Foto de 1967 del 'Expandidor mental' del colectivo psicodélico Haus-Rucker
  • La exposición 'Cosa mentale' explora a los artistas del siglo XX fascinados con las formas de transmisión directa y no cognitiva del pensamiento y la emoción.
  • Del simbolismo al arte conceptual, el Pompidou de Metz se introduce en el arte paranormal movido por la telepatía, las drogas expansivas, el aura psíquica...
  • Muestra cien obras que van de la teoría emocional del color de Kandinsky a la transferencia mental de imágenes de los surrealistas o la psicodelia de Polke.
Retrato del escritor francés Jean Genet pintado por Alberto Giacometti
  • Desde su muerte en 1966, a los 64 años, el creador suizo se ha convertido en uno de los más influyentes y cotizados creadores del siglo XX.
  • 'Presencia pura', en la National Portrait Gallery de Londres, expone sesenta retratos en papel, lienzo y bronce que prueban la gran calidad humanista de un artista total.
  • Son especialmente emotivos los óleos de su esposa Anette, Isabel Nichol —que más tarde se convirtió en musa de Bacon— y la prostituta Caroline.
Obra de la surrealista estadounidense Dorothea Tanning (1910-2012)
  • Medio centenar de obras de mujeres cautivadas por el onirismo surrealista se exponen y salen a la venta en la muestra 'Cherchez la Femme' de Sotheby's.
  • Hay lienzos de Kay Sage, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Remedios Varo...
  • La demanda de arte surrealista femenino está en alza desde hace unos años y la casa de subastas espera obtener por el cuadro más valioso un millón de euros.
'Los faustos del subsuelo', de Leonora Carrington
  • La sucursal de la Tate en Liverpool expone por primera vez en veinte años en territorio inglés una antología de la artista y musa de una del movimiento.
  • Fallecida en 2011 a los 93 años, fue internada a la fuerza en un manicomio español por la Embajada del Reino Unido en los primeros años del franquismo.
  • La exposición, con más de cien pinturas, tapices, poemas y acuarelas, forma parte del Año de México —país en el que vivió y murió la artista— en el Reino Unido.
Mehdi Ghadyanloo posa frente al mural que ha pintado en Londres aprovechando la inaguración de su exposición de cuadros
  • Expone en Londres el más conocido de los muralistas urbanos de la capital iraní, que ha sembrado de visiones surrealistas encargadas por el ayuntamiento.
  • El artista, que usa la técnica del trampantojo para crear ilusiones ópticas y de perspectiva, desea que la ciudad 'tenga unos cielos más claros'.
  • Los cuadros que muestra —gente atrapada bajo cubos pétreos o dentro de ellos, escaleras sin destino...— son oscuros y transmiten miedo.
'El retiro' (1973), óleo del artista belga
  • El artista belga siempre evitó definirse como surrealista y desarrolló una atmósfera de misterio y poesía en el que se funden el sueño y la realidad.
  • Mujeres tumbadas, edificios de corte clásico, trenes y esqueletos fueron algunos de sus motivos más famosos.
  • 'Paul Delvaux: paseo por el amor y la muerte', en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, examina el universo del autor en bloques temáticos.
'Satana', dibujo de 1911 de August Natterer
  • Muestran en Berlín 120 obras de la colección de 'grandes maestros esquizofrénicos' que reunió y editó a principios del siglo XX el psiquiatra Hans Prinzhorn.
  • El libro de 1922 'Arte de los enfermos mentales' enamoró a los artistas de vanguardia, que adivinaron un nuevo horizonte en la libertad de los 'locos'.
  • Los surrealistas franceses y los expresionistas alemanes admiraron la colección, que llevó a Jean Dubuffet a crear la poderosa escuela antiacadémica del 'art brut'.
Óleo de Julian Schnabel
  • Encuentran 'conexiones sorprendentes' entre los tres creadores.
  • Es la primera vez que exponen juntos el surrealista Francis Picabia, el neoexpresionista Julian Schnabel y el simbolista Jens Ferdinand Willumsen.
  • 'Café Dolly' cita en el título a la oveja Dolly, el primer mamífero clonado, para sugerir la polémica drástica que despertaron las obras de los pintores.
'Mi pequeño pájaro' (c. 1928), foto del Atelier Manassé, un estudio fotográfico con sede en Viena y Berlín
  • Los artistas del movimiento vanguardista surgido en los años veinte utilizaron la foto para cuestionar la realidad.
  • Una exposición en Wolfsburg (Alemania) recopila 200 fotos datadas entre 1920 y 1950 de autores que  capturaron imágenes irracionales, mágicas, contradictorias...
  • Man Ray, André Kertész, Brassaï o Karl Blossfeldt aplicaron técnicas como el fotomontaje, la solarización y la superposición.
'Personajes y perro al sol', obra de Miró de 1949
  • Una retrospectiva de cerca de un centenar de obras repasa el desarrollo artístico e intelectual del pintor catalán, uno de los autores imprescindibles del surrealismo.
  • A obras tempranas decisivas como 'La Masía' le siguen trabajos en los que inventó un sistema de colores y formas con los que interpretar la esencia del mundo.
  • Su amigo el escritor Michel Leiris contó tras la muerte de Miró que el círculo del surrealismo se burlaba del pintor, al que veían como una caricatura de la burguesía.
El panel central de Guerra y Paz muestra a dos dioses arcaicos batallando entre sí mientras el mundo se derrumba
  • El artista estadounidense, que peleó en el Batallón Lincoln de las Brigadas Internacionales en la Guerra Civil, pintó mundos alienados en formato monumental.
  • La exposición 'Guerra y paz' muestra siete obras de tétrico surrealismo sobre tiranías deshumanizadas basadas en la dominación y el uso perverso de la tecnología.
  • Vigilado de cerca por el FBI durante la 'caza de brujas', Norman (1906-1989) nunca logró un lugar de honor entre los artistas de los EE UU.
Una de las portadas inéditas de Picabia
  • El Centro Pompidou expone dibujos inéditos del prolífico artista, habitual colaborador de la publicación dirigida por André Breton.
  • La revista, la más importante de las vanguardias parisinas a principios del XX, aglutinaba a, entre otros, Man Ray, Marcel Duchamp, Pablo Picasso y Max Ernst.
  • Picabia, uno de los mejores diseñadores gráficos de su tiempo, se encargaba también de las portadas, basadas en la pureza de la línea y la libre imaginación.
'Villa joe', uno de los dibujos en los que Noble ilustra la ciudad inventada de Nobson
  • El artista inglés Paul Noble es el creador de Nobson Newtown, una urbe que representa en dibujos, esculturas, instalaciones y audiovisuales.
  • Una exposición en Róterdam (Holanda) reúne algunas de las ilustraciones de mayor tamaño que detallan la arquitectura y el paisaje del lugar imaginario.
  • En el universo de Noble hay referencias a Escher, al surrealismo, a las ruinas de Machu Pichu, a la escuela de diseño Bauhaus, a las villas de Pompeya...
Ballen teatraliza los escenarios y añade a las fotos pinturas, esculturas y dibujos
  • Kafkiano y turbio, el fotógrafo estadounidense residente en Sudáfrica presenta su obra más personal y, al tiempo, la más cercana a la pesadilla.
  • Hizo las fotos, teatralizadas e interrumpidas con pinturas y dibujos que parecen fruto de un vudú, en una chabola de un suburbio de Johannesburgo.
  • Las aves poblaban el espacio, utilizado por Ballen como estudio artístico, prisión, refugio, estercolero y clínica mental para enfrentar a sus demonios.

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