• La banda ha anunciado en su página web la muerte de Tonmi Lillman, más conocido como Otus, batería de Lordi desde 2010.
• Su apodo significaba, en finlandés, 'criatura'.

El batería de la banda finladesa Lordi, Tonmi Lillman, más conocido como Otus (criatura en finés), ha fallecido a los 38 años.

Así lo ha comunicado el grupo en su página web oficial, en un emotivo texto escrito en inglés. En este, los componentes de Lordi indican que "echarán mucho de menos" a su "querido amigo y colega" y envían sus condolencias a la familia del baterista.

"Otus, te damos las gracias desde lo más profundo de nuestros corazones por el tiempo que pasamos contigo. Descansa en paz", añaden en la nota, que aparece firmada por Lordi, Amen, Ox y Awa y está situada bajo una foto de Tonmi Lillman vestido con su traje 'de faena'.

La banda heavy Lordi se hizo mundialmente conocida tras ganar el festival de Eurovisión en 2006. A partir de entonces, realizaron dos giras por Europa y otras dos por Estados Unidos y han visitaron Japón y Nueva Zelanda, donde metieron miedo al público con sus bramidos y sus disfraces de monstruos.

Otus se incorporó a la banda en 2010, después de que en octubre de ese año el batería original, Kita, anunciara que dejaba la banda, por lo que llevaba con el grupo un año y unos meses.

• El proyecto de ley, denominado Online Surveillance, convertiría a los proveedores de Internet en vigilantes al servicio de las autoridades.
• La norma ha recibido duras críticas del partido liberal canadiense.
• En respuesta a las quejas, el ministro de Seguridad Pública Vic Toews, ha dicho que "se puede poner de nuestro lado o del lado de los pedófilos".

"Se puede poner de nuestro lado o del lado de los pedófilos". Con esta contundente frase, el ministro canadiense de Seguridad Pública, el conservador Vic Toews, ha defendido un duro proyecto de ley que, del mismo modo que las normativas antipiratería de multitud de países de todo el mundo, pretende establecer la vigilancia de los internautas.

El proyecto de ley, denominado Online Surveillance, convertiría a las operadoras en vigilantes al servicio de las autoridades. Cuando estas lo solicitasen, las operadoras estarían obligadas a entregar todo tipo de información de sus clientes: nombres, direcciones IP, cuentas de correo electrónico, números de teléfonos... Los proveedores de Internet podrían incluso dar vía libre a la Policía a las comunicaciones privadas de ciertos clientes.

Las palabras de Toews, en las que aludía a la pedofilia, iban dirigidas al parlamentario liberal Francis Scarpaleggia, que ha sido una de las principales voces contrarias a un proyecto que considera peligroso puesto que podría violar el derecho a la privacidad de los usuarios de Internet y vulnerar gravemente la libertad de expresión. Para Scarpaleggia, la aprobación de la medida supondría un claro abuso de poder.

En defensa del proyecto de ley, el ministro argumenta que "a medida que la tecnología evoluciona, muchas actividades criminales, como la distribución de pornografía infantil, se vuelven mucho más sencillas". "Nosotros estamos proponiendo medidas para llevar nuestras leyes al siglo XXI y facilitar a la Policía las herramientas legislativas que necesitan", explica.

Como respuesta a las voces críticas del partido liberal, Toews asegura que ellos ya habían planteado un proyecto similar antes de que los conservadores llegasen al poder.

• La versión de Miguel del Arco está nominada por, entre otras cosas, mejor adaptación teatral, dirección de escena y estapectáculo de teatro.
• Elisabet Gelabert y Lidia Otón ('Veraneantes') competirán con Carmen Machi ('Falstaff') en la categoría de mjor actriz de reparto.

La versión de Miguel del Arco de la obra de Gorki Veraneantes es la máxima favorita en la XV edición de los Premios Max de las Artes Escénicas con 14 candidaturas -entre ellas las de mejor espectáculo de teatro-, de las 23 a concurso, que se fallarán el 30 de abril en una gala en el Teatro Price de Madrid.

A continuación figuran La avería, la adaptación de la obra de Durrenmat dirigida por Blanca Portillo, con siete, y Todos eran mis hijos, de Arthur Miller con dirección de Claudio Tolcachir, con tres.

Del Arco fue el año pasado el máximo triunfador de los Max con su "mileurista" montaje de La función por hacer, que se llevó siete premios de los nueve a los que optaba.

En esta edición, Veraneantes se batirá por los de mejor adaptación de obra teatral, dirección de escena y espectáculo de teatro (Del Arco), además de mejor composición musical (Arnau Vilá), escenografía (Eduardo Moreno), figurinista (Ana López), diseño de iluminación (Juanjo Llorens), empresario o productor (Kamikaze Producciones),

También disputará los premios a actriz protagonista (Bárbara Lennie) y actor protagonista (Israel Elejalde), y duplica las candidaturas tanto por actriz de reparto (Elisabet Gelabert y Lidia Otón, que se tendrán que batir con Carmen Machi por Falstaff) como por actor de reparto (Cristóbal Suárez y Ernesto Arias).

Lennie se quedó el año pasado sin trofeo en pro de Vicky Peña, que vuelve a ser en esta edición candidata con Un tranvía llamado deseo, un título finalista también a mejor figurinista (Antonio Belart) y actor de reparto (Álex Casanovas), el apartado que completa Carles Canut, por Truca un inspector.

La tercera finalista a mejor actriz es Anna Lizarán por Agost, una obra que pugna también por el título de mejor composición musical (Albert Guinovart).

La segunda producción con más opciones de premio es La avería con candidaturas a mejor espectáculo de teatro, adaptación (Fernando Sansegundo), dirección de escena (Portillo), escenografía (Andrea D'Odorico), figurinista (Elisa Sanz), iluminación (Pedro Yagüe) y actor protagonista (Asier Etxeandía).

La tercera en discordia por el premio a mejor espectáculo de teatro será Todos eran mis hijos, que además optará al de mejor adaptación (Tolcachir) y protagonista (Carlos Hipólito).

La caída de los dioses, de Tomaz Pandur, sólo opta en el de mejor iluminación (Juan Gómez Cornejo), mientras que Penumbra, de Andrés Lima, competirá únicamente por el de mejor empresario o productor (Animalario), que disputará con Kamikaze y Focus, votado por cinco de sus producciones, entre ellas Desclassificats y Truca un inspector.

La obra original de Alfredo Sanzol Días estupendos figura en las categorías de mejor autor teatral en castellano, dirección de escena (también Sanzol) y escenografía (Alejandro Andújar).

A mejor autor teatral en castellano aspiran también Fernando Arrabal por Fando y Lis y Jordi Galcerán por Burundanga.

En catalán o valenciano los elegidos son Carles Alberola, Josep María Benet y Pere Riera; en euskera, Galder Pérez, por dos obras, Mikel Losada Lander, y Jokin Oregi y Patxo Ellería; y en gallego, Avelino González, Artur Trillo y María Ordóñez, Roberto Salgueiro y Santiago Cortegoso.

Y el mejor musical podría ser...

Por el premio a mejor musical concurren Avenue Q, Forever Young y La barraca del zurdo, que concursa, además, por el de mejor dirección musical (Alejandro Cruz).

En danza, Belmonte, de Gelabert Azzopardi, rivaliza por el de mejor espectáculo, coreografía (Cesc Gelabert), música (Carles Santos), y bailarín (Gelabert).

Eva Yerbabuena contiende con Cuando yo era al de mejor espectáculo de danza y con Federico según Lorca al de coreografía, y bailarina, al que son también postulantes Carmen Werner, por Ni ogros ni princesas, y Olga Pericet, por Rosa metal y ceniza.

Israel Galván tratará de llevarse con La curva los de mejor coreógrafo y mejor bailarín, en una sección esta última que completa el actual director del Ballet Nacional de España (BNE), Antonio Najarro, por Suite Sevilla.

Somorrostro, de Transit Danza, y Tris Tras, de 10&10 Danza, son los otros dos espectáculos que se disputarán el máximo galardón de baile.

Cyrano de Nueva Orleans, El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide y Geronimo Stilton, también votado en mejor dirección musical (Manu Guix) junto con Dança da morte (Alicia Lázaro), son los finalistas en el apartado de mejor espectáculo infantil.

En las próximas semanas se harán públicos los premios Max de Honor, Max Iberoamericano, Max Nuevas Tendencias y Max de la Crítica, a los que se unirá, durante la ceremonia, el Max al Espectáculo Revelación.

• El tema 'T.H.E (The hardest ever)', en el que el músico colabora con Will.I.Am y Jennifer Lopez, se ha colocado en la tercera posición de las listas británicas.
• En la sección de álbumes, Lana del Rey ocupa el primer puesto.

El cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger, volvió esta semana a la lista de éxitos británicos tras más de 25 años de ausencia gracias a su colaboración en el tema T.H.E. (The hardest ever), del componente de Black Eyed Peas Will.I.Am.

El sencillo, en el que también colabora la cantante estadounidense de origen puertorriqueño Jennifer López, se estrenó esta semana y se colocó en la tercera posición de la lista compilada por la empresa británica Official Charts Company.

En ese ranking tan solo van por delante de la canción de Will.I.Am el tema Titanium del dj francés David Guetta y la canción Somebody That I Used To Know del belga Goyte, que alcanzó el número uno tras seis semanas en la lista.

En un registro muy diferente al habitual, el veterano cantante británico, de 68 años, interviene en los compases finales de ese tema a medio camino entre el hip hop y la música electrónica.

La última vez que el líder de los Rolling Stones apareció entre los diez éxitos más importantes del Reino Unido fue en 1985 gracias al dúo Dancing In The Street con el inglés David Bowie.

Cuatro años antes, el tema Start Me Up de la mítica banda de rock inglesa fue el último en alcanzar los primeros puestos de la clasificación.

Esta semana también supuso la vuelta de otro histórico de la música británica, Paul McCartney, a las listas de éxitos de este país.

El último disco en solitario del ex-Beatle, Kisses on the bottom, se estrenó el pasado 6 de febrero en el Reino Unido y en su primera semana en el mercado se colocó como tercer álbum más vendido, por detrás de Born to die, el primer trabajo de la americana Lana del Rey, y Lonely are the brave de Maverick Sabre.

El disco, el decimosexto de su carrera individual, contiene catorce canciones que rinden homenaje a la música previa al mítico cuarteto de Liverpool y a los compositores que inspiraron el lado más melódico de su repertorio.

• La película estará disponible con un número límite de 6.000 visionados.
• La fecha límite es el domingo 26 de febrero, cuando se sabrá si la obra de Fernando Trueba y Mariscal gana o no el Oscar a la mejor película de animación.
• 'Chico & Rita' compite contra tres productos de Hollywood y una cinta francesa.

Los internautas podrán juzgar por sí mismos si Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, merece ganar el Oscar a la mejor película de animación el domingo 26 de febrero, ya que desde hoy está disponible de manera gratuita en el portal de visionado de cine español y latinoamericano Filmotech.

Hasta la noche de los premios de la Academia de Hollywood y con un número límite de 6.000 visionados, estará disponible en exclusiva este filme, que se ha convertido en el primero de animación española en concurrir a los Oscar y podría dar a Trueba su segunda estatuilla, tras la conseguida por Belle Epoque.

Chico & Rita es la intersección de dos talentos, el de un cineasta tan melómano como Trueba y un diseñador tan prolífico como Mariscal, en torno a la historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas.

Ambientada en La Habana y Nueva York de los años 40 y 50, con voces reconocibles como las de Estrella Morente y Bebo Valdés, Chico & Rita pugna desde lo artesanal en una categoría en la que compiten tres productos de Hollywood -El gato con botas, Kung Fu Panda 2 y Rango- y una cinta francesa, Un gato en París.

Si Chico & Rita se impone a todas ellas en Los Ángeles, Trueba sumará otro Oscar más a una vitrina en la que ya figuran un Goya, un premio José María Forqué, el premio Sant Jordi a mejor película del año, el Premio del Cine Europeo y dos Premios Gaudí.

• Aspiran a ganar el Goya al mejor actor por su trabajo como policía repugnante en 'No habrá paz para los malvados'.
• "Me importan más la aceptación del público y la crítica que los premios".
• Entrevista a Luis Tosar, candidato al Goya por 'Mientras duermes'.

Rozó dos veces el Goya como actor de reparto, y ahora es el favorito para ganarlo como actor principal por No habrá paz para los malvados.

¿Cómo vive la candidatura?
Con la máxima felicidad.

Pero ya sabía que tenía muchas posibilidades.
Había un runrún, pero tampoco me fijo en esas cosas. Me importan más la aceptación del público y la crítica que los premios, aunque son la guinda que corona una tarta.

Una guinda jugosa, imagino.
Desde luego. Sobre todo porque además hay otras 13 candidaturas para la película. La mía es una de las más difíciles, porque estoy con monstruos como Banderas o Tosar.

Tosar lo da como favorito....
Lo dice porque es muy buen amigo y un tío muy humilde, pero él es favorito, siempre, a cualquier premio. Él y Bardem son mis referentes: disfruto y aprendo viéndolos.

¿Siempre supo que Santos era un personaje especial?
Sí, porque era un bombón, pero lleno de veneno: es complejo lograr que el espectador cree empatía con alguien que empieza la película borracho y matando. Es un personaje que habla más con silencios y miradas que con palabras, pero tuve la suerte de tener detrás a Urbizu: me conoce muy bien y llevábamos cuatro años preparándola.

¿Sentía que era un papel mejor que otros que ha hecho?
Nada más leer el guión vi que era un personaje para brillar, pero luego necesitas que la suerte te acompañe y que el trabajo de todos esté a la altura de ese guión. Creo que Urbizu lo ha conseguido.

¿Qué hará hasta el domingo?
Trabajar. Estoy en Barcelona rodando una película, y eso es lo que más me gusta de mi profesión: levantarme muy prontito, ponerme el casco y currar todo lo que pueda.

Cuando todas las miradas apuntan a Santos (por Max Boraita)

El Goya al mejor actor principal parece tener dueño: José Coronado. Sería justo: Santos es uno de esos villanos que gustan a todos, y el actor lo borda. Además, habría algo de justicia histórica en premiar a uno de los rostros más populares de nuestro cine, cuya trayectoria es un ejemplo de superación: de simple galán ha terminado afrontando papeles complejos. Daniel Bruhl tendrá que esperar, pese a que gran parte de las muchas emociones de Eva pasaran por su personaje. En Mientras duermes, Luis Tosar hace lo acostumbrado: cumplir como el gran actor que es. Y sobre Antonio Banderas y su cirujano de La piel que habito está todo dicho:a medio camino entre lo cómico, lo terrorífico y lo grotesco, el malagueño salva los muebles. No mucho más.

• Se han impuesto 17 condiciones para la libertad provisional de Mathias Ortmann.
• Entre las condiciones se encuentra la prohibición de acceder a Internet.
• Ortmann es el tercer ejecutivo de Megaupload que sale en libertad condicional.

Un tribunal neozelandés otorgó la libertad condicional al cofundador de Megaupload, Mathias Ortmann, quien es requerido, junto a otros tres ejecutivos de este portal, por Estados Unidos por supuesta piratería informática y otros delitos.

El juez David McNaughton del Tribunal del distrito de Manukau impuso 17 condiciones para la libertad provisional de Ortmann, entre ellas la prohibición de acceder a Internet, informó Radio Nueva Zelanda.

Ortmann es el tercer ejecutivo de Megaupload que sale en libertad condicional desde su detención el 20 de enero pasado en la mansión que alquilaba a las afueras de Auckland el fundador del portal, Kim Schmitz, conocido también como Dotcom.

Las detenciones de Ortmann, Dotcom, así como las del responsable técnico de Megaupload, Finn Batato, y el jefe de programación, Bram van der Kolk, se realizaron en el marco de un vasto operativo internacional que incluyó el cierre del portal el jueves 19 en Estados Unidos y detenciones en Europa.

Ortmann, de nacionalidad alemana, vivirá en la misma dirección que su compatriota Batato y el holandés van der Kolk, mientras Dotcom seguirá detenido a la espera de la audiencia sobre su extradición a Estados Unidos, prevista para este mes.

Estados Unidos quiere juzgar a un total de siete ejecutivos de Megaupload, entre ellos los cuatro detenidos en Nueva Zelanda, por piratería informática, crimen organizado y blanqueo de dinero.

Acusan a Megaupload de haber causado más de 500 millones de dólares (381 millones de euros) en pérdidas a la industria del cine y de la música al transgredir los derechos de autor de compañías y obtener con ello unos beneficios de 175 millones de dólares (133 millones de euros).

• Luis Tosar aspira a ganar el Goya al mejor actor por encarnar a un portero perverso en 'Mientras duermes'.
• "Nos falta la comunicación. Es una pena que películas muy buenas, por unas u otras razones, lleguen a menos público".
• Entrevista a José Coronado, candidato al Goya por 'No habrá paz para los malvados'.

Está relajado: se ve sin muchas posibilidades de ganar el Goya por Mientras duermes.

¿Ganará su cuarto Goya?
No, este año no me apetece (risas). Mejor que se lo lleve Coronado, que es lo que va a pasar. Es el favorito.

El año pasado apostaba por Bardem, y acertó.
¡Suelo hacerlo! Tengo buen ojo.

¿Y La piel que habito? ¿Ganará?
La película de este año es No habrá paz para los malvados. Aunque Elena Anaya se va a llevar el de mejor actriz.

Coronado dice que usted y Javier Bardem son sus referentes.
¡Qué bien! Para mí, él es también un referente: cuando empecé a trabajar Coronado ya tenía renombre en el cine español, y en estos 20 años ha completado una trayectoria espectacular. Su personaje de Santos es recordable, merece ser votado y premiado, y Coronado es un gran tipo al que tenemos ganas de premiar.

¿Qué le dejó el portero malvado de Mientras duermes?
Te ríes mucho porque es cine de género, y tienes claro que quieres acojonar. Es muy divertido asustar al público, y en ese tipo de papeles, el compromiso emocional es menor que con otros personajes.

¿Cómo explica que Torrente 4, la película más taquillera, no tenga una sola candidatura?
El éxito de Santiago Segura trasciende el cine español. Él salva las cifras de nuestro cine y del resto: no es nada fácil competir de tú a tú con Crepúsculo, es algo estratosférico. El resto... No ha sido un mal año. Todas las películas candidatas son muy variadas, y eso es un logro. Tenemos un gran western como Blackthorn, o una película de robots con una factura impecable como Eva. Es para congratularse.

¿Qué nos falta, entonces?
La comunicación. Es una pena que películas muy buenas, por unas u otras razones, lleguen a menos público. Ese es el problema: tenemos que mejorar los canales de comunicación, simplemente.

• En forma de franquicia internacional, repertorio de un artista nacional u obra infantil, los títulos proliferan en las carteleras españolas en plena crisis.
• Su éxito radica en su capacidad para emocionar.

No es teatro al uso: requiere mayores recursos, mayor presupuesto e, inevitablemente, una entrada más cara. Y sin embargo, el público acude en masa. El musical vive en España su edad de oro, pero, ¿cómo es posible que en plena crisis prolifere la oferta de musicales? ¿Cómo empezó todo?

La mayoría de los productores coinciden en afirmar que El hombre de la Mancha y el fallecido productor Luis Ramírez hicieron mucho por abrir el camino en 1997: reconstruyó un teatro en declive, el Lope de Vega, y sentó las bases para convertir la Gran Vía madrileña en el nuevo Broadway. Montajes de gran altura como Cats, La Bella y la Bestia, El fantasma de la ópera o Mamma Mía! contribuyeron enormemente a esto.

En 2005 se produjo otro punto de inflexión. Hoy no me puedo levantar, que aunaba los éxitos de Mecano en una trama actual, batió récords aún incólumes: seis años de representaciones ininterrumpidas, 2,5 millones de espectadores... "Sentó un precedente. Cambió la percepción que la gente joven tenía de los musicales. La historia era próxima y alternativa. Nunca se había apostado así por un artista nacional", explica el productor José María Cámara, actual presidente de Drive Entertainment, que ha repetido la exitosa fórmula (un subgénero llamado jukebox) en otros musicales como Más de 100 mentiras y 40 El musical.

Estos musicales jukebox recogen la "bolsa de afecto" -así lo llama Cámara- del público, la emoción que les produce ver y escuchar temas que significan mucho para ellos. Un filón que han explotado otros musicales como Forever King of Pop, sobre Michael Jackson, o Pretty Woman, My Love, estrenado en febrero, que con un talent show como telón de fondo, repasa los hits de los setenta, ochenta y noventa. Curiosamente, sus artífices huyen de la palabra revival o nostalgia, y prefieren el término 'homenaje'. En opinión de Cámara, en realidad se busca un valor de referencia, es decir, "ir a lo seguro en tiempos de incertidumbre".

Julia Gómez Cora, directora de Stage Entertainment (Los Miserables, Chicago, El Rey León), cree que el atractivo de los musicales reside en su carácter multidisciplinar, pero va mucho más allá: "Es algo que transforma la vida del espectador, es increíble cómo recuperan el ánimo en momentos de depresión. Lo ves una vez y lo recuerdas para siempre".

Otro importante factor es el turismo asociado a los musicales. Stage ha sido pionera en llegar a acuerdos con touroperadores, de tal forma que el 55% de los espectadores de El Rey León llegan de fuera. "Antes tenías que ir a Londres o a Nueva York, ahora tienes aquí musicales en español", asegura Gómez Cora. El Rey León es, además, el musical con mayor preventa de Europa: de las 350.000 entradas vendidas desde su estreno en octubre, 250.000 han sido por preventa, y casi no hay butacas libres hasta julio.

Entre las últimas novedades en cartel destaca Follies, recién estrenado en el Teatro Español (Madrid), un mítico musical de Stephen Sondheim nunca antes representado en España, con Vicky Peña, Carlos Hipólito, Massiel y Asunción Balaguer. "Un homenaje al género de la revista, a una profesión que se nutre de lo efímero, que son los aplausos", explica su director, Mario Gas, que reniega de la nostalgia. También prefieren usar el término 'homenaje' los responsables del musical A quien le importa, con los éxitos ochenteros de Carlos Berlanga, que llegará en diciembre.

Por otro lado, en los últimos años se ha disparado el número de musicales infantiles. Vienen asociados a series o películas (Bob Esponja, Shreck, Pocahontas, La abeja Maya), a grupos míticos (Parchís) y también a la literatura, con clásicos como Pinocho, El mago de Oz, Alicia en el País de las Maravillas o Peter Pan, así como best sellers actuales, como Gerónimo Stilton.

La productora de este último, Noemí Díaz, está convencida de que el musical es una excelente forma de incentivar al niño para ir al teatro, introducirlo en el mundo de la cultura "y de paso, enseñarle a estar sentado en una butaca y calladito". Pero no todo vale: "La dirección es fundamental, y también los recursos técnicos".

Cartelera de musicales

El rey león: Teatro Lope de Vega. Madrid. En cartel desde 2011 y sin fecha de finalización.

Sonrisas y lágrimas, el musical: Centro Cultural Novacaixagalicia. Vigo. Del 9/7/2012 al 22/7/2012. Teatro Miguel de Cervantes. Málaga. Del 14/6/2012 al 20/6/2012. Teatro Calderón. Valladolid. Del 15/2/2012 al 21/2/2012. Teatro Principal. Alicante. Del 26/4/2012 al 6/5/2012. Teatro Principal. Valencia. Del 25/2/2012 al 1/4/2012.

Más de 100 mentiras. Sabina, el Musical: Teatro Rialto. Madrid. Sin fecha de finalización.

Pretty Woman, My Love: Teatro Nuevo Apolo. Madrid. Hasta el 1/4/2012.

Grease, el musical: Teatro Arteria Coliseum. Madrid. Desde el 21/2/2012.

40 El musical: Gran Teatro. Córdoba. Del 8/3/2012 al 11/3/2012.

Los Miserables: Barcelona Teatre Musical. Hasta el 18/3/2012.

Peter Pan, el musical: Teatro Olympia. Valencia. 6/12/2012 hasta 9/12/2012.

Pocahontas, el musical: Teatro Arteria Coliseum. Madrid. Del 26/2/2012 al 25/3/2012. Teatro Filarmónica. Oviedo. 26/2/201

Gerónimo Stilton, el musical: Teatro La Latina. Madrid. 30/3/2012 hasta 6/5/2012.

Parchís: Palacio Ópera. A Coruña. 17/3/2012.

• Contará por primera vez con una conexión de datos de cuarta generación (4G).
• El dispositivo contaría con una pantalla de alta resolución de 9,7 pulgadas.
• Su inminente llegada ha impulsado la cotización de las acciones de Apple en las últimas semanas.

El lanzamiento comercial de la nueva versión de la popular tableta electrónica iPad 3, que contará por primera vez con una conexión de datos de cuarta generación (4G), se llevará a cabo a principios del mes próximo, según publica este martes el diario The Wall Street Journal

Las operadoras de telefonía móvil Verizon y AT&T, líderes del mercado estadounidense, ofrecerán la última versión del iPad con 4G a partir de la primera semana de marzo, según fuentes cercanas a la empresa citadas por el rotativo, que sin embargo desconocían si otras empresas como Sprint Nextel o T-Mobile venderán la tableta.

Las dos mayores operadoras de telefonía de Estados Unidos son las únicas que ofrecen por ahora el popular dispositivo de Apple, y también son las únicas que cuentan con la tecnología Long Term Evolucion (LTE), considerada como cuarta generación y mucho más rápida que el 3G.

El rotativo detalla que Verizon, el líder del mercado, ha apostado por el 4G y su red LTE ya da cobertura a más de 200 millones de personas, al tiempo que AT&T, la segunda mayor operadora del país, ofrece esa tecnología a más de 70 millones de estadounidenses.

Acciones al alza

The Wall Street Journal ya adelantó en agosto pasado que la firma de Silicon Valley planeaba sacar a la venta su esperada nueva versión del iPad a comienzos de 2012 y entonces detalló que el dispositivo contaría con una pantalla de alta resolución de 9,7 pulgadas.

La inminente llegada al mercado del iPad 3 ha impulsado la cotización de las acciones de Apple en las últimas semanas y este lunes consiguieron por primera vez en la historia superar la simbólica barrera de los 500 dólares, tan solo seis meses después de haber alcanzado los 400 dólares.

Hacia la media sesión en el neoyorquino mercado Nasdaq, el creador del iPhone se mantenía sobre esa cota al subir el 0,28 % para cambiarse sus acciones por 503,99 dólares cada una, de forma que en los últimos doce meses la firma se ha revalorizado un contundente 40,32 %.

Así, Apple le ha conseguido arrebatar a Exxon Mobil el puesto de empresa más valiosa del mundo, ya que su capitalización bursátil supera ahora los 460.000 millones de dólares, comparado con los 400.000 millones de la petrolera.

• Está protagonizado por Denzel Washington y Ryan Reynolds.
• 'War Horse (Caballo de batalla)' y 'La amenaza fantasma 3D' debutaron con buenas cifras, pero no espectaculares.
• La española 'Lo mejor de Eva' se estrenó en décimo lugar.

Denzel Washington sigue gozando del favor del público español. Junto a Ryan Reynolds es el coprotagonista de El invitado, acción y suspense para la película la más vista el pasado fin de semana, del 10 al 12 de febrero, con 1,69 millones de euros, según datos de Rentrak Spain.

Dirigida por el sueco-chileno Daniel Espinosa - que se dio a conocer internacionalmente con Dinero fácil -, El invitado también ha debutado con fuerza en Estados Unidos, aunque allí no ha podido ser la número 1, por los pelos.

El primer lugar del box office norteamericano se lo llevó la romántica Todos los días de mi vida (The Vow) - que en España está previsto que se estrene el 30 de marzo -, coincidiendo con la proximidad de la celebración del Día de los Enamorados. Mientras Todos los días de mi vida, con Rachel McAdams y Channing Tatum, se hizo con 41,2 millones de dólares - unos 31 millones de euros -, la película con Denzel Washington se quedaba en los 40,1.

Volviendo a la taquilla española, Steven Spielberg ha debido de conformarse con el segundo puesto. War Horse (Caballo de batalla), que se estrenaba en 365 salas -   El invitado en 314 - ha recaudado 1,26 millones. El nombre de Spielberg así como sus 6 nominaciones a los Oscar, incluída la de mejor película, también han sido un buen gancho para atraer a los espectadores a los cines.

Otra de las novedades del pasado viernes, aunque se tratara de un reestreno, era Star Wars: Episodio 1 - La amenaza fantasma, de George Lucas, una producción de 1999, pero que ahora nos llega convenientemente adaptada al formato 3D. Para ella han ido a parar 750.000 euros, situándose en el tercer puesto.

La número 1 de las pasadas semanas, Los descendientes, baja al cuarto lugar con 680.000 euros, y un excelente acumulado de casi 7 millones de euros para el largometraje protagonizado por George Clooney. Quinta fue Los Muppets, con 530.000 euros y 1,3 millones obtenidos en una semana y media.

La comedia española Promoción fantasma fue sexta con 475.000 euros, y en 10 días en cartel se acerca a los 1,3 millones. También sigue descendiendo J. Edgar, que no obtiene la repercusión en taquilla de otros films de Clint Eastwood, fue séptima con 340.000 euros y un acumulado de sólo 2,6 millones en 2 semanas y media.

Octava posición para Underworld: El despertar, con 330.000 euros, y  3,2 millones desde su estreno. Novena fue la comedia Jack y su gemela, con unos 310.000 euros amasados y un total de 3,3 millones en casi 4 semanas. Y cerrando la lista de las 10 más vistas, el thriller español Lo mejor de Eva, protagonizado por Leonor Watling y Miguel Ángel Silvestre, debutando con 305.000 euros.

Por su parte, Moneyball: Rompiendo las rreglas, con Brad Pitt, desaparede del top 10 en su segunda semana de exhibición.

• El 'hermanísimo' de Pedro Almodóvar nos habla de los Goya, las 16 candidaturas y lo próximo del cineasta manchego.
• Admite que el cine español no siempre logra conectar con su público.
• Listas: ¿Qué película se merece ganar el Goya?

El productor y coguionista de La piel que habito, que acaba de ganar el premio Bafta del cine británico a la mejor película de habla no inglesa, está expectante ante los Goya, unos premios a los que acuden con más nominaciones que nadie.

¿Cómo está el cine español?
Nuestra fuerza, lo demuestran las cuatro finalistas, es la diversidad y variedad de ideas. Todo lo demás son debilidades: recortes, la piratería o un público con el que no acabamos, muchas veces, de conectar.

Veinticinco años como productor, ¿no conoce todavía a ese público?
No, porque es un misterio. Es un ente, por suerte, incontrolable y que varía muchísimo. Pero sí sé que nuestro próximo título será más accesible.

¿No lo era La piel que habito?
No. Es una película fuerte, que trata sobre el abuso del poder, difícil de digerir. Pero mucha gente busca eso, y a mí, como espectador, también me gustaba. No nos quejamos.

Y ahora, 16 candidaturas. Pedro dijo que quería ganarlo todo.
Está muy ilusionado... Pero sabemos que los compartiremos con otras buenas películas. Y también estamos preparados para llevarnos pocos.

Con Átame tuvieron 15 candidaturas, y no ganaron nada.
Eso sí que nos sabría mal, porque se te pone cara de "si lo sé, no vengo". Pero, salvo ese caso, todas las demás situaciones nos hacen mucha ilusión.

¿Vendrán su hermano y Antonio Banderas a la gala?
Pedro se está reservando para venir, lo está deseando. Y Antonio está en Los Ángeles, pero vendrá. Seguro.

Y, con Coronado, es el favorito.
Tienen la misma edad, carreras dilatadas, ningún Goya... En este caso, creo que deberían dárselo a los dos. Será un momento con morbo.

Según ha dicho usted mismo, será el gran abrazo entre la Academia y los Almodóvar.
Sí, va a ser bonito. La alegría de las candidaturas fue descomunal, porque no las esperábamos. Cuando Pedro se enteró, dio un bote de alegría, y yo estoy eufórico: es la primera película que presentamos tras 17 años fuera de la Academia, y es un regreso muy especial.

¿Por qué volvieron?
Para empezar, queríamos hacerlo con calma, en silencio, porque la salida fue muy ruidosa. El regreso no está ligado al cambio de presidente, ni a nada parecido... La Academia ha evolucionado, ha cambiado, y queríamos estar.

¿Y los Goya? ¿Cómo están?
Para el público, suponen credibilidad. Dan una promoción que no da la publicidad o las redes sociales. Como todos, queríamos optar a premios.

¿Por qué el cine español está, aún, lejos de los españoles?
Hay que hacer examen de conciencia. También como ciudadanos: en este país somos muy descreídos, muy refractarios, con nuestros artistas.

Hablaba de su próxima película. ¿Qué puede adelantar?
Estamos empezando a hacer listas con nombres de técnicos, consultando los calendarios de los actores... El guión ya está terminado, empezaremos a rodar en verano en Madrid. Y será para el gran público, en la línea de Volver.

Biografía:

Nació en Calzada de Calatrava (Ciudad Real) en 1954. Dirige con su hermano Pedro El Deseo, la productora de sus películas.

• Solo las cinco aplicaciones españolas más populares suman un total de 35 millones de descargas en todo el planeta.
• Cinco millones de personas en nuestro país usan aplicaciones y 15 millones están en condiciones económicas de hacerlo.
• El sector ha conseguido mantener un crecimiento constante a pesar de la crisis.
• Infografía sobre el uso de apps en España

Cinco millones de personas en nuestro país usan aplicaciones y 15 millones están en condiciones económicas de hacerlo. Este es uno de los datos del segundo informe sobre las aplicaciones en España que publica The App Date en su página web. Su presentación supone la segunda entrega de un estudio que cada trimestre analiza el estado del sector de las apps en nuestro país, un ámbito que ha conseguido mantener un crecimiento constante a pesar de la crisis.

Ese crecimiento se observa con el aumento del número de usuarios, especialmente debido al "efecto Navidad" que recoge el estudio, y el alto número de personas que están en condiciones de usar apps si adquirieran un smartphone o tableta.

En total, y según el estudio de The App Date, en los hogares españoles hay 34,8 millones de dispositivos listos para usar aplicaciones. A la cabeza de esa cifra se sitúan 19 millones de ordenadores seguidos de 14,8 millones de smartphones, 1,1 millones de televisores con acceso a Internet y 900.000 tabletas.

El amplio parque de dispositivos ha generalizado el uso de aplicaciones entre los españoles que cada día descargan 1.400.000, más de 16 aplicaciones por segundo. El usuario medio es, según el informe, un hombre de entre 25 y 40 años de edad que vive en la ciudad y que cuenta con unas 20 aplicaciones en su teléfono.

Sin embargo, el estudio indica que existe una baja fidelidad a las apps y que una de las variables que determina el tipo de dispositivo es la edad. Así, mientras los adolescentes se decantan por los teléfonos Blackberry, las personas mayores de 45 años optan por las tabletas, que cuentan con una media de 25 apps por dispositivo mientras que en los teléfonos la media es de 28.

Respecto al uso, el tiempo dedicado por los usuarios españoles de smartphones y tabletas a las apps es superior al que dedican a navegar a través de páginas web. En concreto, las aplicaciones las usan con una media de 82 minutos frente a los 76 de la web.

Apps españolas de éxito mundial

La consolidación de las aplicaciones en España no sólo se está produciendo como consumidores sino también como creadores y emprendedores. El estudio de The App Date recoge, por primera vez juntas, las apps de iOS y Android más descargadas en el mundo hechas en España.

Según estos datos, solo las cinco aplicaciones españolas más populares suman más de 35 millones de descargas en todo el planeta. Esta cifra indica el buen resultado de este sector tecnológico español cuyo protagonismo se lo llevan pequeñas empresas y jóvenes profesionales que desarrollan su carrera al margen de las grandes compañías.

The App Date es un importante eventos sobre aplicaciones que se celebra una vez al mes en Madrid. La próxima cita de The App Date será el lunes 27 de febrero. Para poder asistir es necesario inscribirse a través de la página web del evento el próximo miércoles 22 de febrero.

Amplía esta infografía para ver todos los datos al detalle

• Los nominados a los premios técnicos de los Goya asumen que los que trabajan tras las cámaras son casi "invisibles" para el público en general.
• Los profesionales José Luis Alcaine, Alberto Iglesias o Daniel Fontrodona explican cómo la fotografía, una canción o el silencio pueden poner patas arriba un filme.

Es lo habitual. El equipo de, pongamos, La voz dormida desfila por la alfombra roja durante la fiesta de los nominados a los Goya, un acto que se celebra un par de semanas antes de la entrega de premios. La mirada oscura de Inma Cuesta acapara los flashes. Algunos rebotan con curiosidad en su compañero de reparto Marc Clotet, un joven con porte de galán que aspira a un galardón por mejor actor revelación. Los micrófonos recogen las palabras de Benito Zambrano, dice que su último trabajo es un filme "de emociones". En el lateral, una cabeza con rizos posa en la foto de familia para después esperar en silencio a que el resto de miembros del grupo terminen de atender a la prensa. Mira, paciente, a un lado y a otro.

Los bucles pertenecen a Ignacio del Moral, nominado a la categoría de mejor guión adaptado. El autor asegura que el hecho de pasar por el photocall sin que ningún fotógrafo muestre el menor interés por retratarle no le inquieta: "Muchas veces incluso me gritan que me aparte para poder fotografiar mejor a la actriz protagonista", confiesa entre risas. Al fin y al cabo "el cine es un trabajo de equipo con muy poquitas caras y mucha gente detrás", argumenta este guionista responsable de trabajos como Los lunes al sol y Lope.

En su caso, la recompensa es que al público le gusten sus historias. Y el haber disfrutado de experiencias como la que le ha brindado La voz dormida. Gracias al filme, descubrió vivencias de posguerra llenas de sufrimiento, pero contadas con "mucha grandeza y capacidad de perdón". También, el reconocimiento de sus colegas, que le permite vivir con solvencia de un trabajo "muy hermoso" pero con muy poca oferta laboral y económicamente ¨algo infravalorado". Se siente un privilegiado.

La melena al viento de Miguel Barros, candidato a mejor guión original por la película Blackthorn (Sin destino), tampoco consigue atraer la atención de los reporteros. Barros asegura que esa indiferencia es una fortuna que le permite preservar "la independencia y la intimidad". Como a Del Moral, le importa, eso sí, el prestigio dentro de la profesión, que es lo que genera trabajo en una industria "muy pequeña".

Su guión, un western hecho en España, es atípico. Lo escribió rápido, sentía urgencia por contarlo. Pese a que está muy satisfecho del modo en que fue plasmado en la pantalla por intérpretes como Eduardo Noriega y Sam Shepard, no es optimista de cara a la gala del domingo: "Nuestro filme ha sido el menos taquillero, no parte como favorito".

Más confiado en la victoria se muestra Daniel Fontrodona. Esta es su cuarta nominación a los Goya en la categoría de sonido y afirma que el de Blackthorn es su trabajo más redondo hasta la fecha: "Aquí el sonido no solo acompaña la imagen, sino que es narrativo, explica cosas por sí mismo".

¿De lo que está más orgulloso? Del silencio: "Pocas películas se atreven a ir al vacío para transmitir algo. Blackthorn viaja al silencio para construir sonido y vuelve después al silencio".

El anonimato de su tarea para el gran público también es una ventaja: "El buen sonido es aquel que el espectador no descubre. Operamos de forma subliminal. Es un piropo saber que nadie sabe de nosotros".

Dar luz a otros, desde la sombra

Probablemente el currículo del veterano José Luis Alcaine, candidato a mejor fotografía por La piel que habito, haría empalidecer a más de uno de sus rivales El tangerino cuenta con un Premio Nacional de Cinematografía, cinco Goyas y decenas de nominaciones. Aún así, es consciente de que las personas que están detrás de la cámara como él son "gente en la sombra" que trabaja para "dar luz a los actores", aclara mientras a unos metros Blanca Suárez, aspirante a mejor actriz revelación por la misma película, luce una camisa de transparencias y es rodeada por un enjambre de periodistas.

La discreción también es crucial en el trabajo de un director de fotografía: "Hay que dejar que la trama y los actores sean el centro de atención. La fotografía debe hacer cuerpo con la historia; ser buena, pero no la protagonista".

En La piel que habito obtuvo "una unidad muy difícil de conseguir". Entonces Alcaine explica cómo el suspense puede ser expresado mediante imágenes y se declara un enamorado de los vaivenes: "La fotografía ha de tratar que el espectador no sepa por dónde va a seguir la película. Si hago un largometraje de atmósferas y cargo las tintas, el público se dará cuenta en seguida de que estamos en la parte dramática. Yo no quiero eso. En este filme hay momentos en los que la fotografía sube el tono para que una escena parezca romántica y luego cae abruptamente. Estos juegos me gustan mucho".

Los contrastes también apasionan a Alberto Iglesias, nominado a un Oscar y a un Goya por la banda sonora de la película de Pedro Almódovar. No le resultó difícil poner música a La piel que habito porque la historia, desde el principio, le gustó: "Es valiente. Bucea en el mundo de la dominación, en el del poder e incluso en el de la tortura. Está llena de metáforas y sentidos". Esto supuso para él un "envite maravilloso" y la necesidad de encontrar una música capaz de "contar cosas importantes".

¿Qué tal vez su rostro no es conocido para la mayor parte de los viandantes?  Iglesias sonríe. Pese a eso, tiene una cosa clara: "Nuestro trabajo tiene notoriedad".

• Samsung presentará el Galaxy Tab 2 en el Mobile World Congress de Barcelona.
• La tableta, uno de los principales rivales del iPad, se comercializará a partir de marzo en Reino Unido y más tarde llegará al resto de los mercados mundiales.
• El Galaxy Tab 2 contará con la nueva versión 4.0 del sistema operativo Android de Google conocida como Ice Cream Sandwich y dos cámaras

La compañía tecnológica Samsung Electronics sacará al mercado en marzo su nueva tableta de 7 pulgadas Galaxy Tab 2, con la que pretende seguir plantando cara a Apple en el mercado de los dispositivos inteligentes, anunció la firma surcoreana.

El gigante tecnológico asiático indicó que presentará el Galaxy Tab 2 en el Mobile World Congress de Barcelona, una de las principales ferias comerciales de la industria móvil, que tendrá lugar del 27 de febrero al 1 de marzo.

La nueva tableta de Samsung, que estará disponible en las versiones 3G y Wi-Fi, se comercializará primero en el Reino Unido el próximo mes y más tarde llegará al resto de los mercados mundiales.

El Galaxy Tab 2 contará con la nueva versión 4.0 del sistema operativo Android de Google conocida como Ice Cream Sandwich y dos cámaras, una delantera y otra trasera, esta última de 3 megapíxeles, adelantó la compañía.

Hasta hoy Samsung Electronics ha comercializado dos tabletas, la Galaxy Tab 10.1 y su versión revisada Galaxy Tab 10.1N, ambas de 10,1 pulgadas, con lo que el nuevo dispositivo destaca por la considerable reducción de su tamaño a solo 7 pulgadas.

Con esto, Samsung pretende dar más funcionalidad a su nueva tableta que, según la multinacional surcoreana, podrá ser utilizada como un teléfono adicional para hacer videollamadas entre varias personas.

Samsung Electronics orienta gran parte de sus esfuerzos a satisfacer la creciente demanda global de dispositivos inteligentes, sector en el que compite cara a cara con la firma estadounidense Apple. La división de electrónica del Grupo Samsung cerró el ejercicio 2011 con un récord en ventas de más de 146.000 millones de dólares, un 7% más que en 2010, gracias a la elevada demanda de sus smartphones y tabletas.