El silencio antes de Bach

Título V.O.: Stille vor Bach, Die
Año de producción:: 2007
Distribuidora:: Sherlock Films
Género:: Musical
Clasificación:: Pendiente por calificar
Estreno:: 21 de diciembre de 2007
Director:: Pere Portabella
Guión:: Pere Portabella, Carles Santos, Xavier Albertí
Fotografía:: Tomás Pladevall
Intérpretes:: Alex Brendemühl (camionero), Féodor Atkine (vendedor de pianos), Antonio Serrano, Christian Brembeck (Johann Sebastian Bach), Daniel Ligorio (F. Mendelssohn), Georg C. Biller (Chomaskantor), Thomanerchor Leipzig, Ferrán Ruiz (hijo de Bach)

Lectores
Críticos

Fotogramas de la película

Sinopsis

Johann Sebastian Bach llega a Leipzig, junto con su familia, para ocupar el puesto de Cantor en la prestigiosa Escuela de Santo Tomás. Su posición social no es para nada privilegiada, pero su trabajo y pasión por la música son su mejor carta de presentación. Con los años se convierte en un compositor de fama internacional y un magnífico intérprete. Su figura y sobre todo su música son un referente en el presente tanto para la alta cultura como para la tradición popular del viejo continente.

El director, productor y escritor Pere Portabella vuelve al cine después de haber participado en el proyecto colectivo "Hay motivo" (2004). Portabella no dirigía una película desde que en 1990 estrenara "Pont de Varsòvia". En "El silencio antes de Bach" recupera su estilo cinematográfico, con una historia no lineal que avanza con secuencias inconexas que tiene que unir el espectador. Rodada en castellano, italiano y alemán, la cinta sostiene que es necesario que Europa conozca su pasado conflictivo para seguir adelante.

En un elenco muy internacional encontramos a Alex Brendemühl, un actor en liza al que hemos visto en otras películas de corte intimista como "Yo" o "53 días de invierno". Junto a él, Feodor Atkine (Alejandro Magno) y Christian Atanasiu (Manila). La música actúa más que nunca como un personaje más: las piezas de Johann Sebastian Bach acompañan la historia de varios de los hombres del filme.

Crítica

El estreno mundial de la última propuesta de Pere Portabella, outsider por antonomasia del cine patrio, tuvo lugar en el MOMA neoyorquino. Una pista ésta que arroja luz a priori sobre la naturaleza informe e inaprensible de una película que emerge desde la reconstrucción de la narrativa histórica en un mosaico de piezas que, yuxtapuestas, adquieren el significado que cada receptor quiera darles. En ese sentido "El silencio antes de Bach" es algo así como una película interactiva, un despliegue de anhelos cinematográficos que no adquieren cohesión en el tiempo de la proyección sino en la ordenación subjetiva que imagen y sonido adquieren a posteriori en la mente turbada del espectador. Portabella no enebra una narración lineal ni no lineal en el plano de una ortodoxia representativa más o menos reconocible, bien al contrario su película cobra cuerpo como un diálogo semiabstracto entre secuencias, una probeta en la que se exploran los mecanismos de interacción entre música e imágenes y entre pequeños subconjuntos secuenciales autónomos desplegados sobre el papel como extractos de una sinfonía.

"El silencio antes de Bach" es una película sobre Bach, no como personaje histórico o icono musical tal cual, sino como un referente emocional cuya música resuena eterna a través del tiempo en un eco que resuena infinito en el vacío del tiempo. Una propuesta conceptual arisca con públicos esclavos de la narrativa causa-efecto. Ahora bien, dentro de ese sugestivo rompecabezas de imágenes y notas, más próximo al arte con mayúsculas que a los corsés estructurales del cine como lenguaje, la cinta de Portabella resuena en la profundidad de un vacío emocional incolmable. Su última película trasciende como una experiencia sensorial frecuentemente gélida y opaca a la hora de transmitir emoción alguna, a la hora de generar respuesta visceral alguna a favor o en contra.

Brillante en continente, intelectualmente densa hasta el hermetismo, el filme se lee con admiración por su cuidada inquietud formal, por su laberíntica complejidad espacio-temporal pero desde la frustración de una proximidad imposible con las imágenes que emite, excesivamente pensadas y, en todo caso, rácanas a la hora de generar respuestas sensitivas de largo alcance. "El silencio antes de Bach" se ve, desde la admiración, asombrada incluso, por la figura de su autor, pero sin penetrar en ella, sin posibilidad de procesar sus bellas imágenes en otro lugar por debajo del cerebro.

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