I'm not there

Sinopsis

Un niño con aspiraciones que juega a ser trovador, un poeta renegado con espíritu rebelde, un cantante que comienza a tener fama en los años 60, una artista con una agitada vida sentimental, una mujer en plena crisis existencialista, un predicador cristiano que se encuentra consigo mismo y un forajido del Oeste apartado del mundo. Siete personalidades aparentemente muy diferentes que sirven para representar los distintos momentos en la vida personal y profesional de todo un icono: Bob Dylan.

"I'm not there" no es un biopic al uso, sino un experimento fílmico en blanco y negro que recompone la compleja personalidad de Bob Dylan a través de una galería de personajes. Las vivencias de todos ellos nos sirven para conocer las distintas etapas en la carrera del cantante, sus anhelos y sus historias sentimentales, a veces de forma simbólica y otras, más realista. El cineasta Todd Haynes (Lejos del cielo) reconoce haberse empapado de la trayectoria de Dylan, incluyendo en el filme canciones que resultaran representativas para cada momento. De hecho, el título de la película se corresponde con un tema prácticamente inédito en su discografía.

Son seis los actores que simbolizan la vida de Bob Dylan, algunos con un impresionante parecido físico. La más sorprendente es una ambigua Cate Blanchett que fue nominada al Oscar. Junto a ella, Christian Bale, como un cantante reconvertido en pastor cristiano; Richard Gere, que refleja la pasión de Dylan por el country; y el desaparecido Heath Ledger, interpretando a un artista rebelde. El reparto principal se completa con Ben Wishaw y el jovencísimo Marcus Carl Franklin, aunque también intervienen Julianne Moore, Charlotte Gainsbourg y Michelle Williams. "I'm not there" fue una de las triunfadoras del Festival de Venecia 2007.

Crítica

Lo que propone Todda Haynes respecto a la figura de Bob Dylan es cualquier cosa menos un biopic. "I´m not there" es un rompecabezas, una ficción que pretende reconstruir una semblanza subjetiva de la totalidad desde el estudio de las partes. Es decir, todo lo contrario que una biografía hagiográfica, que generalmente comienza la casa por el tejado, partiendo de un retrato a priori del biografiado para después empujar el relato hacia el determinismo de una idea preconcebida. Haynes enfila el trayecto opuesto consciente de la imposibilidad de un retrato absoluto y objetivo. Su película parte de la admirable deconstrucción del personaje en una multitud de perfiles meramente orientativos que rescatan tendencias, sensibilidades y estados de ánimo; no estampas planas de una vida toscamente dramatizada.

En todos los sentidos "I´m not there" es un filme revolucionario, porque propone un acercamiento al personaje en cuestión meramente tentativo, en bosquejos, en imágenes sin procesar. Película, no obstante, espesa y un tanto ensimismada a ojos de los profanos en el universo Dylan, lo nuevo de Haynes se mueve como pez en el agua entre los anhelos del artista, entre los destellos de inspiración musical, en la aproximación abstracta a sus circunstancias; al esbozo del músico, del actor, del divo, del poeta, del hombre político y, en última instancia, del mito, del icono y, no menos importante, del fanático religioso. La cinta rescata así un retrato extensivo del personaje sin tropezar en las muletillas clásicas del cine-homenaje al personaje histórico.

A Haynes le interesa la textura de la pantomima tanto como la persona que conoce y que imagina: "I´m not there" destripa las entrañas del género comoun caleidoscopio, como un collage aglutinante en el que conviven un sinfín de recursos visuales y narrativos. A caballo entre la ficción dura, el color el blanco y negro, las imágenes de archivo, la cámara fija y la cámara al hombro, la filmación de lo onírico y lo real, de lo legendario y lo tangible, de la crónica romántica y del documental puro y duro, Haynes alumbra una película extraordinariamente multifacética que exhibe a lo grande y sin restricciones su portentoso dominio del lenguaje en un ejercicio de estilo absolutamente único, que se mira y se escucha con la misma rendida fascinación con que se desglosan los objetos artísticos visionarios.

El resultado es una experiencia de incalculable valor sensorial y extraordinariamente intuitiva que delata la madurez de un director en el cenit de su inspiración. Difícil de ver y digerir para espectadores no duchos en virguerías estilístico-narrativas de vanguardia, la cinta de Haynes padece, no obstante, un crucial defecto: el efecto jeroglífico que produce en quienes ignoran los pormenores vitales y artísticos del mundo de Dylan. A los profanos en el mito la exuberante ficción polivisión puede venirles grande y pesada, más allá del efecto hipnótico que transmiten sus cuidadísimas imágenes y sonidos.