El jefe de todo esto

Sinopsis

Un hombre de negocios quiere vender su empresa de tecnología, pero tiene un problema: cuando la fundó puso como presidente a un hombre imaginario para poder tomar decisiones impopulares sin ser descubierto. Agobiado por los posibles compradores que insisten en hablar con el presidente de la empresa, decide contratar a un actor en paro para que interprete al máximo mandatario. El actor descubre que está siendo utilizado para un turbio propósito, pero no parece tener una gran talla moral.

Lars von Trier se lanza a la comedia con esta historia llena de contrastes. "El jefe de todo esto" fue presentada en los festivales de Cine de Copenhague y de San Sebastián. Es la primera vez que el director danés no muestra su película en Cannes, donde tanto éxito cosechó con "Bailar en la oscuridad". Para esta comedia, el cineasta ha optado por los diálogos jocosos en detrimento de los "gags" visuales. Además el director de "Manderlay" y "Dogville" ha experimentado nuevas técnicas narrativas.

En el reparto encontramos a actores de origen danés, poco conocidos en el panorama internacional. Jens Albinus trabajó con Lars von Trier en el corto "Dogville: The Pilot" y en "Los idiotas" y Peter Gantzler es conocido por su trabajo en "Italiano para principiantes". Les acompaña Iben Hjejle, actriz de títulos como "Alta fidelidad" o "Cuba libre".

Crítica

Von Trier, dice, ha decidido volver a los orígenes, al cine en pequeña escala, los exiguos presupuestos, proyectos de larga gestación y digestión y contacto mínimo con la prensa. Como si alguien le hubiera empujado al primer plano, al frente de la foto, al autobombo y a pasar de sus mediáticas restricciones Dogma olímpicamente, filmando en inglés, con actores de los que atraen la atención de los medios y con presupuestos no precisamente raquíticos. Lo del título de su última película debe ser un homenaje a sí mismo, al hombre que a mediados de los noventa tenía alergia a los flashes, a la atención mediática, a los festivales, al tumulto, y que una década después se ha metamorfoseado por arte de magia en uno de los cineastas, legítimamente, más narcisistas del viejo continente, que lo mismo protagoniza un documental propio (Cinco condiciones) que se promociona dominando sus películas narrándolas en off (El jefe de todo esto), y que adora coquetear con las cámaras por accidente.

El director de Rompiendo las olas sabe venderse, por eso El jefe de todo esto alcanza la difusión que alcanza, porque se coloca en el mercado como el nacimiento de un nuevo Von Trier, porque se nos vende como el retorno del cineasta danés a las restricciones por principio (se vetó el uso de iluminación artificial) y porque contiene la enésima reinvención del medio gracias al revolucionario Automavisión, un sistema informático que selecciona aleatoriamente los encuadres al margen de la voluntad del director. El Automavisión durará lo que duró el Dogma, lo que un bollo a la puerta de un colegio, pero despierta la curiosidad del personal con un planteamiento formal presuntamente fundacional. El resultado un arsenal de planos desubicados, sin epicentro, perfectamente coherentes, eso sí, con la costumbre de Von Trier de filmar cámara en mano incitando la movilidad perpetua del eje de grabación. Minucias muy vendibles que no esconden, como casi siempre, el interés de una propuesta imprevisible y orgullosamente sulfúrica.

No nos engañemos: una cosa es el Von Trier personaje y otra, afortunadamente, el Von Trier cineasta, responsable de algunos de los mejores títulos del cine europeo de las dos últimas décadas. El jefe de todo esto no está en ese Olimpo, en absoluto, es una obra menor de un artista en transición que busca puntos y aparte (que tendrán que esperar porque aún está pendiente la tercera entrega de la trilogía americana, Wasington), un recreo con criterio y un estímulo para sorprender a su platea, que empieza a verlo venir de un tiempo a esta parte. El danés no está por ésas, y la rutina está proscrita en su cine. Su nueva película puede leerse como una bocanada de aire fresco en una peligrosa tendencia a una internacionalización XL de su lenguaje, cada vez más afín a ciertas masas, o como un ejercicio experimental en el que su director juega a placer con el componente sintáctico y, sobre todo, con el modelo de comunicación con el público, con una comedia a ratos del absurdo y a ratos perfectamente lúcida, intensamente escandinava que reflexiona con estrambótico sentido del humor sobre la pantomima de la perra vida, sobre las apariencias y sobre el actor que todo Cristo lleva incorporado en su ADN.

El jefe de todo esto es un Von Trier que no te esperas, cínico, cabalmente gamberro, sulfúrico y sembrado a la hora de dibujar microcosmos representativos de la inercia perversa que asumen las relaciones humanas, en el contexto del espejismo laboral, en la modernidad crepuscular. Es muy posible que pasara desapercibida aquí y en cualquier lugar de no venir avalada por la firma del director estrella. No todo el mundo comulgará con un sentido del humor tan especulativo y mental, pero es una máscara más de este Dreyer posmoderno que, al César lo que es del César, sabe burlarse de las convenciones genéricas con proverbial integridad y coherencia.