El Museo de Arte Contemporáneo Dragao do Mar de Fortaleza (Brasil) acogerá la exposición 'De Picasso a Gary Hill' hasta el próximo 29 de agosto, con obras de la Colección del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), que ofrecen una síntesis del arte contemporáneo y facilita la comprensión de los procesos creativos de el siglo XX, según ha informado este martes la Generalitat valenciana en un comunicado.

Así lo ha explicado la directora del IVAM, Consuelo Císcar, y los comisarios de la muestra, el director del Museo de Arte Contemporáneo Dragao do Mar de Fortaleza, José Guedes, y el conservador y crítico de arte, Roberto Galvao. La exhibición se exhibirá, posteriormente, en el Museo de Arte de Sobral y en el Museo Oscar Niemeyer de Curitiba, ambos en Brasil.

'De Picasso a Gary Hill' intenta ofrecer una síntesis de lo que ha ocurrido en el arte contemporáneo desde que Picasso con su lienzo de 'Las Señoritas de Avignon' inaugurase la época de las vanguardias, hasta la contemporaneidad más tecnificada de la mano de Gary Hill.

La exposición reúne 40 obras de maestros del arte internacional del siglo XX, artistas que con sus contribuciones han marcado el desarrollo del arte occidental y diseñado un panorama que facilita al público la comprensión de los procesos creativos que hicieron del ese siglo un período rico y revolucionario en la historia de las artes visuales.

"Afortunadamente —ha señalado la directora del IVAM—, todo lo que ha ocurrido en el arte en el siglo pasado, o al menos lo más trascendente, está recogido en la Colección del IVAM y en esta exposición que presentamos mostramos un sugerente ejemplo de la diversidad artística que nos han dejado artistas de talla universal como los que aquí están representados".

Císcar ha añadido que uno de los éxitos del IVAM "se centra en que, desde sus orígenes, intentó crear una colección que insertara, de forma contundente, el arte español en las corrientes internacionales, con vocación de mostrar los distintos movimientos artísticos a través de nombres y obras en sí mismos ejemplares".

Las primeras vanguardias artísticas, en las que destaca la obra de Torres García, Paul Klee, Alexander Calder, Jean Arp y Picasso, descubrieron un nuevo mundo, y los movimientos de entreguerras Julio González, Henri Matisse y Salvador Dalí iniciaron su exploración, creando una nueva forma de entender el arte.

Los años sesenta suponen la aparición de infinidad de corrientes y de movimientos, con distintas inquietudes y grandes compromisos que reflejan premisas artísticas tan diversas como las que definen la obra de Tony Smith, Adolph Gottlieb o Donald Judd .

Vanguardia tecnológica

En los años setenta, con la vanguardia tecnológica, la asimilación de la metodología científica por el arte, la utilización de las máquinas, ordenadores, las matemáticas y el arte como experimentación de lo cotidiano y que se utiliza para encontrar nuevos elementos poéticos o nuevos lenguajes se da un salto cualitativo en el arte moderno, como refleja la obra de Richard Serra, Antoni Tàpies, Robert Smithson, o Allan McCollum.

Por otra parte, la evolución del arte y la sociedad en la década de los ochenta, se observa en la obra de Peter Fischli/David Weiss, Antoni Muntadas, Bruce Nauman, o Antonio Saura.

En definitiva, la vanguardia ocupa todos los terrenos, está presente en todos los campos expresivos: en el mundo del sonido, de la imagen, la plástica, la tecnología, o en cierto tipo de lenguajes. Y esto, se manifiesta en la obra que cronológicamente resulta más contemporánea: Christian Boltanski, Juan Uslé, Cristina Iglesias, Gary Hill, Magdalena Abakanowicz, José Sanleón y Alberto Bañuelos.

"Con esta exposición, descubrimos que el producto final ha sido la conquista de un campo artístico expandido, en el que las distintas formas de arte han desarrollado nuevas formas de ver, oír, pensar y analizar. Esta revolución, está lejos de haber agotado su impulso. Con esto, queda patente que el arte, como sistema de sistemas, no puede someterse a escalas de valores inamovibles", ha concluido Císcar.