La muestra se podrá visitar de lunes a jueves, de 18.00 a 21.00 horas; los viernes de 18.00 a 22.00 horas; los sábados, de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 22.00 horas, y los domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas.