La concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid, Ana María Redondo, y el comisario de la exposición, Andrés Alfaro Hofmann, han participado este jueves en la inauguración que muestra piezas de un estilo que "triunfó entre finales del siglo XIX y principios del XX" y al que se considera como "el último gran estilo o movimiento de carácter internacional".

La exposición incluye una selección de piezas que ilustran la propia evolución del estilo, conocido generalmente como Art Nouveau, que fue adoptado principalmente por la burguesía decimonónica y que se expresó inicialmente con formas marcadas "por una gran exuberancia y ornamentación floral" hasta las líneas más depuradas de la 'Sezession', el nombre que recibe la corriente en Austria.

"Junto a las piezas adquiridas, hay otras piezas que para mí guardan un componente emotivo ya que han formado parte de mi paisaje familiar", ha comentado Alfaro Hofmann a propósito de un estilizado mueble perchero de 1900 donde sobresalen unos brazos vegetales como referencia estilística.

La exposición es una selección de piezas, entre ellas elementos de arquitectura, muebles, lámparas, menajes de cocina y servicios de mesa, joyería o piezas de escritorio, unas de herencia familiar y otras adquiridas, que forman un conjunto singular y describen el tránsito de este arte.

La muestra pretende "presentar, y a la vez plantear, el proceso que supuso el paso de una producción de carácter artesanal a una industrial".

La primera parte de la exposición incluye piezas del modernismo valenciano, muy receptivo a las distintas variantes de este movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente del sector del mueble con fabricantes como Luis Suay, Ventura Feliu o Joaquín Lledó, de la cerámica con Bautista Molins o los hermanos Bayarri y de la iluminación con la empresa Mariner.

Estos artesanos de la tradición valenciana, adaptados a la nueva realidad de los procesos industriales, estuvieron "fuertemente inspirados por grandes autores, como los austriacos Josef Hoffmann y Otto Wagner o el alemán Peter Behrens" y llegaron a producir "auténticas réplicas de algunos de sus diseños".

El segundo apartado se centra, precisamente, en estos referentes centroeuropeos que aplican este nuevo estilo internacional a cualquier objeto cotidiano, como es el caso de muchas de las piezas que se muestran.