La Filmoteca del Instituto Valenciano del Audiovisual y de la Cinematografía (IVAC) abrirá sus puertas hasta el 9 de abril al ciclo 'Una risa nueva' que esboza algunas de las nuevas tendencias de la comedia contemporánea a través de éxitos del cine estadounidense y europeo.

Según ha informado la Generalitat, este ciclo se realiza en colaboración con Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine.

La Filmoteca presentará así una selección de filmes que reúne desde la incursión en el género por parte del danés Lars von Trier con 'El jefe de todo esto' (2006), hasta ejemplos de la "irreverente comedia estadounidense actual"

En concreto, el viernes 25 de marzo, a las 20 horas, la sala Luis G. Berlanga del edificio Rialto de Valencia acogerá la presentación del ciclo y el libro que lo acompaña, 'Una risa nueva. Posthumor, parodias u otras mutaciones de la comedia', a cargo de Jordi Costa, crítico cinematográfico editor de la publicación.

Ese acto contará con la asistencia de la directora general del IVAC, Nuria Cidoncha, y con la participación del director de Abycine, José Manuel Zamora.

El ciclo se compone de seis largometrajes, entre los cuales los espectadores podrán contemplar desde el divertido y lúcido debut en el largometraje del vasco Borja Cobeaga con 'Pagafantas' (2009), hasta el discurso metafílmico de Kitano en 'Glory to the Filmmaker!' (2007) o la película indie '(500) días juntos' (2009) de Marc Webb, que se mueve brillantemente en los márgenes de la comedia romántica.

Completan el ciclo filmes recientes de gran éxito como 'Tropic Thunder, una guerra muy perra' (2008) de Ben Stiller, que abre el ciclo este fin de semana, o 'Funny People' (2009) de Judd Apatow.

Según señala Jordi Costa en su libro, "la Nueva Comedia puede manifestarse a través de muchas formas dentro de una misma cinematografía y las discordancias se acentúan cuando se contrasta la eclosión de nuevas sensibilidades cómicas en distintos contextos culturales".

Costa se refiere así a la nueva comedia como "una mentira útil" que "sirve para hablar de las crisis, no necesariamente simultáneas, que ha vivido el género para acabar afirmando una supervivencia que, a menudo, cobra la forma de una negación de las esencias".