Santuario para el descanso, lugar de nacimientos, del amor, de la enfermedad, de la muerte... La cama es el escenario de algunos de los momentos más importantes de la vida, un objeto cargado de simbología, común en todas las civilizaciones. Esencial para construir las metáforas más claras sobre la condición humana, también es un elemento representado con frecuencia en el arte de todas las épocas, escogido por el artista para comunicar experiencias decisivas.

Van Gogh la representa, en la intimidad de su cuarto, en El dormitorio en Arlés. Goya se autorretrata enfermo, tratado por su médico y encamado como signo de debilidad y decadencia. Frida Kahlo se imagina yacente en Hospital Henry Ford, una obra que alude al trágico aborto que sufrió y a sus serios problemas de salud. Tracey Emin se convirtió en una artista internacional con Mi cama, la instalación en la que (en teoría) usó su propia cama con el fin de escenificar una de sus etapas sentimentales más turbulentas.

El museo 21er Haus de Viena, dedicado al arte austriaco de los siglos XX y XXI y a su "inserción" en el actual panorama artístico internacional, inaugura el 30 de enero Schlaflos – Das Bett in Geschichte und Gegenwartskunst (Desvelados - La cama en la historia y en el arte contemporáneo). Sin crear una línea del tiempo y dividida en temas según asociaciones de ideas, la exposición se adentra en la historia, los significados y las iconografías de la cama.

Hasta el 7 de junio, el conjunto de obras de maestros clásicos a creadores actualmente en activo, examina cómo el elemento se ha convertido en un "instrumento político" en las artes visuales. Piezas de Pierre Bonnard, Lucian Freud, Diane Arbus, Antoni Tàpies, Egon Schiele, Jürgen Teller, Damien Hirst o Tracey Emin componen una galería de camas para comunicar los mensajes más diversos en esculturas, pinturas, dibujos, fotos y videoarte.

hace un De entre la selección, los organizadores destacan un trabajo especialmente simbólico, una pintura del siglo XVI de Lavinia Fontana (1552-1614), pintora italiana del barroco temprano, una de las primeras pintoras mujeres que se ganaron la vida con sus obras sin pertenecer a un convento o depender de la corte. Fontana hace una representación secular de un niño en la cuna, parece ser que la primera de su clase en la historia del arte.