• Tiene premios Tony, Emmy y Globos de Oro... y ahora el Premio Donostia.
• Apeló a el amor entre los seres humanos en su discurso del Kursaal.

Glenn Close ha ganado los premios Tony, Emmy, Globo de Oro y ha sido nominada en cinco ocasiones a los Oscar. Este domingo en San Sebastián ha recibido el primer galardón que reconoce toda su carrera, un "honor" que ha agradecido con una reivindicación del amor entre los seres humanos.

El Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián se lo ha entregado el realizador colombiano Rodrigo García, director de su última película, 'Albert Nobbs, que se ha exhibido este domingo en la Sección Oficial del certamen fuera de concurso.

El público ha dedicado un largo aplauso a la actriz estadounidense, elegantísima con un vestido color visón y una estola negra sobre los hombros descubiertos, que regresa al Festival donostiarra veinte años después.

Lo hizo en 1991, cuando presentó 'Cita con Venus', de Itzván Szabó, y debía haber venido en 2001, pero canceló su visita, al igual que otros de sus compatriotas, tras los atentados del 11-S.

Antes de su salida al escenario, los espectadores han podido ver un resumen de la filmografía de la actriz, que comenzaba y acababa con imágenes del gran papel de su carrera, el de la marquesa de Merteuil de 'Las amistades peligrosas'.

Después, Rodrigo García, a quien también dirigió en 'Cosas que diría solo con mirarla' y 'Nueve vidas', ha hablado de la pasión de Close por su trabajo y de su perfeccionismo "fértil, colaborador e incluyente".

Cine, un trabajo de equipo

El hijo de Gabriel García Márquez ha asegurado que la nueva Premio Donostia afronta cada proyecto como si fuera el primero, que lo hace con la humildad del que tiene mucho que aprender y que en esta última película ha sido la fan número uno de los jóvenes actores que la han acompañado.

Como para refrendar lo dicho por Rodrigo García, Glenn Close ha ha hablado del cine como el resultado de un trabajo conjunto, en el que ha incluido a cámaras a peluqueros y maquilladores.

Ha defendido la necesidad de amor y de la conexión entre las personas porque, según ha recalcado, "el odio es enormemente destructivo".

Ha prometido seguir escribiendo y compartiendo personajes con el público, entre el que esta noche en el Kursaal se encontraba su hija, de quien ha dicho que es "un privilegio ser su madre".

Glenn Close se suma así a una lista de galardonados con el Premio Donostia, de la que forman parte, entre otros muchos, Bette Davis, Robert Mitchum, Robert de Niro, Richard Gere, Antonio Banderas, Francisco Rabal, Fernando Fernán Gómez y Julia Roberts, que lo recibió el año pasado.

• La actriz estadounidense ha presentado este domingo en San Sebastián 'Albert Nobbs', de Rodrigo García, en la Sección Oficial fuera de concurso.
• En el filme, Glenn Close interpreta a una mujer que se hace pasar por hombre para sobrevivir en el Dublín de la era victoriana.

La actriz estadounidense Glenn Close ha presentado este domingo en San Sebastián Albert Nobbs, de Rodrigo García, en la que su trabajo se eleva por encima de la película y la podría encaminar de nuevo a las nominaciones de los Oscar, un premio del que prefiere no hablar porque es "muy fatalista".

"No creo que vaya a ocurrir algo hasta que realmente ocurre", aseguraba este domingo Close tras la proyección del filme en el Festival de San Sebastián, programado en la Sección Oficial fuera de concurso.

Una espléndida Close comparecía ante la prensa minutos después del pase de Albert Nobbs para hablar de este filme, en el que interpreta a una mujer que nunca conoció a sus padres y que se hace pasar por hombre (camarero en un hotel) como forma de sobrevivir en el Dublín de la era victoriana.

Además, Glenn Close vuelve a ser la estrella este domingo al recoger el Premio Donostia del Festival, un reconocimiento que la ha conmovido "increíblemente". "Recibir un premio por algo que es tan frágil como la vida de un actor es increíble. Me hace mucho más humilde y lo agradezco mucho", ha subrayado.

La recreación de un personaje

Este filme, en cuyo guión y producción también ha participado, la ha llevado a encarnar de nuevo un papel que representó por última vez en 1982 en los teatros neoyorquinos del 'off Broadway'.

Pero ha tenido que "volver a crear" su personaje, "rellenar" un rol que sobre las tablas era "mucho más austero y minimalista". La actriz ha dado ahora a ese pequeño hombre, que se ha ganado el respeto de todos, la rigidez de las formas y la escasez de gestos de quien guarda su mundo tras un corsé mental que protege su verdadera condición.

Close ha advertido de que, sin embargo, el género en esta cinta es "irrelevante", porque "lo más importante es la conexión entre los seres humanos".

Pero el género sí sigue importando en Hollywood, donde es "algo más fácil" para los hombres. "No creo que eso haya cambiado mucho", ha dicho la protagonista de Las amistades peligrosas, que por otra parte nunca se ha sentido "especialmente censurada" por ser mujer.

"No sé qué papeles no he conseguido, aunque nunca he vivido en Hollywood, siempre he estado en la costa Este. He elegido estar fuera de ese mundo y siento que me han apoyado mucho", ha afirmado.

Eterna Cruella

Para Close, este Albert Nobbs de gesto adusto, una buena persona paralizada por su secreto, no se encuentra en las antípodas de la Isabelle de Merteuil de Las amistades peligrosas o la Alex Forrest de Atracción fatal, a las que no considera mujeres "malvadas".

"La única villana que he interpretado ha sido Cruella de Vil", aseguraba la actriz, que ha atendido una petición de un periodista y ha cantado algunas notas de su papel de Norman Desmond de Sunset Boulevard, con el triunfó en Broadway.

El director de la película

Rodrigo García, que ha acompañado a la actriz en el tramo final de la rueda de prensa, ha explicado que le gusta contar historias que le fascinan y con las que busca "conectar emocionalmente con el espectador".

Es la tercera vez que el hijo de Gabriel García Márquez trabaja con Glenn Close y ha hablado de ella como de una persona colaboradora en la que ha confiado hasta el punto de aceptar algo que no es habitual en él, que interviniera en el guión.

Ha admitido también su admiración por el mundo femenino, pero asegura que cuando alguien le elogia por su conocimiento de la mujer su esposa ríe.

"La imaginación para mí es algo exótico. Para mí el cerebro de la mujer es admirable y el ejercicio de imaginar al otro y conectar con él es un viaje maravilloso", ha destacado.

García cerró hace dos años la Sección Oficial del certamen donostiarra con Madres e hijas, también fuera de concurso, lo que "siempre es más relajado" que competir. "Aunque siempre eres juzgado, de una manera u otra", ha añadido.

• El galardón es un reconocimiento a toda su carrera cinematográfica.
• La entrega se realizará en una gala en el Kursaal el día 18 de septiembre.
• También presentará en San Sebastián su última película, un proyecto personal del que ha asumido la producción y el guión: Albert Nobbs.

La actriz Glenn Close recibirá el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebra entre el 16 y el 24 de septiembre, ha informado este viernes la organización del certamen.

Close, protagonista de Las amistades peligrosas, recibirá el galardón, que premia toda su carrera cinematográfica, en una gala que se celebrará en el Kursaal el día 18 de septiembre.

La intérprete estadounidense suma así su nombre al de grandes estrellas que han recogido el Premio Donostia, como Julia Roberts (2010), Meryl Streep (2008), Woody Allen (2004), Robert de Niro (2000), Francis Ford Coppola (2002), Lauren Bacall (1992), Bette Davis (1989) o Gregory Peck (1986), entre otras ilustres figuras de la historia del cine.

Además de recibir el reconocimiento del Festival, Close presentará en San Sebastián su última película, un proyecto personal del que ha asumido la producción y el guión: Albert Nobbs, que dirige Rodrigo García. Se trata de una historia ambientada en la Irlanda del siglo XIX en la que Close encarna a una mujer que desafía a la sociedad machista en la que vive y se disfraza de hombre para conseguir un trabajo.

La película, la tercera en la que Close trabaja a las órdenes de Rodrigo García, está basada en un relato del escritor irlandés George Moore y el guión lleva la firma de la propia actriz, además de la de Gabriella Prekop y la del novelista John Banville.

Una larga carrera

Glenn Close, nacida en Greenwich, Connecticut (EEUU), el 19 de marzo de 1947, dio sus primeros pasos en el teatro tras una breve y frustrada carrera como soprano en 1974 al sustituir a la protagonista de Love for love y lograr su primer éxito en Broadway.

Desde entonces se dedicó exclusivamente al teatro hasta que George Roy Hill le dio el papel de madre de Robin Williams en El mundo según Garp (1982), que supuso su tardío debut en el mundo del cine y la primera de sus cinco candidaturas al Oscar, en este caso como secundaria.

Su siguiente filme, Reencuentro (1983), de Laurence Kasdan, le puso de nuevo a las puertas del Oscar, premio al que optó de nuevo por El mejor (1984), en ambas ocasiones como actriz de reparto, y también como principal por Atracción fatal (1987), de Adrian Lyne, y por Las amistades peligrosas (1988), de Stephen Frears.

Al filo de la sospecha (1985), Hamlet (1991), La casa de los espíritus (1993) o 101 Dálmatas (1995), son otras de las películas que jalonan su trayectoria.

En los últimos años, Close ha centrado su carrera en la televisión, en la que ha protagonizado series como The Shield y sobre todo Damages, en la que encarna a la abogada Patty Wewes, papel con el que ha ganado dos premios Emmy y un Globo de Oro.

La 59 edición del Festival de Cine de San Sebastián se inaugurará el 16 de septiembre con la proyección de la película Intruders, el nuevo trabajo del director Juan Carlos Fresnadillo, que abre una Sección Oficial en la que se exhibirán las últimas películas de realizadores como Terence Davies, Hirokazu Kore-Eda, Arturo Ripstein, Wang Xiaoshuai, Sarah Polley y Julie Delpy, entre otros.

• La veterana actriz acudió al programa de Jimmy Fallon.
  
• Aceptó un curioso reto "familiar".
  
• Terminó introduciendo hasta 12 zanahorias en su boca.

La veterana Glenn Close no le tiene miedo a nada, y mucho menos, al ridículo: su último numerito fue filmado por las cámaras del exitoso late night dirigido por Jimmy Fallon el pasado martes, en donde la actriz aceptó el reto que le propusieron de imitar a su propia hija, Annie, quien en una ocasión llegó a meterse hasta 42 zanahorias pequeñas durante un peculiar "concurso familiar".

Close no podía reprimir casi la carcajada mientras se introducía aparatosamente las zanahorias y el presentador trataba de imitarla. Finalmente la intérprete logró superar el reto propuesto por el programa (sin batir el récord de su hija Annie) y logró meterse en la boca hasta doce zanahorias.

Los late night shows americanos, cuyos homólogos se extienden también por europa, son famosos por plantear esta clase de retos a sus célebres invitados y por sus originales entrevistas.

En uno de estos shows, en Alemania, fue donde recientemente Jennifer Aniston tuvo que comer galletas para perros en directo , tras haber perdido una apuesta realizada con el director del programa.

• La actriz admira "los personajes femeninos" del manchego.
  
• En su contra, unos "nulos conocimientos del español".
  
• Apuesta por Penélope Cruz para el Oscar.
  

• Las playas no son las mismas desde 'Tiburón'.
• Hitchcock nos obligó a mirar de reojo a través de la cortina del baño.
• El impacto de algunas secuencias ha motivado no pocas manías.
  

Cuentan las crónicas de la época que en 1896 la proyección del cortometraje Llegada de un tren a la estación de La Ciotat (L' arrivée d'un train à La Ciotat), de los hermanos Auguste y Louis Lumière, provocaba pavor entre los espectadores, entonces también pioneros en ese nacimiento oficial del cine. Incluso algunos llegaban a salirse de la sala por temor a ser arrollados por la locomotora.

La sala era más bien un pequeño salón, antes con la función de billar, del Grand Café emplazado en el número 14 del Boulevard des Capucines, en París y a orillas del río Sena, equipado con apenas un centenar de sillas para acomodar a los asistentes.

Emociones y sensaciones a un franco. Desde entonces el cine ha evolucionado radicalmente, pero sigue conservando de vez en cuando esa capacidad para sorprender y asustar al personal, aunque no sea con una película de miedo, hasta el extremo de provocar auténticas fobias.

De este modo, algunas secuencias han impactado en el consciente o inconsciente, sea colectivo o individual, de manera tan masiva como contundente. A continuación recogemos cinco de los casos más flagrantes.

La causante. Basada en un best seller de Arthur Hailey, Aeropuerto (George Seaton , 1970) narra la odisea de los pasajeros y la tripulación de un boeing 707 amenazado por un hombre armado con una bomba. Mientras, en el exterior, una fuerte tormenta de nieve azota el aeropuerto de Chicago (en unas secuencias que fueron rodadas por Henry Hathaway , no acreditado).

Las secuelas. Cinematográficamente, su gran éxito no sólo dio lugar a cuatro secuelas más sino que también inauguró el subgénero de catástrofes (La aventura del Poseidón , Terremoto o El coloso en llamas ), incluso inspiró la celebrada parodia Aterriza como puedas (1980). Pero también ocasionó, mucho antes de los efectos inmediatos del 11-S, que mucha gente sintiera pánico al tomar un avión.

La causante. Alex (Glenn Close) es en Atracción fatal (1987) una mujer que se obsesiona con Dan Gallagher (Michael Douglas ), un ejecutivo felizmente casado y padre de un niño. Una noche, durante una fiesta, él no pudo evitar echarse una canita al aire y liarse con ella. Para él ha sido sólo un error del momento, pero para su eventual amante la aventura significó mucho más. Su fijación por Dan pondrá en peligro a su familia.

Las secuelas. Uno de los mayores éxitos del controvertido realizador Adrian Lyne (Nueve semanas y media). El impacto fue de tal magnitud que incluso algunos maridos llegaron a pensárselo dos veces antes de ser infieles a su pareja. Un aspecto, el del adulterio, que curiosamente el mismo Lyne retomaría desde otra óptica en Infiel , con Richard Gere y Diane Lane.

La causante. En Audition (2002), un empresario cuarentón y viudo es animado por un amigo suyo a encontrar una nueva y joven esposa. La idea es realizar una audición de pruebas para una película inexistente que, en realidad, serviría como particular casting para encontrar a una muchacha digna de su atención. Pese a sus reticencias iniciales, acepta y hallará a una chica perfecta, o casi.

Las secuelas. Desde Japón, el prolífico Takashi Miike nos trajo una de sus propuestas más aclamadas. Aunque aquí no se trató de generar ninguna fobia, lo que hizo más bien fue utilizar una de las más extendidas, la aicnofobia o miedo a las agujas, para plasmar unas secuencias definitivamente no aptas para quienes sufren de ello, y también muchos que no. No contento, en Imprint , de la serie Masters of Horror, volvería a insistir en el tema.

La causante. Cansada de su situación laboral, Marion Crane (Janet Leigh ) es en Psicosis (1960) una joven secretaria que decide robarle dinero a su jefe. En su huida llegará hasta un abandonado motel de carretera donde será amablemente atendida por el hijo de la propietaria, un joven educado y tímido que responde al nombre de Norman Bates (Anthony Perkins).

Las secuelas. El maestro Hitchcock vulneró todas las normas sobre la identificación que debe establecerse entre el espectador y el presunto protagonista, la protagonista en este caso, con el personaje de Marion Crane, a lo largo de la película. Pero lo relevante aquí es que por culpa de la dichosa secuencia de la ducha, creada con la complicidad de Saul Bass (en la planificación de la misma) y Bernard Herrmann (compositor de la banda sonora), ha hecho que miremos de reojo a través de las cortinas.

La causante. El jefe de policía de una población costera, Martin Brody (Roy Scheider ), se enfrenta en Tiburón (1975) al problema de resolver las muertes causadas por un enorme y feroz escualo a pesar de la oposición inicial del alcalde, más preocupado por evitar una publicidad negativa que dañe la imagen turística de la zona.

Las secuelas. Durante su estreno la película de Spielberg se convirtió en la más taquillera de la historia. Y hoy en día está considerada aún como la principal causante de la fobia a los tiburones, además ha provocado que más de un bañista contemple con ojos temerosos las aparentemente tranquilas aguas de una playa antes de meter un pie en ellas.

• Clásicos del cine han originado obras de gran éxito en los escenarios, como 'El crepúsculo de los dioses'.
• La Disney ha sabido reciclar sus más célebres títulos.
• 'Todo sobre mi madre' subió a los escenarios londinenses.
• Tim Burton también ha sido adaptado con el ballet de 'Eduardo Manostijeras'...

Un título que se ha hecho popular, una apuesta (casi) segura sobre una historia y unos personajes que funcionan o, en el caso del musical, un reflejo del potencial rítmico de baile y canciones que ofrecen muchos argumentos de película.

Sobre todo en los escenarios de Broadway, recurrir a las adaptaciones cinematográficas les ha permitido contar con el aval que el abultado presupuesto a invertir puede contar con ciertas garantías de éxito.

Sea en los escenarios de Broadway, de Londres o de los escenarios españoles, recordamos algunas de las ocasiones en que el cine ha actuado como musa en las tablas de los escenarios.

El universo de Tim Burton

Ahora ha adaptado el célebre Sweeney Todd, pero su Eduardo Manostijeras (1990) ha conocido el camino inverso. La más reciente adaptación: el ballet del prestigioso coreógrafo y director Matthew Bourne. En noviembre del 2005 se estrenó en Londres y hace quince días llegó a la Ópera de Sydney (Australia).

Otras fantasías que se han materializado en los escenarios han sido, por ejemplo, el coche volador de Chitty Chitty Bang Bang (1968) o la comedia Big, que protagonizó Tom Hanks en 1988. Y si lo que desean es más ritmo ahí están las adaptaciones de Billy Elliot, Dirty Dancing o Never Gonna Dance, basado en un musical de Fred Astaire y Ginger Rogers.

Personajes Disney en carne y hueso

El único largometraje nominado en la categoría de mejor película, La bella y la bestia (1991), propició también un éxito como musical en teatro. El montaje en español estuvo protagonizado por David Ordinas y Julia Möller. Y es que la Disney ha sabido reciclar sus más célebres producciones de los últimos años: El rey León, La sirenita, Tarzán, Aladdín...

Dejando a Disney, primero fueron película, luego pasaron a Broadway y de allí otra vez a la gran pantalla, como la reciente Hairspray (John Waters en 1988), Los productores (Mel Brooks, 1968) o Sweet Charity, con Shirley MacLaine (Bob Fosse, 1969) basado en Las noches de Cabiria que Federico Fellini dirigió en 1957 con su esposa Giluetta Massina como protagonista.

De dioses y clásicos

Una de las obras maestras del gran Billy Wilder, El crepúsculo de los dioses (1950), se transformó en uno de los más prestigiosos musicales: Sunset Boulevard. La inimitable Gloria Swanson como Norma Desmond, se reencarnó en las tablas, y simultáneamente en Glenn Close en el musical de Broadway y en Patti Lupone en Londres.

Entre algunos de otros clásicos adaptados: La soga (Alfred Hitchcock, 1948, basado en el relato de Patrica Highsmith), El graduado (Mike Nichols, 1967), El apartamento (Billy Wilder, 1960), Chantaje en Broadway (Alexander Mackendrick, 1957) o Millie, una chica moderna ( 1967), basado en una obra anterior, pero con la película como base para el musical en teatro.

Todo sobre mi madre

Las chicas Almodóvar tuvieron su versión británica. La oscarizada y una de las más premiadas películas españolas habló inglés en los escenarios londinenses. Entre el reparto, la veterana dama del teatro Diana Rigg (famosa en los sesenta por la teleserie Los vengadores), pero la obra no convenció del todo.

Y como clásicos internacionales adaptados en teatro aquí, recordemos a Misterioso asesinato en Manhattan , Sueños de un seductor, En tierra de nadie, El bazar de las sorpresas, The Full Monty, Cantando bajo la lluvia o Badgad Café. También se ha recurrido a los clásicos y triunfos propios con las versiones de El verdugo, Atraco a las tres o El otro lado de la cama.

• Glenn Close ha sido galardonada como mejor actriz dramática.
• David Duchovny ha sido reconocido como mejor actor de comedia.
• FOROS TV: ¿Series españolas o extranjeras?
  

La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood ha dado a conocer este lunes los premiados en la 65ª edición de los Globos de Oro.

Amén del reconocimiento a Javier Bardem por su papel secundario en No es país para viejos, la crítica estadounidense ha premiado a Glenn Close y a David Duchovny en las categorías principales de televisión.

Close ha sido galardonada como mejor actriz dramática por su papel en la serie Damages.

Por su parte, Duchovny ha sido reconocido como mejor actor de televisión en la categoría de comedia o musical por su papel en Californication, serie de próximo estreno en Cuatro.

Todos los premiados de la Tele

Mejor Serie Dramática: Mad Men.

Mejor Actriz de Serie Dramática: Glenn Close, por Damages.

Mejor Actor de Serie Dramática: Jon Hamm, por Mad Men.

Mejor Serie, Musical o Comedia de TV: Extras.

Mejor Actriz de Serie, Musical o Comedia de TV: Tina Fey, por 30 Rock.

Mejor Actor en Serie, Musical o Comedia de TV: David Duchovny, por Californication.

Mejor Mini-Serie o Película hecha para TV: Longford.

Mejor Actriz de Serie o Película hecha para TV: Queen Latifah, por Life Support.

Mejor Actor de Serie o Película hecha para TV: Jim Broadbent, por Longford.

Mejor Actriz Secundaria de Serie, mIni-Serie o Película hecha para TV: Samantha Morton, por Longford.

Mini-Serie o Película hecha para TV: Jeremy Piven , por Entourage.

FOROS TV: ¿Series españolas o extranjeras?