Esculturas e instalaciones de grandes dimensiones, trabajos de cine, vídeo, fotografías, obras sonoras y documentación de sus proyectos conforman la exposición Nancy Holt / Dentro Fuera, la mayor retrospectiva en Europa de la 'artista norteamericana de la percepción', que se inaugura este miércoles 12 de julio en el MACBA.
Hasta el próximo 7 de enero de 2024, el público podrá visitar la obra de Holt, una mujer nacida en Worcester (Massachusetts) en 1938 y fallecida en Nueva York, en 2014, clave en la escena artística de esta ciudad y pionera en el campo de la instalación site-specific ("para un sitio particular", en español) y la imagen en movimiento.
Es conocida principalmente por su obra Sun Tunnels (Túneles solares), cuatro cilindros de hormigón de cinco metros y medio de longitud y casi tres metros de diámetro, dispuestos en forma de 'X' en el desierto de la Gran Cuenca, en Utah, y que en Barcelona pueden verse fotografiados. No obstante, la exposición va mucho más allá y presenta numerosas obras de la artista realizadas a lo largo de casi tres décadas, entre 1966 y 1992.
La directora del MACBA, Elvira Dyangani Ose, acompañada por dos de las comisarias, la directora ejecutiva de la Holt/Smithson Foundation, Lisa Le Feuvre, y la conservadora de exposiciones del MACBA, Teresa Grandas, han mostrado su "emoción" por poder hacer visible la obra de la artista, en una exposición que empezó a pensar "antes de llegar a este museo".
Aunque que el nombre de Holt sea menos conocido que el de su marido, Robert Smithson -fallecido en un accidente de avión en 1973-, o el de, quizá, algunos de sus coetáneos con los que intimó (Carl Andre, Sol LeWitt o Richard Serra...), según la directora del MACBA se trata de una "artista fundamental".
Las dos comisarias presentes este martes en el acto, en el que faltaba la directora del Bildmuseet, Katarina Pierre, han coincidido en resaltar la importancia de las propuestas de Holt, una artista, en palabras de Lisa Le Feuvre, que "siempre consigue que nos preguntemos qué miramos y qué vemos".
Esta exposición del Museu d'Art Contemporani de Barcelona, fruto de la colaboración entre la Holt/Smithson Foundation y el Bildmuseet de Umeå (Suecia), incluye como novedad seis obras más con respecto a la que se realizó en el país escandinavo, así como un libro dedicado a la trayectoria de Holt y a las reflexiones que han definido tanto su poesía como su carrera.
Qué se expone al ojo y qué queda fuera de la vista
Vinculada al movimiento Land Art y al arte conceptual norteamericano, una de las obras más destacadas que se exhiben en Barcelona es Holes of Light, de 1973, que ocupa una sala divida por una pared perforada con ocho orificios circulares.
En otro momento del recorrido expositivo, se invita al espectador a interactuar con sus obras a través de Locators with Loci y Locator with Mirror, unos dispositivos de visión que "llaman la atención sobre la percepción visual y el emplazamiento".
Teresa Grandas ha considerado que Nancy Holt, igual que otros artistas contemporáneos, "disloca o tensa los lenguajes del arte, se desplaza hacia lo performativo, hacia lo participativo", y lleva a pensar en la "mutabilidad constante de nuestra percepción, en la incertidumbre de la visión".
A la vez, ha reivindicado su vigencia en un momento político marcado por "discursos que conducen hacia radicalidades". Desde que quedara impactada en 1968 durante su primer viaje al desierto del oeste americano, Holt siempre se preguntó "sobre el lugar que ocupas en el mundo, cómo miras y hacia dónde focalizas la mirada".
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