Enmarcada dentro del programa 'Altaveu' 2019-20, 'Oppressió' visibiliza el trabajo de mediación desarrollado con varios colectivos en diferentes situaciones (Alanna, residencia Juana María, CAR de Mislata, IES Juan de Garay), de noviembre de 2019 a febrero de 2020, sobre cuestiones relacionadas con la opresión en la mujer.

A través de dinámicas participativas, procedentes de las artes visuales, escénicas y del trabajo con objetos, se reflexionaron y elaboraron colectivamente asuntos personales en relación con la construcción de la identidad con limitaciones resultantes de los roles atribuidos a las mujeres en el espacio público y doméstico.

El director del Consorci de Museus y del Centre del Carme, José Luis Pérez Pont, señala, en un comunicado, que "en esta nueva temporada pretendemos seguir incidiendo en proyectos expositivos colaborativos que buscan visibilizar la situación de determinados colectivos sensibles en nuestra sociedad como en el caso de la muestra 'Oppressió', que sirve, asimismo, para reflexionar y ahondar en la herencia del patriarcado en los diferentes ámbitos de nuestra vida diaria".

¿Somos conscientes de cómo puede influir en nuestro estado de ánimo el contexto espacial y arquitectónico que habitamos?; ¿puede el cuerpo esconder una opresión?; ¿somos dueñas de nuestro cuerpo? Todas estas cuestiones que se han trabajado primero con los diferentes colectivos de mujeres se abordan en esta muestra que invita a reflexionar sobre la carga de la memoria social en el cuerpo de la mujer.

ESPACIO, CUERPO Y OBJETO

La exposición se articula en tres bloques: espacio, cuerpo y objeto, que sirven como puente entre los diferentes espacios de creación y la propia Sala Contrafuertes, donde también se ofrecerán talleres y charlas que invitan a la participación del público.

Las dinámicas se realizaron en los espacios propios de las asociaciones y los colectivos con los que se trabajó. Según Elisa M. Matallín, "sorprende encontrar tantas referencias visuales al concepto de opresión en la propia arquitectura del lugar o de su entorno". "Nuestras experiencias van dejando huella en cada uno de nuestros pliegues corporales, en nuestras expresiones y contorsiones. El cuerpo habla", asevera la autora.

Así, la artista y mediadora cultural ha comprobado cómo algunas de las participantes se encontraban en situaciones y entornos violentos, y por protección no se les ha permitido mostrar su rostro. Un acto, en principio, de cuidado que evidencia, sin pretenderlo, la falta de libertad y decisión sobre el cuerpo de la mujer que acaba convirtiéndose en su propia cárcel. "Concebimos nuestro cuerpo a través de la visión ajena y de esta manera nos relacionamos con él", manifiesta.

Durante las dinámicas de trabajo se visualizaron imágenes propias de la historia del arte con escenas de mujeres en espacios públicos y domésticos. Estas dinámicas trataban de evidenciar cómo vamos formando el imaginario en torno al cuerpo de la mujer a lo largo de la historia. Imágenes que representan una época, una tradición y una memoria que definen la condición de mujer que se aferra al pasado.

La mujer es concebida como producto elaborado por la civilización, un objeto para ser usado. Partiendo de esta premisa de la cosificación, postulada del modo más extenso por la teoría feminista con Simone de Beauvoir a la cabeza, la exposición presenta los resultados de un trabajo a partir del juego con objetos aportados por las propias participantes como símbolo o representación de su opresión.Así pues, surge otra pregunta: ¿podemos dejar de sentirnos objetos y convertirnos en sujetos que accionan y gestionan su opresión?

En el marco de la exposición se ofrecerá un taller de Creación de Acciones con Objetos, en grupos reducidos, los sábados 19 y 26 de septiembre y 3 y 10 de octubre (de 17.00 horas a 19.00 horas). Además, el sábado 10 de octubre a las 19.00 horas habrá una charla con profesionales en el ámbito del cuidado en mujeres. Inscripciones en info@elisamatallin.com.