Más allá del magnetismo polarizado que ejerce el socialismo tropical castrista, más allá de la belleza y singularidad del territorio insular del país, Cuba forma parte del imaginario popular del siglo XX. No hay esquina del mundo que no atesore una imagen cubana.

En ese extensivo poder está basada la exposición A Revolutionary Project: Cuba from Walker Evans to Now (Un proyecto revolucionario: Cuba desde Walker Evans hasta hoy), un recorrido por la idea fotográfica de Cuba y una prueba de la fascinación que la isla caribeña y su historia han ejercido sobre los fotógrafos.

La muestra, que se exhibe en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles (EE UU), yuxtapone las inolvidables fotos tomadas en 1933 en La Habana por Walker Evans (1903-1975) con las visiones contemporáneas, posteriores a la caída de la URSS y el final de su tutelaje sobre Cuba, de los estadounidenses Virginia Beahan (1946) y Alex Harris (1949) y el ruso Alexey Titarenko (1962).

También hay obras que documentan el fervor de los primeros años del castrismo de, entre otros, los fotógrafos revolucionarios Alberto Korda (1928-2001) y Osvaldo Salas (1914-1992).

“La colección de fotos de Evans del mueso es la mayor de los EE UU, pero hasta ahora nunca habíamos expuesto sus fotos en Cuba. La exposción es una oportunidad inédita de ver esta colección", explica la comisaria de la exposición, Judith Keller.

El reportaje de Evans es, desde luego, el mayor aliciente de A Revolutionary Project. El trabajo, que el fotógrafo ejecutó en la primavera de 1933, le sirvió para consolidar su estilo, que llamaba "documentalismo trascendente", basado en la fotografía de calle, directa y sin artificios.

Durante su estancia, que coincidió con los últimos meses en el poder del dictador Gerardo Machado, Evans, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, trabó amistad con el escritor Ernest Hemingway (1899–1961).