Según informa el Ayuntamiento sevillano en un comunicado, en este proyecto, la artista continúa con su línea de investigación que tiene como objetivo el análisis y la revitalización de algunos aspectos de las construcciones simbólicas de esta tierra desde la contemporaneidad. Albarracín vuelve así a la ciudad con una muestra individual, algo que no se veía en Sevilla desde el proyecto que llevó a cabo en las Reales Atarazanas en 2004.

La performance, el vídeo, la fotografía y las instalaciones son algunos de los medios que ha utilizado Pilar Albarracín para abordar la representación de la identidad, sus símbolos y clichés. Todas las piezas presentadas a nivel conceptual están relacionadas con el tema del folclore y la simbología identitaria andaluza.

Partiendo de los rituales ancestrales y del propio imaginario sevillano a través de una selección de obras preexistentes, 'En Sevilla hay que morir' incluye otras obras específicamente creadas para la ocasión como las instalaciones 'Rompimiento de gloria' I y II de la serie 'Lujo ibérico'.

Además, su propuesta incluye un encuentro paralelo con diferentes colectivos para, a través de la puesta en común de variadas experiencias, dar una visión más amplia e impulsar nuevas metodologías participativas como alternativas renovadoras en estos tiempos de cambio.

Este encuentro con título 'Entre la acción y el pensamiento' se desarrollará este sábado, a las 19,00 horas, y contará con componentes de los colectivos Declinación Magnética (Madrid), C.A.S.I.T.A. (Madrid), Subtramas (Madrid), Keroxen (Santa Cruz de Tenerife) y Zemos98 (Sevilla).

Se tratará de analizar, impulsar y redefinir las nuevas prácticas artísticas, así como revisar la situación del artista contemporáneo dentro de nuestra sociedad y favorecer el debate con el público en torno a la producción artística actual dando muestras del uso de las diferentes disciplinas para desde esta interseccionalidad, promover el encuentro entre la acción y el pensamiento.

Con este proyecto se inicia una nueva línea de trabajo en el Centro de las Artes, con la que el ICAS quiere abrir nuevas vías de producción artística, producción propia, trabajo interdisciplinar, investigación sobre nuevas formas de creación y de reflexión, donde cobran fuerza las relaciones entre los artistas o las residencias de trabajo.