Sus movimientos no eran canónicos y respondían a la reacción espontánea del cuerpo cuando se deja llevar por la música. La larga falda y las amplias túnicas de seda con las que actuaba también estaban fuera de la norma: sobre la tela en movimiento proyectaba colores con juegos de luces que ella mismas diseñaba y el resultado dejaba boquiabierto a quien contemplaba el espectáculo. Todo esto ocurría a finales del siglo XIX, cuando no existía nada llamado danza moderna.

Loïe Fuller (1862-1928) ni siquiera era esbelta y delgada, pero eso daba lo mismo en el momento en que comenzaba a bailar. Para sus espectáculos inventaba nuevos sistemas de iluminación, ella misma creaba los aparatos escénicos y dirigía a equipos de hasta casi 40 técnicos; ideaba el vestuario y finalmente eclipsaba el escenario agitando los brazos y manejando su cuerpo produciendo energía a borbotones. Los movimientos se basaban en la disposición de los pétalos de las flores, en diferentes insectos y fenómenos atmosféricos.

La Casa Encendida de Madrid inaugura Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller, una muestra que se podrá visitar hasta el 4 de mayo y que celebra la obra de la pionera artista estadounidense con fotos, documentos y películas entre las casi 140 piezas procedentes de instituciones como la Biblioteca National de Francia, la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo Rodin o el Museo de Orsay. Como actividades complementarias, el centro ofrecerá de marzo a abril conferencias, proyecciones, documentación y propuestas escénicas relacionadas con el innovador arte de la pionera de la danza moderna.

Fue un apoyo para su compatriota la bailarina Isadora Duncan (15 años menor) a la que acogió como su protegida y ayudó en 1902 a introducirse en Europa. Los hermanos Lumiére y Georges Méliès adoraban los movimientos de Fuller y los filmaron para capturar aquellas intrigantes formas. Se convirtió en una sensación del baile en París en su gira europea y estableció su residencia en la capital francesa.

Su famosa danza serpentina —que estrenaba en 1892 y presentaba un espectáculo con una rompedora visión del cuerpo en movimiento— la convirtió en musa del art nouveu y la aupó a la fama mundial: entre la larga lista de amistades de Fuller estaban los poetas simbolistas Paul Valèry y Mallarmé (que la definió como "la forma teatral de la poesía por excelencia"), el escultor Rodin, Toulouse-Lautrec, el modernista vienés Koloman Moser...

La creadora vanguardista traspasaba el baile y por eso inspiraba a intelectuales y artistas en tan diferentes campos, revestía sus coreografías de disciplinas que nunca antes se habían relacionado con la danza. De la escultura de Auguste Rodin a los avances en el campo del radio que realizaban en aquellos años Pierre y Marie Curie (también amigos personales de la artista), su voraz curiosidad le permitía interpretar el mundo como un contenedor de valiosos conocimientos.