Un trabajo que corresponde con su plena madurez como artista y que, como ha destacado el director general de Cultura y Patrimonio, Nacho Escuín, permite descubrir "nuevos recovecos en su poética". "En esta ocasión -ha dicho Escuín- podemos contemplar desde fotografías hasta un gran mural que demuestra la enorme entidad de nuestro artista".

Así, esta exhibición, que se podrá ver hasta el 9 de enero de 2019 en la plata cuarta del IAACC Pablo Serrano, reúne bajo el nombre "Viaje de una generación" un recorrido a través de 23 óleos y 14 fotografías intervenidas por el artista, que conforman 4 conjuntos de obras fundamentales en la última etapa de Mira, la mayoría de ellas no vistas antes en Zaragoza, o mostradas de forma efímera; incluso alguna de ellas no ha sido nunca mostrada al público.

En los quince años desde el fallecimiento de Mira (Zaragoza, 1949 - Seefeld, Alemania, 2003) el Legado Víctor Mira ha promovido otras tantas exposiciones; en esta ocasión, se reúne un conjunto de trabajos prácticamente inédito, en un "viaje" que comienza a través de un Autorretrato (1990) que se ha elegido como presentación de la exposición y que continúa con los siguientes conjuntos de obras:

LOS GOLPEADOS (1993)

Se trata de una carpeta con 12 fotografías en blanco y negro manipuladas. Las protagonizan artistas del siglo XX, desde Jean Rendir a James Joyce, Sylvia Plath o Marilyn Monroe, a los que representa sujetos por cadenas de gruesos eslabones.

LA ÚLTIMA CENA (1998-1999)

Políptico de 16 metros compuesto por 13 óleos, con una visión personal del artista sobre el tema del Evangelio, tan reproducido en la historia de la pintura, desde Leonardo da Vinci a artistas del siglo XX como Nolde, Dalí o Warhol. Mira interpreta la iconografía de la Última Cena en una pintura de grandes dimensiones.

MOOD. EL CIELO DE LAS MUJERES (2001-2003)

Se exponen un cartón y un lienzo vinculados con 'El cielo de las mujeres' (Himmel der Frauen), pieza teatral que Víctor Mira terminó en 2002 y cuyos estrenos en Alemania y España no llegó a ver, aunque participara activamente en su preparación. Se estrenó el 28 de agosto de 2004 en el Guggenheim de Berlín. La obra, que reflexiona sobre la incomunicación fundiendo lo simbólico, lo existencial y lo grotesco, se vio en España un año más tarde. El lienzo se quemó parcialmente el día 18 de noviembre de 2003 en el taller de Víctor Mira, unas horas antes de su muerte.

MOODS (2003)

Precedida por una serie de 'Imágenes Binoculares' sobre cartón (1997-2003), Mira pinta su última obra, dos lienzos de 2 x 4 m. cada uno, que acabó el mismo día de su muerte y que nunca hasta ahora ha sido mostrada al público: 'Moods' (literalmente, estados de ánimo). Como relata Ester Romero, Mira, tanto en la serie 'Imágenes binoculares' como en 'Moods' recupera el sueño de los mundos posibles, se aleja de las tinieblas y del tormento existencial.