• La estrella juvenil se llevó por delante a un fotógrafo en su afán por huir a toda prisa del acoso mediático.
• El paparazzi fue llevado al hospital pero no sufrió heridas.
• La Policía exime de culpa al cantante alegando que es el fotógrafo quien provocó el atropello al encontrarse en la calzada.
• En enero otro fotógrafo murió atropellado mientras perseguía a Justin Bieber.

No es la primera vez que Justin Bieber tiene problemas con los fotógrafos debido al acoso mediático que sufre. Esta vez ha ocurrido en Los Ángeles, a principios de esta semana, cuando la estrella juvenil salía de la discoteca Laugh Factory.

En un vídeo divulgado por la web de información de famosos TMZ, los fotógrafos se agolpaban alrededor de su Ferrari blanco, en el que iba de copiloto su amigo Lil Twist.

Justin Bieber, entre flashes, decide abandonar el lugar, y en su afán por marcharse a toda prisa se lleva por delante a uno de los fotógrafos (mínuto 1,45 del vídeo) aparentemente sin darse cuenta de ello, ya que no se detuvo a comprobar si estaba bien.

El fotógrafo fue llevado de inmediato al hospital, pero aún no está claro si ha sufrido algún tipo de lesión.

La Policía exime de toda culpa al cantante alegando que es el fotógrafo quien provocó el atropello al encontrarse en la calzada.

El pasado enero, otro fotógrafo murió arrollado por otro coche cuando perseguía a Justin Bieber. En mayo, acusaron al cantante de agredir a otro paparazzi.

• La cantante, que llegó tarde a un concierto de Birmingham, en Londres, no dudó en golpear a un fan con su micrófono cuando éste la retuvo.
• El vídeo del suceso está corriendo como la pólvora en YouTube y ha suscitado toda clase de comentarios en las redes sociales.
• Además los críticos musicales vieron a Rihanna "un poco aburrida" y "menos vigorosa" de lo habitual.
• Por otro lado Rihanna se ha convertido en la artista más vista en Youtube, superando a Justin Bieber.

Rihanna vuelve a ser noticia, esta vez por un arrebato de violencia contra un fan.

La cantante, que llegó tarde a un concierto de Birmingham, en Londres, no dudó en golpear a un fan con su micrófono cuando se encontraba en el foso del escenario, donde habría bajado para estar más cerca de sus seguidores.

En concreto, uno de sus admiradores intentó retenerla, y para zafarse, la artista empleó su micrófono a modo de porra antes que los encargados de seguridad hicieran algo al respecto.

El vídeo del suceso está corriendo como la pólvora en YouTube y ha suscitado toda clase de comentarios en las redes sociales.

#rihanna golpea a sus fans,llega 2 horas tarde a un concierto por estar de fiesta y encima desganada y mohína. jay-z haz algo!!!ya!

— MarilynBrooks (@Marilyn_Maryn) June 19, 2013

Además este concierto ha sido suscitado críticas muy negativas en la prensa de Reino Unido, ya que vieron a Rihanna "un poco aburrida" y "menos vigorosa" de lo habitual.

Rihanna, reina de Youtube

De forma paralela, se acaba de saber que Rihanna ha superado a Justin Bieber como el artista más visto en YouTube; algo que no parece tener relación con el vídeo sobre esta reciente agresión.

A fecha de 18 de junio, la cantante de Barbados sumó 3,7 mil millones de visitas en sus vídeos, 2 millones más que la joven estrella canadiense.

El tercer artista más visto fue Psy, el autor de Gangnam Style, con 3,1 mil millones de visitas. Eminem se sitúa en cuarta posición, con 2,4 mil millones y Lady Gaga en la quinta, con 2,25 mil millones. Shakira la sigue de cerca con 2 mil millones.

• La muestra colectiva que se presenta en Nueva York está coordinada por la fotógrafa brasileña Mona Kuhn, famosa por su exploración fotográfica del cuerpo humano.
• "¿Es el cuerpo desvestido todavía el cuerpo deseado?", se pregunta la comisaria.
• Los artistas seleccionados, casi todos jóvenes, juegan con nuevas formas irreverentes de presentar el desnudo que difieren de los cánones del siglo XX.

¿Cuál es la sensibilidad que domina en el siglo XXI en los denudos fotográficos? ¿Ha sustituido la irreverencia al glamour o el fetichismo voyeur de los maestros del XX, que a su vez reinterpretaron la candidez naturalista de los pioneros del XIX? ¿Vivimos un tiempo de desnudos low art, de un postomodernismo de baja intensidad según la dialéctica de Andy Warhol, donde el artista es la estrella y la obra importa poco o casi nada?

"¿Es el cuerpo desvestido todavía el cuerpo deseado?", se preguntan desde la exposición Under My Skin (Bajo mi piel), una colectiva que reúne en Nueva York —Flowers Gallery, del 20 de junio al 27 de julio— a casi una treintena de artistas contemporáneos a quienes interesa el debate sobre cómo es revelado el cuerpo humano en la fotografía de ahora.

Autora de desnudos elegantes

La muestra tiene una curator de excepción, la fotógrafa brasileña Mona Kuhn (1969), que saltó a la fama por su serie Native (2009), donde, curiosamente, exploró el desnudo a la manera de los clásicos: con elegancia, sin retoques, sirviéndose de modelos aficionados y siempre con anhelos trascendentes, como si tras el desnudo yaciese una revelación de alcance metafísico.

La exposición colectiva es una "búsqueda antropológica de quiénes somos, cómo nos definimos o representamos y cómo nos vemos". Los fotógrafos seleccionados por Kuhn –entre los que está ella misma— son casi todos jóvenes y optan por la opción postmoderna: reinterpretar el cuerpo y buscar nuevas formas, algunas puramente motivadas por el deseo de que sean chocantes, para regresar a uno de los subgéneros con más tradición del arte fotográfico.

Fotos de Lucien Freud en la intimidad

Entre los trabajos que se exponen en Under My Skin los menos arrebatados por el sarcasmo o la incontinente son las de David Dawson, que fue modelo y ayudante del pintor Lucien Freud durante veinte años e hizo conmovedoras fotos del gran artista en momentos de íntima entrega. En el otro extremo están la australiana Polly Borland, efectista y extrema, o Bill Sullivan, que se autorretrata desnuda a través de la pantalla de un ordenador.

También hay fotos de, entre otros, el chino Shen Wei, que utiliza su cuerpo como medio de comunicación en performances; el coreano Kim Joon, que se vale de la manipulación digital para crear fisonomías imposibles; la estadounidense Mariah Robertson, que también opta por el manipulado, pero con técnicas de cuerto obscuro; Collier Schorr, también de los EE UU, que acude al collage para crear mundos de fantasía siempre habitados por adolescentes, y piezas de la serie Close Contact, en las que Jenny Saville y Glen Luchford hicieron desnudos con una máquina de fotocopias.

• Afganistán, Oslo o Ámsterdam tendrán construcciones de españoles.
• Las cinco mejores universidades cuentan con arquitectos de nuestro país.
• "España es superior a casi cualquier país en este terreno" señala Herreros. 

No son muchos los países que pueden presumir de tener una gran cultura arquitectónica, algo en lo que España suma méritos de sobra. Así lo destacaba el comisario de la exposición de Jóvenes Arquitectos de España en Miami, Jesús Aparicio: "Podríamos decir que no más de cinco naciones tienen cultura arquitectónica: Japón, Suiza, Finlandia, España y Brasil".

El también arquitecto Jesús Donaire señala la deuda con los grandes del pasado: "Gracias a los maestros arquitectos españoles del siglo XX, que trabajaban con la forma, con la geometría, la materia y la estructura, nuestra arquitectura está en un lugar privilegiado".

Tan elevada es la posición de nuestros arquitectos que, como señala Juan Herreros (hará el nuevo museo Munch) a 20 Minutos, "las cinco universidades de arquitectura más importantes del mundo: Harvard, Princeton, MIT, Columbia y Corneille tienen profesores españoles, y no sólo docentes también decanos y directores. Y eso es bastante excepcional. De hecho no hay ni un francés en una universidad estadounidense".

Recalca Herreros la importancia de nuestros talentos una y otra vez: "España es superior en esto a casi cualquier país. Somos especialmente competitivos en los concursos internacionales y proyectos". 

De cara al futuro, Herreros tiene clara cómo será la nueva figura del arquitecto, algo que él ya se aplica y que es en buena parte la clave de su éxito: "Un trabajo multidisciplinar y en equipo en el que el arquitecto no es la figura preponderante".

A los futuros arquitectos les deja un mensaje: "Tienen una educación muy competitiva, y no deben temer no encontrar trabajo. Hace falta arrojo y decisión, eso sí. Y ejercer la profesión en otro sitio no es una emigración a la antigua usanza".

Los últimos en dejar clara nuestra altura: además de Herreros, también figuran Vidal (T2 de Heathrow), Cruz (Rijksmuseum) y Garriga y Foraster (museo nacional de Afganistán).  Un presente poco bondadoso para estos talentos en España, pero lleno de posibilidades y realidades fuera de nuestras precarias puertas.

"Declaración de arte y accesibilidad"

Juan Herreros. Construirá el nuevo Museo Munch en Oslo. Una conquista compleja, pues tras ganar el concurso para su realización en 2009, ha habido años de disputas y bloqueo. El arquitecto y catedrático, dueño del estudio bautizado con su apellido, llevará finalmente a cabo su propuesta llamada Lambda. "Es una letra griega que mide todo lo que se representa por ondas", cuenta Herreros, "pusimos ese nombre por las ondas de la fachada".

Se prevé que el museo dedicado al autor de El grito, de quien se cumplen 150 años de su nacimiento, estará terminado en 2017. Será un edificio muy novedoso: "Una tarjeta postal del Oslo del siglo XXI que no estaba en la imaginación de la gente, porque nosotros no pertenecemos a esta ciudad", describe el arquitecto.

Una medalla para nuestra arquitectura, teniendo en cuenta que para este concurso internacional, de los 20 equipos que se presentaron, cuatro eran españoles. El museo será un edificio de hormigón forrado de vidrio ondulado, de manera que su fachada será como un mirador sobre la ciudad. 

El Jurado destacó de la propuesta su simplicidad y elegancia, señalando que es "una declaración de arte y accesibilidad pública al fiordo". El otro proyecto que tiene entre manos Herreros es el Centro de Convenciones de Bogotá al que llamará Ágora Bogotá.

Luis Vidal. Será el responsable de lo que los viajeros que atraviesen la nueva Terminal 2 del aeropuerto londinense de Heathrow, el de mayor tráfico internacional del mundo, sientan cuando lo pisen. Porque si hay algo que a Luis Vidal (Barcelona, 1969) le importa es el mundo de las emociones y los sentimientos, y así lo extrapola a la arquitectura. Minimizar el estrés, reducir la ansiedad, mejorar el estado y la orientación tanto de quienes están en hospitales como en aeropuertos es su meta. Y así consta en varios de los proyectos ya realizados, como el madrileño hospital Infanta Leonor, la dirección de la T4 de Barajas y del aeropuerto de Varsovia.

El apéndice del aeropuerto que construirá tiene fecha: el 4 de junio de 2014 ha de estar concluido, por lo que  el 19 de noviembre de este año el estudio LVA (Luis Vidal+Arquitectos) entregará el edificio para que pueda empezarse su preparación técnica.  Norman Foster había sido el elegido inicialmente pero el presupuesto y los plazos no cuadraban, así que los ingleses cambiaron de plan. Aun así Vidal y Foster trabajaron juntos un año. Entonces, el autor del mayor aeropuerto del mundo (Pekín) dejó todo en manos de Vidal.

"Reducir la ansiedad y rescatar el placer" es la máxima del arquitecto, subrayada desde el propio Estudio con el que habla 20 Minutos. Para su fin se sirve de la luz natural y la facilidad de orientación; presente también en la terminal, de una planta cuadrada y una cubierta ondulada. Rebaja el consumo energético en un 41% en comparación con la anterior y ya demolida T2, logro alcanzado gracias a las aperturas de la cubierta a la luz del norte, que ilumina sin calentar, a las telas tensadas, que emiten la  luz, y al sistema de climatización geotérmico.

El arquitecto declaró no buscar la foto sino la gente, que se sientan bien. Su otro nuevo reto: la reciente adjudicación de la construcción de dos hospitales en Chile. Está claro que su especialización en lo que se ha dado en denominar hospitales aeroportuarios ha triunfado fuera de nuestras fronteras.

Antonio Cruz y Antonio Ortiz. Han sido estos dos arquitectos españoles quienes han logrado poner fin a los diez años de idas y venidas (obras y polémicas) del Rijksmuseum de Ámsterdam con una nueva manera de entender este edificio.

El museo más representativo de Holanda vuelve así a abrir sus puertas después de que los sevillanos, conocidos por La Peineta (Madrid), la estación de Santa Justa (Sevilla) o la estación de ferrocarril de Basilea, hayan realizado la primera y más grande remodelación de su historia.

Edificio y colecciones, todo, ha sido reorganizado. Y estos dos españoles han sido los directores de orquesta. Gracias a ellos, Ámsterdam cuenta con un museo de 30.000 metros cuadrados, con una entrada llena de luz, 80 salas de exposición, 2 km de recorrido, una biblioteca de 5 km cuadrados, restaurante, dos cafeterías y más de 14.000 metros cuadrados de jardines. Del millón y medio de piezas que guarda el museo, se han seleccionado y dispuesto 8.000 para ofrecer un paseo cronológico por la historia del Arte de los Países Bajos (desde la Edad Media hasta el siglo XX).

Llevan 15 años trabajando en el extranjero, donde han construido, por ejemplo en Holanda, infinidad de viviendas. El otro gran proyecto en el que ahora trabajan es la restauración del Estadio en Lugano (Suiza). Un feliz aniversario pues, acaban de cumplir 40 años trabajando juntos, para los sevillanos Cruz y Ortiz.

Victoria Garriga y Juan Antonio Foraster. Serán, tras haber ganado el primer permio para diseñar el nuevo Museo Nacional de Afganistán, quienes lo lleven a cabo. Formantes del estudio barcelonés AV62 Arquitectos, fue elegido su proyecto tras considerarse 72 propuestas presentadas desde 31 países.

Un jurado internacional decidió por unanimidad dar el primer premio a Garriga y Foraster. Y sorpresa, porque también por unanimidad se concedió el segundo premio a otro estudio español: Mansilla y Tuñón Arquitectos.

El nuevo Museo Nacional de Afganistán contendrá el tesoro arqueológico y artístico del país, lo que representa un proyecto de gran prestigio internacional con un gran valor simbólico en la reconstrucción del país. El museo fue arrasado durante la guerra civil. Los talibanes destrozaron miles de obras de arte.

El diseño de Garriga y Foraster responde a su habitual defensa de un modelo de crecimiento respetuoso con la sostenibilidad energética, ambiental, social, cultural y económica. Por ello el edificio es un asunto más programático que una apuesta formal, lo que en modo alguno supone una renuncia a la belleza o a la mejor arquitectura.

"Para nosotros haber ganado este concurso es el resultado de una larga trayectoria y relación con museos, exposiciones y una larga relación con Irak". Quiere matizar Garriga durante su charla con 20 Minutos que su mentalidad jamás ha tenido algo que ver con lo comercial: "Nuestro interés por este país tiene que ver con una inquietud cultural e intelectual, desde luego nunca como maniobra empresarial".  Y concluye: "En realidad, el camino es lo que más nos interesa".

• La cantante no se encontraba en el inmueble.
• No es el primer incidente en la casa de la de Barbados.
• Este lunes llegó dos horas tarde a un concierto.

Un individuo que había trepado a la azotea de la residencia de Rihanna en Los Ángeles (California, Estados Unidos) ha sido detenido y entregado a la Policía este lunes, según ha informado el diario estadounidense Los Angeles Times. La cantante no se encontraba en el inmueble, pues está inmersa en su gira mundial que en estos días se presenta en Reino Unido.

La seguridad privada de la casa de la cantante en Rivas Canyon Road y West Sunset Boulevard detectó y detuvo al sujeto, Robert Melanson, de 26 años, alrededor de las diez de la noche de este lunes, tras lo cual llamaron a la Policía.

No es la primera vez que se producen incidentes en el hogar de la cantante de Barbados. En abril pasado se registraron disparos de bala desde el interior de la casa.

En febrero, un hombre se declaró culpable de invadir la propiedad y de haberse quedado dormido en una cama de la casa de la estrella.

Llega tarde a un concierto

Rihanna se encuentra inmersa en su gira Diamonds world tour, que este lunes llegaba a la localidad británica de Birmingham. Pero la cantante decepcionó a su público al llegar dos horas tarde, según la web de Perez Hilton. Una noche antes, se le había visto de fiesta junto con su nueva amiga, la modelo Cara Delevingne.

En el concierto, sus seguidores comenzaron a quejarse de la falta de respeto de la artista: "Rihanna date prisa de una maldita vez", "Está bien Rihanna, tomate tu tiempo, como si mi espalda no me doliese", fueron algunos mensajes que colgaron en las redes sociales.

El concierto estaba previsto a las 20.00 horas, pero comenzó cerca de las 22.30.

• La recaudación total en los cines fue de 2,2 millones de euros.
• 'R3sacón' y 'Fast & Furious 6' también descendieron notablemente sus ingresos.
• Entre las novedades, 'Trance' e 'Insensibles' no cautivaron al público.

La comedia R3sacón ha sido por tercera semana consecutiva la película más taquillera en España con 410.000 euros, según datos de Rentrak Spain. Pero la noticia está en que la asistencia a las salas de cine ha tocado fondo, o al menos uno de sus fondos con una cifra tristemente histórica. Sólo 2,2 millones de euros en total el pasado fin de semana, en cifras que recoge BoxOffice.es.

Un descenso espectacular comparado con los, tampoco demasiado generosos, menos de 7 millones del anterior.

En estos tiempos de crisis para la industria cinematográfica, el sol y la playa resultaron además ser una alternativa letal al cine. La misma R3sacón vio como sus ingresos descendieron casi un 60 %, aunque su acumulado en 2 semanas y media supera los 4,3 millones.

Otro de los éxitos de las últimas semanas,  y que ha ayudado a mantener algo más alto la recaudación en las salas, es el de Fast & Furious 6 que, en el segundo lugar, se hizo con 370.000 euros y se acerca a los 9 millones desde su llegada a la cartelera.

En la tercera plaza una de las novedades del pasado viernes, el del thriller Trance que contaba con el atractivo de ser el nuevo largometraje del oscarizado Danny Boyle (Slumdog Millionaire), pero que exhibiéndose con 184 copias sólo ha podido reunir 290.000 euros —con una pobre media de 1.321 euros por cine—, y difícilmente llegará al millón de euros en su trayectoria comercial.

Siguiendo hacia abajo, el cuarto puesto fue para El mensajero, protagonizada por Dwayne Johnson, que tras un aceptable estreno la pasada semana debió de conformarse ahora con 180.000 euros, y un acumulado de casi 700.000 en semana y media. Sabe a decepción. Por su parte, El gran Gatsby , en la quinta posición, sigue aguantando el tipo con 160.000 euros y supera los 4 millones hasta el momento tras 5 semanas en nuestros cines.

Entre el paquete de novedades estaba también el de la coproducción catalana, con aportación también de capital francés y portugués, de corte fantástico titulada Insensibles. Recaudó 30.800 euros proyectándose en unas 60 salas. Otra producción similar, la de Hijo de Caín, ha obtenido 328.000 euros en 2 semanas y media. Datos igualmente desalentadores.

• Ha sido calificada como una serie de terror psicosexual.
• El escenario será el de un Londres victoriano.
• Aparecerá el doctor Frankenstein y personajes de "Drácula".

El español Juan Antonio Bayona, director de "Lo imposible", dirigirá los dos primeros episodios de un nuevo drama del canal Showtime, llamado "Penny Dreadful".

La serie ha sido creada, escrita y producida por John Logan, candidato al Óscar al mejor guión por "Gladiator", "The Aviator" y "Hugo". También se encargó del guión de cintas como "The Last Samurai" (2003), "Rango" (2011) o "Skyfall" (2012).

Sam Mendes, director de "American Beauty" y "Skyfall", entre otras cintas, ejercerá como productor ejecutivo.

"Penny Dreadful", calificada como una serie de terror psicosexual, contará con algunas de las figuras más conocidas de la literatura dentro de ese género, como el doctor Frankenstein y su criatura, Dorian Gray o personajes sacados de "Drácula", todo ello entrelazado en un Londres victoriano. Se prevé que el rodaje comience en Londres en septiembre.

"John Logan y Sam Mendes son dos de los más grandes contadores de historias de nuestro tiempo", dijo en enero David Nevis, presidente de entretenimiento de Showtime. "El espectáculo visual combinado con los tintes psicológicos en su adaptación de estos icónicos personajes literarios me parece algo totalmente fascinante. Promete ser una serie totalmente original", añadió.

• El grupo dijo que lo haría al millón de reproducciones Wish you were here. 
• Ahora toda su discografía estará disponible en el portal de música.
• Se había negado hasta ahora a dar el salto al mundo digital.

La discografía de Pink Floyd ya está disponible en Spotify después de alcanzar el millón de reproducciones de su single Wish you were here en el servicio de música en 'streaming'.

El grupo británico hizo la promesa de que su discografía completa estaría disponible en Spotify si conseguía esa cifra, y así ha sido.

Los usuarios de Spotify ya puede escuchar todas las pistas de todos los discos de Pink Floyd a la carta, incluyendo volúmenes tan exitosos como The Wall o The Dark Side of the Moon.

Al igual que otros grupos como Metallica, Pink Floyd nunca estuvo muy a favor de este tipo de reproducción de música. A pesar de varios intentos anteriores, el grupo siempre se había negado a ofrecer su música de manera digital.

Pero viendo la evolución del mundo musical en los últimos años, el pasado viernes el grupo británico y Spotify lanzaron una campaña mundial para atraer a los fanáticos de Pink Floyd en torno a su icónica canción Wish you were here.

Sus integrantes habían decidido que si alcanzaba el millón de reproducciones, darían permiso al imperio Spotify para que toda su discografía estuviese disponible en el servicio.

La cifra se alcanzó a principios de esta semana y Pink Floyd ha cumplido con lo prometido, los usuarios del servicio de música ya pueden disfrutar de sus canciones gratuitamente.

• El proyecto, del arquitecto navarro Francisco Mangado, figura entre los 52 edificios premiados este año por el Real Instituto de Arquitectos Británicos.
• Los finalistas optan al prestigioso Stirling Prize, el galardón más emblemático de la arquitectura mundial. El ganador será anunciado en septiembre.
• La tercera parte de los proyectos premiados son edificios educativos.

Un proyecto español, el auditorio municipal de Teulada (Alicante), ha ganado uno de los premios que otorga cada año el Real Instituto de Arquitectos Británicos, los RIBA —por las siglas en inglés de la institución—, que tienen el rango de ser los más importantes del mundo en la especialidad y a los que en lenguaje de calle se conoce como los Nobel de la Arquitectura. El proyecto, firmado por el estudio del arquitecto navarro Francisco Mangado (Estella, 1957), es uno de los nueve que han sido galardonados en el ámbito de la Unión Europea.

El anuncio de los 52 ganadores de la edición de 2013 de los RIBA —43 del Reino Unido y 9 de la UE— es la etapa previa a la concesión del prestigioso Strirling Prize al Mejor Edificio del Año, que será entregado en septiembre en Londres. El proyecto de Mangado no tiene ninguna posibilidad, ya que el premio sólo es concedido a arquitectos nacidos en el Reino Unido o afiliados a sus colegios profesionales. Sólo un proyecto arquitectónico situado en suelo español ha obtenido el Stirling: la terminal T4 del Aeropuerto de Barajas, del estudio Richard Rogers (actualmente Rogers Stirk Harbour), lo ganó en en 2006.

"Una playa pétrea"

El auditorio alicantino, de 5.100 metros cuadrados, pretende, según el arquitecto, servir de "puente de unión" y referencia física visible en un pueblo duplicado en dos conjuntos urbanos, Teulada y Moraira. El arquitecto se refiere a la fachada del edificio, orientada al Mediterráneo, como "una playa pétrea que, desde la distancia, y con su profundidad, permite leerse fundida con el mar". La construcción está pensada para que los rayos de sol nunca incidan directamente en el interior, ocupado por una gran sala de exposiciones "a modo de bodega iluminada muy ténuemente". 

Los organizadores del premio destacan que la tercera parte de los proyectos premiados este año corresponde a edificios dedicados a usos educativos, desde pequeñas escuelas hasta campus universitarios, algunos de ellos acogidos al programa Building Schools for the Future (Construyendo escuelas para el futuro), impulsado por Tony Blair para renovar el viejo parque de colegios e institutos del Reino Unido, pero drásticamente recortado por el gobierno conservador actual. Entre los proyectos premiados está, por ejemplo, el bellísimo edificio de la St. Alban's Academy de Birmingham, del estudio dRMM.

Museo Enzo Ferrari

Otros proyectos que han recibido el RIBA de 2013 son el Museo Enzo Ferrari (Modena-Italia), del estudio japonés Shiro; el museo Metropolitan's Arts Centre (MAC), de Belfast, de Hall McKnight; el gran plan olímpico para los juegos de Londres, de Allies y Morrison; la ampliación del Sorø Art Museum (Dinamarca), de Lundgaard & Tranberg, y muchos proyectos residenciales, como el de Hannibal Road Garden, en Londres, de Peter Barber.

El Real Instituto de Arquitectos Británicos también ha otorgado una docena de premios internacionales a proyectos situados en África, América y Oceanía. El estudio de Norman Foster ha obtenido un par con los proyectos para el Mercado Central de Aldar en Abu Dabi y el edificio de viviendas Aleph, en Buenos Aires.

• Recaudó 150,5 millones en el extranjero en 2012, por los 110 ingresados en España. 
• México e Italia fueron los países donde más recaudó.
• En 2013 se han notificado menos de la mitad de rodajes que en 2011.

El cine español recaudó en 2012 un total de 150,5 millones de euros en el mercado extranjero frente a los 110 millones obtenidos en la salas cinematográficas nacionales, lo que supone un ingreso un 36,8 por ciento mayor en el exterior, según los datos presentados por la FAPAE, confederación que incluye a los productores audiovisuales españoles, en el marco de la octava edición del evento Madrid de Cine-Spanish Film Screenings.

En concreto, el 57,8 por ciento de la recaudación global se ha realizado fuera. México ha sido el país donde las películas españolas han obtenido mayores ingresos, con 17,7 millones de euros, seguido por Italia, con 17,1 millones; Estados Unidos con 16,4 millones; Francia con 13,24 y Argentina con 11,48.

Por zonas geográficas, Europa aglutinó la mayor recaudación de películas españolas, con un 43 por ciento, una cifra que disminuye respecto a 2011, cuando el porcentaje fue del 45 por ciento, así como a 2010, cuando alcanzó un 62,3 por ciento.

Por otro lado, América Latina suma el 35,2 por ciento, más del doble respecto a 2011 (18,1%); Estados Unidos representa el 12,8 por ciento, un descenso del 31,5 por ciento respecto a 2012; mientras que Asia aumenta cuatro puntos hasta situarse en el 5,4 por ciento y, por último, Oceanía recaudó el 3,6 por ciento del total.

Según ha puesto de manifiesto el presidente de la Confederación FAPAE, Pedro Pérez, estos datos muestran que "el interés del cine español en el extranjero crece año a año". En este sentido, prevé datos mejores para el cine español en 2013 en su proyección internacional, ya que varias películas estrenadas el año pasado continúan este curso su exhibición.

Otro dato positivo es el aumento del 28,2 por ciento respecto al año anterior de los títulos que llegan a las salas de cine extranjeras: en 2012 se exhibieron 141 películas españolas en el exterior, mientras que en 2011 la cifra fue de 110 y en 2010 sumaron solo 91.

Menos rodajes este año

Por otro lado, se han presentado los datos disponibles del mercado español en 2013, ofrecidos por el presidente de la Asociación Estatal de Cine (AEC), José Antonio Félez, que revelan el descenso de producciones durante el primer semestre de este año.

Hasta el momento, solo se han notificado 43 rodajes de largometrajes (26 películas de ficción, 15 documentales y cinco cintas de animación), una cifra un 26 por ciento menor respecto al mismo periodo del año anterior, cuando se notificaron 58 películas. El abismo es aún mayor si se compara con los datos de 2011, ya que la caída alcanza el 56 por ciento.

Además, el coste de los largometrajes también se ha reducido. Según datos del Observatorio Europeo Audiovisual, el importe medio en 2010 era de tres millones de euros, una cantidad que disminuyó a los 2,5 millones en 2011, a los 2,2 millones en 2012 y que este año se sitúa en 1,8 millones de euros. En este sentido, Félez indica que "la mayoría de las películas están hechas más con voluntad que con medios".

Respecto a la situación del cine español, Félez no culpa solo a la subida del IVA, sino a una "raíz más antigua". "Cuando apareció la banda ancha no se tomaron medidas para que los productos con copyright estuvieran protegidos de las descargas ilegales", ha lamentado.

Precios más agresivos

El presidente de la Confederación FAPAE, Pedro Pérez, ha asegurado que las salas volverán a recuperar asistencia y, preguntado por la posibilidad de utilizar la herramienta del precio para conseguirlo, ha dicho que "si quien tiene que pagar piensa que el cine es caro no hay otra manera de actuar que sobre la política del precio".

Pérez está convencido de que "no hay a corto plazo otra manera de actuar para recuperar a la gente" que modificar el importe de las entradas. "Se hace en todos los sectores que tienen que ver con la industria y los servicios, esta vez tenemos que perder algo de antiguos", ha dicho.

El pasado fin de semana fue el peor en datos de recaudación desde que se registran los datos de asistencia, algo que "no se puede volver a repetir", en palabras del presidente de la Confederación FAPAE. "Tenemos que utilizar contundentemente la palanca del precio. Si en este momento la gente no entra en las salas porque considera que el cine es caro, da igual lo que pensemos", ha reiterado.

Arturo Guillén, vicepresidente de Rentrak en Europa, Oriente Medio y África, ha señalado que la situación del pasado fin de semana en las salas de cine españolas fue la "peor de la historia", con 347.000 espectadores, un tercio menos que el anterior récord negativo registrado. Además, ha indicado que los seis peores fines de semana han tenido lugar este año.

Para finalizar este encuentro con los medios de una manera positiva, FAPAE entregó el 5º premio a la película española de mayor repercusión internacional, que ha sido Lo imposible, dirigida por Juan Antonio Bayona, que obtuvo una recaudación de 12 millones de euros en el extranjero.

• Minotauro recupera en castellano la historia de un extravagante dúo de viajeros: un demonio carnívoro y un exseminarista centenario.
• En septiembre, la editorial añadirá 'La isla de la monja del amor' a la colección de títulos de Christopher Moore.
• El divertido autor estadounidense tiende doce novelas y millones de seguidores.

Un lío de mil demonios  es la primera novela del autor estadounidense Christopher Moore —recuperada ahora por Minotauro— quien con doce novelas y millones de seguidores de todo el mundo ha sido comparado con autores tan divertidos como Terry Pratchett o Tom Sharpe.

En este libro conocemos a una de las parejas más extrañas de los anales de la literatura. De un lado, tenemos al apuesto y centenario exseminarista Travis O'Hearn, y del otro está Truco, un demonio que tiene la mala costumbre de comerse a la gente.

Desde que Travis invocara de manera accidental a Truco, ambos están condenados a permanecer juntos y su eterno periplo los lleva a la idílica Pine Cove.

Mientras que el goloso demonio ve la ciudad californiana como un apetitoso buffet, Travis cree que allí puede encontrar el modo de librarse al fin de su indeseable compañero de viaje.

Sin embargo, los habitantes de Pine Cove no recibirán con los brazos abiertos al extravagante dúo, y mucho menos cuando relacionen los extraños sucesos que han tenido lugar en el pueblo con la llegada de la pareja y comprendan lo que conlleva tener a un demonio como vecino.

En la carrera literaria de Moore, además de Azul, destacan otras novelas como El ángel más tonto del mundo, Un trabajo muy sucio o ¡Chúpate esa!Nació en Ohio en 1957, pero creció en la ciudad de Mansfield hasta los 19 años, edad en la que se transladó a California y donde viviría hasta el 2003.

Antes de publicar su primera novela, La comedia del Diablo, en 1994, Christopher Moore trabajó como techador, vendedor de seguros, camarero, fotógrafo y hasta de DJ.

Todas estas experiencias de trabajo le han servido como inspiración para crear a unos personajes totalmente normales que se ven envueltos en circunstancias extraordinarias. Además de escribir, disfruta practicando kayak, buceo, fotografía y pintura. En septiembre Minotauro añadirá La isla de la monja del amor a la colección de títulos del autor.

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• Miles de fans se agolparon en la Gran Vía madrileña para conseguir un autógrafo o una foto con el nuevo Superman y con el actor Russell Crowe.
• La visita de estas tres estrellas internacionales también fue un reclamo para celebridades locales, entre ellas el director Juan José Bayona.
• En su primer fin de semana en cartelera, ha recaudado 200 millones de dólares en todo el mundo.

Los actores protagonistas de El hombre de acero (Man of Steel), Henry Cavill y Russell Crowe, y su director, Zack Snyder, deslumbraron en la noche del lunes en el Cine Capitol de Madrid con la premiere de la cinta, que se estrenará en España el próximo viernes 21 de junio.

Miles de fans colapsaron la Gran Vía madrileña para conseguir un autógrafo o una foto con el nuevo Superman y con el consumado actor Russell Crowe, que interpreta a su padre, y para el que tampoco faltaron admiradoras.

La visita de estas tres estrellas internacionales también fue un reclamo para celebridades locales, entre ellas el director Juan José Bayona (Lo imposible), que acudieron a este regreso del superhéroe por excelencia.

Distinto también por dentro

Superman regresa a la gran pantalla distinto por fuera y también por dentro. Su traje es diferente a los de anteriores adaptaciones pero, sobre todo, ha sido la personalidad del extraterrestre la que más se ha transformado.

"Lo que distingue a este Superman de los anteriores es que hemos ido al interior del personaje y hemos ahondado en sus sentimientos", explicó el director en la alfombra roja.

Una personalidad más oscura, influida por las sombras de los personajes del productor Christopher Nolan, que también ha trabajado en El hombre de acero, y que consigue transformar estos seres divinos en personajes más humanos.

"Interpretar a Superman ha sido un honor para mí pero ante todo una gran oportunidad", ha comentado Cavill, que ha declarado haber sido uno de los rodajes más entretenidos en los que ha trabajado.

El nuevo hombre de acero es británico, relativamente conocido por su papel en Los Tudor y en Inmortals, pero consciente de que este puede ser el papel que le catapulte como estrella. Las estrictas dietas y las sesiones interminables de gimnasio han dado sus frutos y han hecho del tímido Clark Kent un auténtico superhéroe.

"Sabía que el rodaje no sería fácil pero el auténtico reto es hacer bien mi trabajo", ha explicado el protagonista que ha destacado que lo mejor de los seis meses entre cámaras ha sido trabajar con actores consagrados como Crowe o Kevin Costner.

En la piel de Marlon Brando

La cinta cuenta con la actuación estelar del actor neozelandés Crowe, que ha confesado no haber visto antes ninguna película de Superman. El ganador de un Óscar (Gladiator, 2000) interpreta al progenitor de Kal-El, papel que encarnara Marlon Brando en 1978. "Decidí que quería hacer este personaje porque es un buen papel", ha comentado el actor.

El hombre de acero se estrenará el próximo viernes en las salas españolas, pero en los cines donde se ha estrenado ha superado las expectativas: en su primer fin de semana en cartelera ha recaudado 200 millones de dólares en todo el mundo.

"Es muy gratificante ver que la gente disfruta con nuestro trabajo y el recibimiento está siendo muy caluroso en cada ciudad que visitamos", ha dicho Snyder.

El director de 300 y Watchmen tuvo claro desde el principio que Cavill era la mejor opción para interpretar al superhéroe. "Elegimos a Henry porque su físico era increíble, pero también porque tenía mucho que ofrecer", ha comentado.

• DC Entertaintment le pidió que dibujara algunas historias: un anual 'Superman/Batman'.
• ECC Ediciones lo incluyó en 'Superman: El reinado de Juicio Final'.
• Confía en que 'El Hombre de Acero', basada en los cómics, servirá para revitalizar el personaje.

El escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster crearon en los años 30 un superhéroe que podía volar y tenía una gran fuerza. Su nombre, Superman. El primer cómic salió publicado a Action Comics a mediados del 38. A lo largo de los años, han sido muchos los dibujantes que han recreado el personaje y uno de ellos y el más reciente es el catalán Miguel Sepúlveda, quien en 2011 publicó su primer trabajo para DC Entertainment: un anual de 'Superman/Batman' que ECC Ediciones incluyó en 'Superman: El reinado de Juicio Final'. La esperada 'El Hombre de Acero', que se estrena este viernes, se basa más los cómics y huye de las películas.

Hace un par de años le llegó a Sepúlveda por parte de DC la oferta de dibujar algunas de las historias de Superman y ha reconocido fue un privilegio poder ilustrar el hombre de hierro en 'Superman/Batman' sobre todo "si uno está mamando desde pequeño la cultura de los superhéroes". Aún así, Sepúlveda ha reconocido que no cree que tenga mucho cosa que aportar con sus dibujos a estos personajes tan icónicos que los ha dibujado tanta gente de tantas formas diferentes. Sepúlveda ha reconocido que le pasó el mismo con Spiderman y Batman. "No sé si realmente con mi dibujo tengo algo que aportar", ha añadido.

Sepúlveda ha resaltado que Superman "fue el inicio, un hombre que puede volar y tiene súper fuerza". En este sentido, ha recalcado que el mundo de los superhéroes ha evolucionado en estos 75 años desde la creación de Superman con héroes más complejos con poderes más definidos, pero él fue el primero y más básico. El dibujante ha resaltado que en aquella época debía de ser increíble: "Era salir de todas las limitaciones que tenemos como personas y dejar volar la imaginación". En este sentido, ha señalado que es "difícil encontrar ideas originales que hagan subir el personaje".

En esta misma línea, Gustavo Martínez, editor de DC Comics en la barcelonesa ECC Ediciones, ha señalado que hablar de la importancia de Superman dentro del universo DC seria quedarse corto. "Superman fue el primer cómic de superhéroes al publicarse y dio pie en todo el género. Después vendrían Batman o los personajes de Marvel, pero Superman es y será siempre el principio de un género que sigue atrapando lectores 75 años después".

'El Hombre de Acero'

En este contexto de los 75 años de Superman es cuando se estrenará este viernes 'El Hombre de Acero', protagonizada por Henry Cavill y dirigida miedo Zach Snyder (director de '300' o 'Watchmen'). Sepúlveda ha remarcado que la película servirá para, además de ganar dinero, revitalizar el personaje. De hecho, cree que 'El Hombre de Acero' tiene mucho a ganar después de la pésima última adaptación cinematográfica del año 2006: 'El retorno de Superman'. Hasta ahora la saga de más éxito cinematográfico fue la de 'Superman' del director Richard Donner y protagonizada por Christopher Reeve sobre todo los dos primeros films.

El dibujante ha resaltado el reclamo que significa la presencia a la película de Kevin Costner y Rusell Crowe. Ha celebrado que hayan querido darle "un tono más oscuro y más en contacto con la realidad" al súper héroe. En este sentido, se ha mostrado convencido que el film tenía que ir orientado a "profundizar más en la personalidad" de Superman.

Cómics de Superman

Entre los cómics publicados de Superman, Sepúlveda no se lo piensa ni dos segundos al recomendar los de John Byrne, autor que reinventó el personaje a mediados de la década de los 80.

ECC Ediciones ha recomendado entre su catálogo 'Superman' que contiene series regulares americanas 'Superman' y 'Action Comics', así como el actual Superman en el Nuevo Universo DC, donde aparece un Superman con tejanos que defiende el pueblo ante los abusos de la autoridad. Otros cómics a destacar son 'All Star Superman' de Grant Morrison y Frank Quitely, que para muchos es la mejor historia de Superman nunca escrita sobre el superhéroe, así como 'Superman Año cero'.

Otros cómics destacables son el original 'Superman: Hijo Rojo', que narra cómo hubiera sido la vida de Superman si su nave hubiera caído a la Unión Soviética en ninguna parte de caer en Estados Unidos, así como los dos volúmenes de 'Superman: Tierra uno', que ha tenido un gran éxito en Estados Unidos, 'Superman Identidad Secreta' y 'Superman y su familia', un cómic infantil.

Preguntado por cómo afectará la llegada del film a las ventas del cómic, Gustavo Martínez ha indicado que Superman siempre es un "personaje que ha interesado a los lectores y más cuando se suma a autores de renombre", pero cree que se tendrán que esperar al estreno de la película para ver si tiene un efecto positivo en la venta de los cómics editados ahora por ECC Ediciones.

• Una exposición reúne algunos de los modelos decisivos para la evolución de las bicis desde el siglo XX hasta ahora.
• El conjunto pertenece a la colección del diseñador austriaco Michael Embacher, gran aficionado a la cultura ciclística.
• Entre las piezas exhibidas hay modelos que destacan por su popularidad, excentricidad, ligereza, originalidad...

Le Petit Bi, una bicicleta francesa de 1937, fue casi con seguridad la primera plegable con ruedas pequeñas diseñada para adultos. El manillar, elevado, serviría de inspiración mucho más tarde para modelos de los años setenta. Apenas ahorraba espacio y era aparatosa, pero en el momento fue una codiciada novedad. El diseño de la C-4 italiana de 1988 reducía el peso y también ganaba en suspensión al prescindir de uno de los tubos del cuerpo. La danesa Long John (creada por Smith & Co en 1983) podía transportar hasta 140 kilos incluyendo al ciclista y aún así mantener el equilibrio y tener un aspecto atractivo.

El Museo de Arte de Portland (Oregón, EE UU), una ciudad conocida por su cultura ciclística y la que tiene más usuarios per cápita de los Estados Unidos, expone hasta el 8 de septiembre Cyclepedia: Iconic Bicycle Design (Ciclopedia: Diseño icónico de bicicletas), una muestra que selecciona algunos de los modelos más decisivos en la evolución del diseño de bicis.

Procedente de la colección de Michael Embacher (1963) —diseñador vienés y también ciclista aficionado—, el conjunto examina la estética y los detalles prácticos de ejemplares de todos los tamaños y formas, populares y exclusivos, pensados incluso para desempeñar funciones muy específicas, como llevar a varias personas, trasladarse por zonas de guerra o deslizarse sobre el hielo.

Wilhelmina, la desastrosa bici de plástico

Entre las piezas más curiosas de la colección está la británica Skoot, creada en 2001. Con un cuerpo en forma de maleta, el usuario podía plegar el sillín, el manillar y las ruedas para convertir el vehículo en un bulto de equipaje en el que además cabían un bolso y un ordenador portátil. Otra de las rarezas más llamativas es la bicicleta sueca Wilhemina Plast Itera (1984), probablemente también la más desastrosa. Tenía aspecto de juguete y un irrestible color rosa, pero no era nada funcional: casi todas sus piezas eran de plástico, se deformaban con el calor y ponían en jaque al sistema de frenos.

Con un inquisitivo interés por los modelos más creativos, singulares, poco convencionales e incluso fracasados por un exceso de idealismo en el momento de su creación, Embacher colecciona bicicletas desde el año 2003 y ahora es dueño de más de 200.

Su historia de amor con el vehículo comenzó hace también una década. Como diseñador y arquitecto, necesitaba desplazarse a reuniones y obras y pasaba hasta dos horas al volante: su frustración por perder tanto tiempo de trabajo en atascos y en buscar aparcamiento terminó cuando probó por casualidad a usar la bici. En cinco meses había perdido 20 kilos y ahorrado hasta 90 minutos diarios en sus traslados.

• La Mala Rodríguez publica 'Bruja', un álbum en el que mezcla rabia, 'flow', crudeza y sexo con la sensualidad del flirteo y los ritmos jamaicanos.
• "Utilizo el rap para expresarme; en la vida diaria no me gusta hablar mucho, prefiero escuchar", reconoce la rapera andaluza.

Habla con una mesura filosófica de "verdades" de barrio y "mujeres libres y conocedoras", las protagonistas de su nuevo álbum, Bruja. Y acaricia hacia un lado la larga melena porque a La Mala —en realidad, María Rodríguez Garrido —le gusta seducir. Y, también, dar un poco de miedo. Y jugar con su interlocutor. E intimidar con una sabiduría que sabe a erudición, a dulzura y a guetto. El respeto hace tiempo que se lo ganó.

¿De dónde salen las historias desgarradas que canta? ¿Se las cuentan o las ha vivido? 
Imagino que están dentro de mí. He vivido cerca de esas realidades...

¿En la crudeza y en la fealdad también hay  belleza?
Por supuesto. La belleza está en los ojos de quien mira.

¿Qué tiene de bueno la vida que no está en sus canciones?
Soy muy positiva en cuanto a mi manera de vivir. Todo lo que hago me lleva al sitio adecuado. Si estoy con la actitud correcta siempre aprendo y llego donde tengo que ir.

Da la impresión de que siempre sabe qué hacer. 
Yo creo que me quiero mucho. Y me escucho. Hay veces que veo tan claro todo... haces las cosas y sabes que no hay más opción que esa. Y lo sé por intuición, porque tengo un gran respeto por mí.

¿Nunca duda?
Cuando he dudado, eso me ha hecho desarrollar una actitud crítica. Las dudas no me paralizan sino al revés, me hacen buscar y avanzar.

Sus canciones están llenas de mensajes y recados, ¿es lo que calla en otros contextos?
Creo que uso el rap para expresarme. En la vida diaria no me gusta hablar mucho. Prefiero hacer otras cosas. Me gusta escuchar, aprendo mucho cuando escucho.

¿También es tranquila? Al verla en el videoclip de '33' (al final de esta entrevista) con el bate de béisbol da miedo.
Normal, a mí también me doy miedo a veces. Tengo unos demonios a los que les gusta la carne y de cuando en cuando hay que alimentarlos.

María, ¿la monarquía tiene fecha de caducidad, como indica en este disco?
Sí, creo que todo tiene su final. En este mundo en el que yo me veo, que yo imagino, desde luego un sistema así no tiene ninguna razón de ser.

Y si las palabras y las manifestaciones que también menciona no funcionan, ¿qué cree que es lo siguiente?
Hasta que no se ponga todo el mundo de acuerdo, no se va a conseguir nada. Esa es mi humilde opinión. Una huelga no sirve de mucho si hoy solo lo hace este sector y mañana, el otro... Entonces se reduce a un derecho a que te enfades un poco, luego te quitan ese día del sueldo y ya está. Me parece más lógico que todos nos sintiéramos responsables con lo que ocurre a la comunidad e hiciéramos una huelga general indefinida. Además, para evitar situaciones como la que hay, habría que estudiar mucho. Que la gente vaya a la escuela. 

¿Usted estudió?
Sí, he estudiado y sigo estudiando. Me encanta estudiar. Me gusta leer, me gusta comparar, informarme... Me interesa todo. Me interesan las personas, la arquitectura, la ciencia, la belleza... Me gusta mucho la cocina, el arte, las historias. Me gusta navegar por Internet y fascinarme con lo que la gente crea.

¿Internet ya ha sustituido a la televisión en su hogar, como ha ocurrido en otros?
No veo televisión. Eso de que seas un ser pasivo, sentado frente a la pantalla y que recibas información elegida por otros lo veo demasiado intrusivo y un poco nazi, me parece mucho más guay el sistema de Internet en el que tú tomas parte del proceso, buscando lo que tú quieres ver, escuchar o cómo ser informado. Esa es la manera en la que yo entiendo la relación con los medios.

Dice en la canción 'Caja de madera' que tenemos exáctamente lo que nos hemos buscado. ¿Hay que aplicarlo a la situación actual?
Me gusta que haya un punto ambiguo en todas mis letras porque de esa manera se convierte en una composición que está abierta a distintas interpretaciones. El arte debe ser así, no me gusta cuando algo es fijo e inmutable. En este caso, es una manera de dar un tortazo en forma de conciencia y recordar que lo que estás haciendo ahora va a tener una repercusión mañana.

Una vez explicó que cada uno de sus discos era un estado de ánimo. ¿Cuál es el de 'Bruja'?
Bruja es para mí una mujer libre, conocedora, con sabiduría. Estas canciones me reflejan mucho, estoy hablando de lo que a mí me importa, de lo que me interesa, de mi verdad.

Por casi primera vez ahonda en reggae y ritmos jamaicanos... ¿ganas de explorar?
Escogí el reggae en dos canciones porque en este disco hay muchas verdades, pero también mucho juego, mucho diversión y ganas de baile. Esos ritmos hacen que te apetezca mover el cuerpo, son muy sensuales. Sin embargo, no creo que se trate de un gran atrevimiento musical, he exprimentado más otras veces. La música en general de Bruja es muy esencial, muy básica, muy clásica en cuanto a los ritmos, el protagonismo puro es del flow, el rap que conozco de mis comienzos.

Confiese, ¿con el tiempo 'La Mala' se volverá buena?
Siempre he sido una mala muy buena. Soy buenísima... siendo mala. Si vas al ginécologo muestras parte de ti que no muestras en otros momentos. Y en otros lugares descubres otra cara. Yo hago igual: en el escenario aprovecho y enseño unas cosas, y en mi música, otras. Así de ricos somos los humanos: llenos de facetas.

Biografía

La Mala Rodríguez nació hace 33 años en Jerez de la Frontera (Cádiz) pero se crió en Sevilla. Comenzó a rapear siendo una adolescente. Su primer larga duración, Lujo ibérico, y su particular forma de fusionar hip hop y flamenco lograron el reconocimiento de público y crítica en 2000. Desde entonces, ha publicado otros cuatro álbumes de estudio (el último, Bruja, sale este martes, 18 de junio) y ha ganado un Grammy latino.

Mira a continuación el vídeo '33' de Mala Rodríguez