La última casa a la izquierda (2009)

Sinopsis

Mari Collingwood y su amiga Paige son secuestradas una noche a la orilla del lago. Su raptor, un psicópata huido de la cárcel, y sus perturbados compañeros cometen todo tipo de torturas y tropelías con las jóvenes hasta que las abandonan prácticamente muertas. Cuando los padres de Mari, John y Emma, se enteran de lo ocurrido, se lanzan a una sangrienta y violenta venganza. Los secuestradores se sienten seguros refugiados en la última casa a la izquierda, pero muy pronto desearán no haber nacido.

En 1972, un inexperto Wes Craven dirigía su primera película, un thriller producido por Sean Cunningham. A pesar de ser un proyecto modesto, se convirtió en todo un éxito, lanzando la carrera de Craven como un genio del cine de terror (después llegaría la saga "Pesadilla en Elm Street") y también la de Cunningham, por aquellos tiempos futuro creador de "Viernes 13". Pues bien, después de varias décadas, Craven y Cunningham han promovido un remake de su propia película, convertida ya en una cinta de culto. La versión moderna de "La última casa a la izquierda" conserva el terror, el humor macabro y la acción de la venganza de los Collingwood pero con nuevos matices, los aportados por el director Dennis Iliadis (Hardcore).

Tony Goldwyn (El último samurái) y Monica Potter (Saw) perpetran una de las venganzas más crudas del cine de terror. Sus víctimas son Garret Dillahunt (No es país para viejos), Riki Lindhome (El intercambio) y Aaron Paul, de la televisiva "Breaking Bad". Completan el reparto, Sara Paxton (Aquamarine), Michael Bowen (Magnolia), Martha MacIsaac (Supersalidos) y Spencer Treat Clark (Gladiator), entre otros.

Crítica

Nuevo episodio en la furiosa, y rara vez respetable, oleada de remakes de clásicos de terror estadounidenses de los 70 y los 80, "La última casa a la izquierda" lidia con el marrón de emular la atmósfera inhabitable de un clásico del género con todas las letras, una de las obras más inspiradas de Wes Craven, que encerraba una aterradora y apocalíptica reflexión acerca de un presente en el que los códigos de ejercicio de la violencia estaban mutando y adquiriendo proporciones dantescas y psicopatológicas ciertamente nauseabundas.

Una revisión de semejante película se antoja hoy redundante. Al fin y al cabo la experiencia atroz de la violencia gratuita, las motivaciones invisibles de los perturbados y el salvajismo inmoral de la tortura balsámica que torna en pesadilla la placidez de ensueño de una vida acomodada de chalet gigante y armonía familiar inquebrantable ya supuró pus y de todo en el "Funny Games" de Michael Haneke con una intensidad escénica difícilmente superable. Huelga decir que la película de Dennis Iliadis apunta mucho más bajo.

Su película es una resurrección histérica y muy gore de la psicótica atmósfera de una película que no necesitaba ser tan explícita para ponerte un nudo en la garganta. "La última casa a la izquierda" pierde color y matices inevitablemente en este segundo lavado. La brutalidad mengua aunque sea físicamente más tangible. El quid de la cuestión sigue siendo idéntico.

Craven nos llamaba fachas sin inmutarse porque en el fondo (y en la superficie) éramos incapaces de censurar la sed primitiva de venganza que babeaban los sufridos protagonistas. Aquí volvemos al mismo mundo moralmente ambiguo. Nuestra condescendencia con la vendetta, nuestra aceptación de los términos más viscerales y brutos del ojo por ojo, delatan que en el fondo somos seres extraordinariamente primarios. En ese aspecto la película sigue funcionando y levantando jugosos interrogantes sociológicos, pero lo hace de refilón porque en el fondo lo que Iliadis persigue es un impacto mucho más superficial y circunstancial.

Su mejor baza es el realismo hiperviolento y la atmósfera irrespirable que, a grandes rasgos, hereda con dignidad del original. Al fin y al cabo el público potencial de esta película no es amigo de dobleces ni de segundas lecturas. Los añadidos no aportan absolutamente nada y echamos de menos la mano maestra de Craven detrás de la chacinería, pero como actualización del clásico para espectadores nuevos sin memoria histórica el invento se deja mirar actualizando, siquiera accidentalmente, el trasfondo ético malsano de la película original.