Honeydripper

Título V.O.: Honeydripper
Año de producción:: 2007
Distribuidora:: Golem
Género:: Drama
Clasificación:: No recomendada menores de 7 años
Estreno:: 14 de mayo de 2008
Director:: John Sayles
Guión:: John Sayles
Música:: Mason Daring
Fotografía:: Dick Pope
Intérpretes:: Charles Dutton (Maceo), Stacy Keach (sheriff Pugh), Danny Glover (Tyrone Purvis), Lisa Gay Hamilton (Delilah), Vondie Curtis-Hall (Slick), Mary Steenburgen (Amanda Winship), Yaya DaCosta (China Doll)

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Críticos

Fotogramas de la película

Sinopsis

Alabama, 1950. El pueblecito de Harmony va a empezar la cosecha de algodón y el viejo Tyrone Purvis espera hacer una buena recaudación en su bar Honeydripper. Sin embargo, las deudas acechan y si quiere atraer al público, debe presentar algo interesante. Tyrone despide a Bertha, su cantante de blues, y anuncia la contratación del famoso Guitar Sam para que dé una actuación especial. Cuando Guitar Sam no aparece, Tyrone pide al sheriff que suelte a Sonny, un chico que dice tocar como los grandes.

El espíritu del rock and roll invade esta cinta. "Honeydripper" es un drama ambientado en los años 50, década clave para el blues norteamericano, y ambientado en la Alabama rural, cuna de los mejores músicos. La película, que recibió el premio del jurado en San Sebastián 2007 por su guión, tiene la tensión, la armonía y la violencia de cualquier canción de blues. Todo ello a través de una historia de transformaciones inesperadas y segundas oportunidades. Su director, y a la vez guionista, es el carismático John Sayles (Tierra prometida, Silver City), que se confiesa un auténtico enamorado del rock and roll y del lema "Si sabes tocar, te puedes quedar".

El encargado de dar vida al protagonista es Danny Glover. El mítico actor de "El color púrpura" y "Arma Letal" ha sabido adaptarse a los tiempos interviniendo en nuevas propuestas de terror (Saw), acción (Shooter) e incluso de humor (Rebobine, por favor). En "Honeydripper" está acompañado de Charles S. Dutton (La ventana secreta) y Lisa Gay Hamilton (Nueve vidas). El compositor Gary Clark Jr., Sonny en la ficción, debuta en el cine tocando todos los temas en directo.

Crítica

La tensión entre la música acústica y la electrónica, entre la cultura del directo y la del juke-box, entre el blues-folk de atávicas raíces y la eclosión imparable del rock n´roll. La colisión entre una vieja manera de escuchar y consumir música y una nueva, menos romántica pero infinitamente más energética, el elogio de la música como vertebrador social, como liturgia pagana comunal en cuyo encendido deleite se diluyen las divergencias. La música como epicentro, finalmente, de la cultura popular alrededor de un relato que como el "Rebobine por favor" de Michel Gondry, elucubra sobre el efecto centrípeto, la capacidad aglutinadora del arte popular a la hora de forjar identidades colectivas. John Sayles y el sociólogo que lleva dentro desentrañan el misterio de la música milagrosa en un contexto narrativo en el que, coherentemente, los milagros son posibles. Obvia el director de "Passion Fish" el engorro de las subterráneas (en el relato) tensiones interraciales para fijar los moldes de un cuadro costumbrista, clásico en cuerpo y alma, que desentraña los interiores identitarios de la población afroamericana de la Alabama rural de los años 50.

Sayles, hasta la fecha, es un director de los 80 y los 90 que sigue haciendo cine en los 2000, pero que desde "Limbo", allá por 1999, no termina de reencontrar el rastro del camino, y si bien sigue obcecado en el bendito empeño de la reinvención continua, sus últimas películas, nobles de espíritu y de entrañas independientes, basculan entre la insuficiencia de lo anecdótico, entre la descripción minuciosa pero sin eco de la desintegración-integración colectiva. Sin embargo, y a pesar de la extraordinaria pureza de la dramaturgia, de la limpia musicalidad de los diálogos (no en vano Sayles sigue siendo uno de los mejores guionistas-redactores de diálogos del cine americano), tiende el cineasta neoyorquino, cosa insólita en su cine, a la profusión del trazo grueso. Impecable en las formas e intachable en el dibujo de interiores, en el modelaje de personajes principales y secundarios, Sayles se desliza peligrosamente por el tobogán de la fórmula en una película que, por momentos y en virtud deltono fabulístico, florece lo convencional con espectros invidentes y farsas teatrales de libro, camino hacia un desenlace festivo exageradamente rígido.

Es en esa explosión romántica de la parábola donde el soberbio cineasta americano se encuentra menos cómodo aplicando soluciones de manual y colocando remates de acabado tosco. Su última propuesta planea así entre la excepción dictada por la pluma siempre lúcida de su autor y una claudicación, consciente o no, frente al arquetipo caracterial y narrativo que ya se manifestaba con incómoda insistencia en "Silver City" o "Casa de los Babys". Sin embargo hay en cualquier película menor de Sayles, uno de los últimos independientes no mediáticos, sino reales del cine USA, más cine que en el 75% de la cartelera actual puesta en fila. Esa nada despreciable circunstancia y la humanidad memorable del inmenso Danny Glover aconsejan, sin fisuras, el visionado de su última imperfecta película.

Películas más valoradas: Drama