La piel que habito

Sinopsis

Atormentado por la pérdida de su mujer en un accidente de tráfico, el eminente cirujano plástico Robert Ledgard, lleva años estudiando un modelo de piel que pueda resistir al fuego y así prevenir futuras desgracias. Toda investigación científica precisa materiales y, a pesar de que la ciencia ha avanzado mucho, las cobayas siempre son imprescindibles. En el caso de Robert lo que necesita son seres humanos con los que poder experimentar, aunque esto vaya en contra de las leyes establecidas.

Para su nueva y esperada película, Pedro Almodóvar se ha basado en la novela "Tarántula", escrita por el francés Thierry Jonquet en 1995. El resultado es "La piel que habito", un drama psicológico que reflexiona sobre los límites de la ciencia y del ser humano, temática ésta que se aleja de la filmografía del cineasta manchego. Así, el director de "Los abrazos rotos", "Volver" o "Hable con ella" afronta el reto de adentrarse en un estilo muy diferente, con tintes de cine negro, suspense y hasta terror.

Uno de los mayores atractivos de la cinta es ver de nuevo a Antonio Banderas a las órdenes de Almodóvar. El malagueño, que se dio a conocer gracias a su tándem con el realizador en películas como "Átame" o "Mujeres al borde de un ataque de nervios" da vida a un cirujano sin escrúpulos que da rienda suelta a sus obsesiones. Su cobaya humana es Elena Anaya (Habitación en Roma), que ya fue chica Almodóvar en "Hable con ella". Junto a ellos, la actriz fetiche del director, Marisa Paredes, y otros debutantes en estas lides como Eduard Fernández o Blanca Suárez. "La piel que habito" fue presentada en el Festival de Cannes, logrando el Premio de la Juventud.

Crítica

El cine dePedro Almodóvarse ha distanciado en los últimos años de los pintorescos localismos de antaño.Volver,Los abrazos rotosyLa piel que habitoson testimonio de un cineasta en el cenit de su madurez, más estoico, menos frívolo y, por encima de todo, más universal. Ese universalismo se diluye en un referencialismo brillante, en una asombrosa capacidad de parecerse a otros siendo él mismo.

"La piel que habito" es, nuevamente, un complejo mecanismo de relojería; en ella se citan Buñuel y Fritz Lang, en torno a la enésima vuelta de tuerca del mito prometeico-frankensteiniano, oscilando entre el mundo expresivo del noir americano clásico, la ciencia-ficción existencialista y un siniestro cuento de terror matizado por un exacerbado y enfermizo romanticismo. Pero además "La piel que habito" emula consciente o inconscientemente las tragedias bipolares y aceradas de Kim-Ki-duk en un complejo juego de muñecas rusas que muda de piel con una destreza de esa que sólo está al alcance de los grandes.

"La piel que habito" es un artefacto multigénero de mil esquinas, de múltiples capas narrativas engarzadas con mucho arte. Pero además de esa complejidad formal y estructural inherente al Almodóvar más reciente, su última película es la crónica en carne viva de dos venganzas cruzadas, de una obsesión por desafiar las leyes de la Naturaleza y burlar a la muerte; la cinta discurre a lo largo de dos planos temporales paralelos, y Almodóvar borda el equilibrio pasado-presente dosificando con maestría el suspense y la incertidumbre; ahora bien, la sofisticación formal es un arma de doble filo; "La piel que habito" es desgarradora a intermitencias y la intensidad emocional no está acorde con el brillante dispositivo estructural.

Cine tan bien hecho que, a ratos, se propone mejor y más intenso de lo que realmente es, la decimoctava película del manchego es un prodigo de realización y puesta en escena, pero el drama trastabilla con un simbolismo sobrecargado. Almodóvar ha aprendido con los años a poner el diseño de producción al servicio de la historia y los personajes, y en "La piel que habito" el empeño toca techo.

Sobran las inevitables salidas de tono marca de la casa; el ortopédico tigre brasileño que ultraja la intimidad de la cautiva (espléndida Elena Anaya), por ejemplo, y algún desgarro pretendidamente lírico de más, pero atrás quedó ya el tiempo en que Almodóvar giraba eternamente sobre sí mismo; ahora es un Almodóvar que siempre tiene cosas que contar, un director que ya no se conforma con su autofabricado arquetipo, y su última película, imperfecta, es una muestra más de que con él ya no cabe el desprecio o la indiferencia; negar la evolución y maduración de su cine de un tiempo a esta parte es, simplemente, negar la evidencia.