El teléfono móvil inteligente mató a la estrella de la fotografía

Una epidemia ha invadido las salas de concierto de toda España: la cámara del móvil. Todo espectáculo musical que se precie cuenta con centenares de personas con el brazo en alto sujetando un teléfono inteligente que graba o fotografía la actuación, algo que, como es lógico, contraría a los profesionales.

Los historiadores visuales de la estética musical de nuestro tiempo, los fotógrafos musicales, luchan a diario contra esto.

Es como si, en vez de jugar al fútbol, te dedicas a grabarlo"Es como si, en vez de jugar al fútbol, te dedicas a grabarlo". Así se expresa Alfredo Arias, uno de los mejores fotógrafos musicales de nuestro país, que reivindica su especialidad gráfica pese a su dureza, sus condiciones extremas y sus horarios.

Para Arias, fotografiar un concierto no es nada fácil: "Es una aventura, tienes malas condiciones de luz, no hay espacio, no te dan tiempo y necesitas mucha imaginación para sacar una buena foto".

En los grandes conciertos de estadio, por ejemplo, en el último de Coldplay, todo se mide mucho. "Llevé dos cámaras y todo fue muy rápido: el confeti, los fuegos artificiales, Chris Martin ..., tienes que exprimir la situación al máximo. Prefiero las salas pequeñas, como la Sol de Madrid, donde puedes salirte de la norma", señala.

Kiko Huesca, fotógrafo de la Agencia EFE, coincide con Alfredo y destaca las limitaciones que imponen las productoras, que "protegen a sus estrellas" frente a la libertad de los aficionados con sus teléfonos.

Además, resta glamour a una profesión que te permite codearte con las grandes estrellas. "Te puede pasar de todo. Desde un baquetazo en la cara hasta que el artista vacíe una botella de agua sobre tu equipo. Después están las avalanchas o los fosos apestosos", añade con gracia.

El principal problema, la luz

Pese a ello, considera que el principal problema técnico es la luz que cambia permanentemente mientras los artistas, no paran de moverse en la escena. "La música tiene muchos ingredientes visuales y eso hace muy especial este trabajo", dice.

"Si te compras un guitarra no significa que seas músico". Estas son palabras de Juan Pérez-Fajardo, fotógrafo de rock que, entre otros logros, expone algunas de sus obras gráficas, junto a la chaqueta de Elvis, en el Hotel Hard Rock de las Vegas.

Colaborador de las revistas Mondo Sonoro, RollingStone o Rock de Luxe, Fajardo denuncia el intrusismo del semiprofesional de los pixeles y da la clave de una buena foto: captar el momento, atrapar la esencia de la música en la imagen.

Bunbury me pareció encantador, un tipo normal, de un trato maravilloso, lejos de esa imagen chulesca que transmiteAlguno puede pensar que llegar a este objetivo se alcanza tomando copas con las "groupies" de la banda de turno. Fajardo da un ejemplo menos gamberro y más real.

"El pasado mes se celebró el festival Sonisphere de Getafe. Estuve en el foso durante 12 horas, bajo un solazo del infierno, soportando en la espalda un equipo técnico de 15 kilos que vale una pasta. Fue una paliza brutal". Pero merece la pena. La pasión por la música compensa muchos sinsabores. Todos los fotoperiodistas consultados coinciden: "Te tiene que gustar. Y mucho".

Además, cuando se rompe la distancia entre el objetivo de la cámara y los artistas, el fotógrafo puede disfrutar de buenas historias.

"Cuando metí una fotografía mía, hace quince años, en un recopilatorio de los Esclarecidos, me llevé una gran alegría. Ahora, he hecho sesión de fotos con su antigua vocalista Cristina Lliso y me ha acordado de ese momento fan", explica Arias.

Ese contacto está cargado de sorpresas. "Bunbury no me gustaba musicalmente (apunta Fajardo). Sin embargo, le conocí en el cierre de su gira durante los cuatro conciertos que dio en Madrid. Me pareció encantador, un tipo normal, de un trato maravilloso, lejos de esa imagen chulesca que transmite".

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