La exposición ha sido organizada por la Universitat de València y producida por la Fundació General de la Universitat, con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia, Bancaixa y La Imprenta CG, con el comisariado de Víctor Zarza.

La muestra plantea, a través del dibujo, una visión "muy personal", que se inspira en las "formas naturales para crear un mundo propio". Para ello, Nieves Torralba emplea procedimientos tradicionales como la punta de plata o el grafito y también la impresión digital.

El conjunto de obras que Nieves Torralba presenta en la Sala Oberta de la Nau se divide en dos series de dibujos realizadas entre 2010 y 2011 (16 dibujos a grafito sobre papel de 50 x 70 cm y 16 puntas de plata de 28 x 21 cm.), un site specific (dos intervenciones de gran tamaño realizadas con carboncillo directamente sobre pared) y sirviéndose de la tecnología digital más puntera, dibuja/imprime una monumental composición en la propia sala (200 x 665 cm) elaborada a partir de un conjunto de dibujos originales, que en esta nueva tesitura funcionan de manera diferente.

De esta manera, el público "recorre la superficie e interactúa" con el espacio, a través de este friso de tallos, que la artista ya había puesto en práctica en la exposición Echar raíces, celebrada en México a finales del pasado año en un espacio museístico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Estos dibujos sobre la pared introducen la dimensión temporal en la experiencia perceptiva de su trabajo. Cabe destacar que en las dos muestras, ha adecuado su proyecto a las características del espacio expositivo.

Por otra parte, estas intervenciones de "marcado carácter gráfico" al ocupar espacialmente el lugar de exposición, "nos sitúan en este lado del espejo y actúan como un eficaz contrapunto que cierra el círculo perpetuo que va desde la imaginación a la realidad".

Nieves Torralba ha manifestado su "satisfacción" porque su obra se exponga en la Universitat de València, ya que supone además la primera vez que sus dibujos se muestran en una individual en la ciudad de Valencia (sus anteriores exposiciones han tenido lugar en el Centro Párraga de Murcia (2009), Museo Universitario del Chopo (UNAM) México DF. (2010) y Galería Luis Nishizawa de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México D.F. (2011).

Para el comisario de la exposición, Víctor Zarza, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, "las flores presentan una apariencia imponente y rotunda, llegando por ello mismo, en ocasiones, hasta los límites de la pura abstracción.

Los primeros planos son consecuencia del interés por alcanzar un orden plástico a partir de la estricta geometría que le ofrecen las plantas; orden que, para ella, es indudable que se corresponde con cierta idea de belleza cuyos predicados serían la buena conformación, el equilibrio, la simetría y la integridad de las formas, conseguidos mediante una pulquérrima ejecución".

Para ello, la artista primero trabaja, delante de las plantas (analizándolas, estudiándolas, interiorizándolas), para luego "elaborar su propia versión de las mismas, como recomendara Henri Matisse proceder a sus alumnos ante los modelos" comenta el comisario.

Por eso las versiones de Nieves Torralba "no pretenden nunca ser copia, ni tampoco una interpretación", sino que "busca establecerse como verdad plástica autónomamente, sin necesidad de una validación referencial (analógica) concreta, en línea con la máxima propuesta por Paul Klee 'el arte no reproduce lo visible; hace visible' y es así como las formas vegetales de Nieves Torralba poseen su propia lógica estructural".

Todos los motivos naturales presentados, desde el modelado de los tallos a las corolas de las flores, se ofrecen a la vista con un grado de nitidez y concreción, fruto de una paciente labor donde la suma de líneas va urdiendo la escala de grises que sugieren el volumen, ha explicado la organización.

CATÁLOGO

Con motivo de esta exposición se ha editado un catálogo con textos de Víctor Zarza, Jorge Juanes y la propia autora, que reflexionan sobre el trabajo plástico y conceptual de Nieves Torralba. La imagen de la exposición y la maquetación del cuidado catálogo han sido realizadas por el diseñador valenciano, Dídac Ballester.