El Centro Huarte de Arte Contemporánea ha inaugurado cinco exposiciones de los artistas José Castiella, Álvaro Gil, Ignacio Navas, Miren Pastor y Óskar Ranz seleccionados dentro del programa Ayudas a la Creación en Artes Plásticas del Gobierno de Navarra 2015 y que pueden contemplarse en la Sala 2 de este espacio dedicado a la difusión y creación de cultura contemporánea.

Se trata de proyectos creativos que van desde la ruptura de los límites de la pintura, la exploración de diferentes tradiciones estéticas desde una perspectiva contemporánea, la reflexión sobre la máquina, a los nuevos acercamientos a la fotografía, ha informado en un comunicado el Centro Huarte.

El título de la propuesta de José Castiella, 'Atrocity Exhibition. La Exhibición de las Atrocidades', hace referencia a una novela de J.G Ballard, donde la imaginación y lo monstruoso confluyen desde una perspectiva post humanista. De esta forma, José Castiella conecta "con una parte irracional, con impulsos íntimos que acaban desembarcando en el imaginario colectivo".

En esta exposición José Castiella plantea una serie de pinturas en las que trabaja el acrílico y el óleo partiendo de una deconstrucción del trazo moderno, a la vez que completa sus relatos visuales con una instalación alrededor de una máquina de vending.

Estética de la utopía

"La utopía de las máquinas de 'energía punto cero', cuyo funcionamiento imita a las dinámicas naturales del universo", constituye la base del proyecto de Álvaro Gil. Desde esta perspectiva, que bebe de influencias de investigadores visionarios como Nicolas Tesla, Álvaro Gil juega a dar forma a este tipo de máquinas "con una mezcla de fascinación y terror", cuya finalidad es que "sea la belleza del propio dispositivo la que prevalezca".

El mar y los elementos que surgen en las imágenes a partir de los errores del proceso técnico, constituyen el punto de partida de la propuesta de Ignacio Navas. Así, el artista fotografía las costas para acotar con un tema concreto, el desarrollo de un universo visual.

'God is beautiful and loves all that is beautiful' es un proyecto de investigación de Óskar Ranz a partir de la tradición de diseño persa. El artista rescata técnicas tradicionales que se utilizan en la construcción de patrones textiles para después adaptarlas a un nuevo proceso de creación para "generar piezas con una alta resonancia contemporánea".

De esta forma, aborda los esquemas básicos de construcción geométrica de la tradición islámica desde un pensamiento artístico occidental. Estableciendo puentes de conexión entre las diferentes culturas en un intento por señalar "los huecos existentes entre ambos mundos", Óskar Ranz enfatiza "el concepto de lo que nos une, y no de lo que nos diferencia, a través de objetos artísticos que miran a ambas tradiciones desde un enfoque puramente actual".

'Bidean', término en euskera que significa que algo o alguien está en el proceso o en el camino, da nombre al proyecto-río con el que Miren Pastor recorre "las etapas del cambio", creando un paralelismo entre la adolescencia y la transformación del entorno a través de la fotografía, la videocreación y la autoedición.

Los tres peldaños que constituyen 'Bidean' son alegorías de una "perfecta comunión: el humano que es Naturaleza y la Naturaleza que tiene una parte humana; los ciclos son compartidos, cualquier cambio que afecte a una parte afecta a la otra".