El elenco cuenta con nueve actores y actrices, entre ellos, en el papel de Pròsper, Teresa Lozano, que hacía más de veinte años que no trabajaba en una producción pública valenciana. El resto del reparto está integrado por Marina Alegra, Álvaro Báguena, Paula García Sabio, Nelo Gómez, Jaume Ibáñez, Jacobo Julio Roger, Jaime Linares y Manuel Maestro.

Las tres primeras funciones previstas, las del 2, 3 y 4 de febrero, se han tenido que suspender por un positivo en covid-19, por lo tanto, la primera función será el sábado 5 de febrero a las 20.00 horas.

En la rueda de prensa de presentación del espectáculo, el director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos, ha citado a Joan Fuster: "Ningún teatro del mundo se alimenta 'exclusivamente' de la producción dramática nacional: en todas partes, junto a las piezas escritas por los dramaturgos del país, se representan más, o muchas más, traducidas de otros idiomas(...) El teatro valenciano se ha mantenido siempre cerrado a las traducciones".

El ensayista de Sueca también se quejaba en 1959 "de la práctica inexistencia a los escenarios valencianos de obras en la lengua del país", y Guarinos ha recordado estas reflexiones para hacer ver que, "afortunadamente, las cosas han cambiado mucho 60 años después de esta fusteriana reflexión": "Obras como por ejemplo 'La Tempesta', de William Shakespeare, en versión de Roberto García, y la lengua en la que producimos desde el IVC casi todos nuestros espectáculos, como también lo hace una inmensa cantidad de compañías profesionales valencianas, corroboran este paso adelante y positivo".

Por su parte, Roberto García ha recordado que 'La Tempesta' se considera la última obra de William Shakespeare y se considera una pieza "extraña, peculiar y poco representada".

"Es una patraña efectista creada para deleitar al rey Jacobo I de Inglaterra y a sus acompañantes de la alta sociedad sentados en sillas en un espacio interior (a diferencia del Globe, en el que el público, formado por gente de clase baja, asistía a las obras de pie)", ha señalado.

TEATRO DENTRO DE OTRO TEATRO

"Una de las cosas que más interés me despertó -ha proseguido- fue que estamos básicamente ante un artefacto metateatral. La isla que aparece en la obra no deja de ser el espacio de creación de ese dramaturgo llamado Pròsper y de ese director de escena denominado Ariel. Es decir, un teatro dentro de otro teatro. Y como espacio de creación que es, hablamos de un lugar donde puede pasar cualquier cosa y donde los personajes son lanzados a vivir un viaje revelador y de transformación".

'La tempesta' aborda grandes temas, como el ejercicio del poder, la libertad a la que apelan todos los personajes, las prisiones mentales y físicas, la relación entre padres e hijos, la venganza, el perdón y las segundas oportunidades.

De este modo, Shakespeare "se despidió del teatro y de la política mostrando el juego sucio en el que se mueve, se despidió de la comedia con los bufones borrachos, se despidió del romance con los jóvenes enamorados...". "Y después de mostrarlo en una isla, que es un teatro dentro de otro teatro, y de evidenciar la futilidad de todo porque está hecho de la misma materia que los sueños, decidió perdonarlo todo y perdonar a todos", ha concluido.