• El cineasta acaba de estrenar ‘La vida de Pi’, una ambiciosa película tridimensional que apunta a los próximos Oscar.
• Está siendo un éxito de crítica y público.

Cuesta encontrar en el cine a alguien más agradable que Lee. El prolífico cineasta, además, está de enhorabuena: La vida de Pi es una de esas películas que gustan al público y a la crítica, que triunfan en taquilla y, probablemente, que sumará más de un premio.

¿Qué supone esta película en su variada filmografía?
Mi intención no es cambiar de género por sistema, es algo que surge. Busco proyectos que me emocionan: unas veces por la historia, como me pasó con Sentido y sensibilidad, y otras por su aspecto estético, como Tigre y dragón. En el caso de La vida de Pi me gustaba cómo el libro contemplaba la pérdida de la inocencia, las dudas internas, cómo todos de pequeños somos buenos y, con los años, empeoramos. No quería hacer una película naíf ni inocente, pero sí reflexionar sobre cómo sufrimos al crecer y forcejeamos con la vida.

¿Y qué aprendió haciéndola?
Aspectos de la narrativa, de cómo contar las historias. También mucho sobre producción: rodamos en Taiwán y en la India, sin mi productor habitual, y tuve que hacerme cargo de un proyecto muy grande y en 3D. Fue duro, pero no quería una película realista y palpable, sino imaginativa y fantástica. ¡Y uno no aprende nada sin dolor!

El 3D de la cinta tiene un claro objetivo dramático.
Es una cuestión de tiempo que el 3D se use más y mejor... Ahora hay mucho cine de acción e infantil tridimensional, pero en el futuro... ¡Habrá cine porno en 3D, y habrá que verlo! En serio, el 3D es bueno para el cine dramático: permite dar una profundidad especial a los rostros, es un lenguaje diferente.

¿Será todo el cine en 3D?
Espero que no. El color eliminó al blanco y negro, el sonoro al mudo... Pero espero que el 3D no acabe con nada, sino que haya una coexistencia.

'La vida de Pi' se basa en un libro de éxito. ¿Qué añade usted?
La literatura y el cine son distintos, por muy fiel que intentes ser. Y ni soy ni quiero ser un traductor de lenguajes.

¿Siempre que lee un libro piensa que podría ser una película?
¡No, aunque me pasó con Sentido y sensibilidad! También con Brokeback Mountain, por ejemplo, porque lloraba en distintos fragmentos y quería transmitir esa emoción a los espectadores.

Es usted muy tranquilo y educado. ¿Cómo sobrevive en un negocio como este?
No suelo estar tan tranquilo como ahora hablando contigo... Todo acto humano implica un conflicto, y en el cine hay muchos conflictos. Pero soy una persona tímida, no me gusta estar muy expuesto ni recibir mucha atención, y sobre todo odio las comparaciones: que si las obras de otros cineastas, que si la carrera por el Oscar... No me gusta. Por eso rodar es una buena terapia: la gente me deja tranquilo. Casi descanso más cuando hago una película, porque puedo pedir que me dejen en paz. En todo caso, no me puedo imaginar una mejor forma de vivir que esta. El cine es, para mí, casi como una religión. Tras Tigre y dragón estuve a punto de retirarme, por todo lo que provocó. Me asusté, no sabía por dónde continuar mi carrera... Estaba estresado.

Habla de religión. ¿En qué cree?
Fui criado en el cristianismo por mi madre: rezaba cuatro veces al día, iba a la iglesia... Así hasta los catorce años. Después, al crecer, me acerqué al taoísmo de mi entorno: el yin y el yang y ver que el camino de dios es un misterio que, probablemente, no se puede encontrar. Me gusta que las películas te ayuden a creer en algo, te enfoquen, te hagan sentir parte de una experiencia superior. Los filmes son una ilusión, pero nos hacen sentirnos reales, nos conectan con más gente. No sé si eso es algo religioso, pero a mí me llena de sensaciones.

¿Y el mundo real? ¿Cómo lo ve?
La naturaleza, siempre, toma su propio curso, y los humanos tendemos al consumo, al egoísmo, a poseer cada vez más y sin límites. Pero no tengo una buena respuesta, porque es todo demasiado complicado. Lo que sí me pregunto es por qué no hay mejores líderes en el mundo, por qué no son más listos y nos orientan mejor y, sobre todo, por qué no nos dan una esperanza real. Se ha perdido la inocencia, nos conformamos con sobrevivir y pensar en nosotros mismos.

Seis películas de Ang Lee, de mejor a peor...

La vida de Pi: Lo último de Ang Lee es, simplemente, fascinante: a nivel estético, impresiona, y a nivel entretenimiento, cumple. En resumen, peliculón.

Brokeback Mountain: Podría haber sido una película más, pero Lee supo dar a la historia de los dos vaqueros gays un lado oscuro y perturbador.

Sentido y sensibilidad: La prueba de que Ang Lee es un director todoterreno: una adaptación formal y correcta de un enorme clásico británico.

Deseo, peligro: Tórrida y distante a la vez, con ecos de genios de Wong Kar-Wai... Lee vuelve a Asia para regalarnos un policiaco lleno de sexo y tensión.

Tigre y dragón: Lee reinventa el cine de acción asiático, mezclando artes marciales con efectos especiales. A unos les encantó, a otros les aburrió soberanamente.

Hulk: Ang Lee, al frente de una superproducción de Hollywood adaptando un cómic de Marvel. Una locura, una rareza, una película inclasificable.

• Ang Lee estrena 'La vida de Pi', un cuento que ya aspira a los Oscar.
• La ductilidad de Lee como cuentacuentos llama tanto o más la atención que el caso de Martin Scorsese, maestro del "mundo adulto" que rodó 'Hugo'.
• De Capra a Tim Burton, son muchos los directores que han recurrido a la fábula.

Érase una vez un director de cine, Ang Lee, que rodó un cuento, La vida de Pi, que buscaba un final feliz en los Oscar, premios con los que también vivieron felices y comieron perdices en los últimos años La invención de Hugo, de Martin Scorsese, o Chocolat, de Lasse Hallström.

Un director llegado desde un lugar muy, muy lejano, Taiwán, que ya tiene dos Oscar por Tigre y dragón y Brokeback Mountain, vuelve a sonar como gran candidato a final feliz con esta fábula en la que un tigre llamado Richard Parker y un adolescente indio comparten barca en medio del océano durante 227 días.

Este cuento escrito por el canadiense Yann Martel y rodado con indudable sentido de la magia por Lee, esconde parábolas sobre las relaciones entre la razón y la fe o las armas del hombre frente a la naturaleza y la naturaleza frente al hombre. Una moraleja y un tono dignos de El principito, de Esopo o Samaniego, de los hermanos Grimm, Hans Christian Andersen o Perreault. A la altura del público adulto, pero sin dejar de ser apta para el público infantil.

Un camino del cine adulto curioso, teniendo en cuenta que el cine infantil evoluciona hacia la ironía y la doble lectura y las nuevas adaptaciones de los cuentos clásicos —como las tres Blancanieves de 2012— buscan una vuelta de tuerca a las convenciones.

La vida de Pi, en cambio, va de frente con unos mensajes troncales de la filosofía y el arte que quedan reducidos más al poder de la imagen que al de las palabras gracias a la habilidad de un director capaz de inmiscuirse en los secretos de la América profunda con un western homosexual o adaptar exquisitamente a Jane Austen. Un camaleón capaz de componer cualquier cuento con igual credibilidad.

Su ductilidad como cuentacuentos llama tanto o más la atención que el caso de Martin Scorsese, maestro de la violencia del mundo adulto, que quiso hacer soñar a sus hijos con la magia del cine en La invención de Hugo, ganadora de cinco Oscar, basada en el relato de Brian Selznick y atrapada en el tiempo y el espacio de un reloj en la estación parisina de Montparnasse.

No llegó a ganar ningún Oscar, pero sí se coló en las grandes categorías Chocolat, un nuevo canto a la tolerancia de Lasse Hallström con una "bruja buena" que llega y se va con el viento y opera desde una pastelería, interpretada por Juliette Binoche según la imaginación de la escritora Joanne Harris.

También a las puertas del eunuco dorado, y también con una receta de cacao, se quedó Como agua para cholocate, de Alfonso Arau según la novela de Laura Esquivel, y la gran heroína de principios del siglo XXI, Amelie, de Jean Pierre Jeunet.

En cambio, los Oscar no prestaron atención a Spike Jonze cuando realizó la muy poética Donde viven los monstruos, según el libro de Maurice Sendak, convertida en película de culto, ni han querido consagrar todavía al profesional del universo mágico, de la nieve de algodón y el relato al pie de la hoguera: Tim Burton.

Desde la reivindicación del patito feo en Eduardo Manostijeras al poder de la fabulación de Big Fish, el más comercial de los "freaks" ha utilizado la fórmula del cuento para encandilar en numerosas ocasiones. Burton había adaptado con mucho éxito Alicia en el país de las maravillas, el cuento más adulto jamás realizado en animación por Disney. Pero en la época en la que el mago de Burbank era el cuentacuentos oficial desde la animación, otros maestros crearon sus fábulas con imágenes reales.

El más efectivo de ellos había sido Frank Capra, que insufló esperanza a Estados Unidos después de la crisis del 29 con El secreto de vivir y Horizontes perdidos o, tras la Segunda Guerra Mundial, con la obra maestra del optimismo, ¡Qué bello es vivir!, emocionante reencuentro con la ilusión por la existencia con ángeles y resurrecciones incluidas.

En Francia, el exquisito Jean Cocteau se encargaba de realizar una primorosa versión cinematográfica de un cuento lleno de reminiscencias psicoanalíticas, La bella y la bestia, mientras que William Dieterle hacía una de las cintas más atípicas y fascinantes del Hollywood clásico con Jennie, que Luis Buñuel reclamaría más adelante como su película favorita.

• El director taiwanés presentó en San Sebastián 'Destino Woodstock'
• La película rememora lo que sucedió alrededor del legendario festival.
• 'Destino Woodstock' se estrena en toda España este viernes.

Una película sobre Woodstock en la que, sin embargo, no aparece material de archivo ni se escucha a Hendrix ni Janis Joplin.

El director taiwanés Ang Lee, responsable de una variada filmografía en la que destacan títulos tan diferentes como Hulk, Brokeback Mountain o Deseo, peligro, firma ahora una amable comedia ambientada en el histórico festival de música del verano de 1969. Lee, extremadamente educado, pasó por San Sebastián para presentar la cinta, que se estrena en toda España este viernes.

¿Cómo puede rodarse una película sobre hippies sin mostrar, a estas alturas, cinismo?
Cada mañana me levanto intentando divertirme sin ser cínico, y es verdad que no es fácil. Es difícil no ser cínico cuando uno es mayor, menos ingenuo, e intenta hacer una comedia con pretensiones y no como las de Jim Carrey. Mi sentido del humor consiste en colocar a los personajes en situaciones cómicas. Ellos no son cómicos, ni particularmente graciosos, pero sí las situaciones que viven.

También los jóvenes actuales son más cínicos que los de entonces...
Tengo dos hijos, de 25 y 19 años, y al compararlos con los de esa época, o conmigo a su edad, son mucho más maduros. Los jóvenes de hoy en día son más sobrios, tienen más conocimiento de lo que les rodea que nosotros en esa época. Se drogan, probablemente más, y siguen haciendo cosas a espaldas de sus padres, pero es verdad que son más realistas. Y menos soñadores.

¿Cómo preparó la película?
Por lo general, empiezo contratando a un experto en el tema sobre el que quiero rodar. Para Destino Woodstock fue un inglés, David Silver, que sabía mucho de la época, de las drogas, de la música de entonces. Por supuesto, también vi el clásico documental Woodstock, otras películas y muchas fotos. Después, intenté transmitirle todo eso a mi propia dirección, a los actores y a los 500 figurantes que durante varias semanas trabajaron en el rodaje.

¿Cómo se transporta a tanta gente a 1969?
Monté una especie de academia hippie en el rodaje. Ahí intentamos enseñarles todo sobre la época: no sólo a ponerse determinada ropa sino también a bailar, a moverse... Además, les dimos lecciones de historia, con todos los hechos importantes ocurridos antes de ese verano que terminaron provocando ese momento histórico.

¿Qué hacía usted ese verano del 69?
Tenia 14 años y vivía en Taiwan, al lado de una base americana. De ahí salían soldados que iban a la guerra de Vietnam. Recuerdo ver un poco del festival en casa, en una televisión en blanco y negro, y me pareció todo muy cool, pero mi entorno era muy conservador. Yo, y todo lo que me rodeaba, era muy inocente.

¿Y cuándo vivió su propio Woodstock?
Con 23 años, cuando viajé a EE UU a estudiar teatro. Ahí leí mi primer libro comunista, y me di cuenta de que los comunistas no eran muy buenos. Y, a través de obras de teatro que organizábamos, también me enfrenté con menos complejos a la sexualidad. Respecto a las drogas, siento decepcionarte: no las he probado. Ni siquiera para rodar una escena, como en la película, sobre el LSD. Hasta mis hijos me animaron a probar hongos alucinógenos para que entendiera mejor el asunto, pero me negué: una película es algo muy serio como para andar por ahí alucinado. Además, no se me da muy bien liberarme de mis complejos. Intente enfrentarme al sexo en Deseo, peligro y salí todavía mas reprimido; pero es cierto: me enfrento a través del cine. Esa es mi droga, mi  curación.

Dicen que su hijo estuvo en la proclamación de Obama, y que le dijo que era  parecido a Woodstock. ¿Usted también lo cree?
Woodstock es parte de la memoria colectiva, refleja la inocencia de una época, y además de la gran fiesta se plantaron semillas de cosas muy interesantes, como los derechos civiles o la preocupación por el medio ambiente. Quizá la elección de Obama es, precisamente, el resultado de algunas de esas semillas plantadas en ese momento.

¿Qué debe mantener la sociedad actual de la de esa época?
El corazón. Como dice el título original de la película, Taking Woodstock, llevar Woodstock en el corazón. La vida sigue, pero debemos mantener el espíritu de la inocencia y el cambio. Conservar valores como el amor, el compartir, buscar la paz y evitar el egoísmo. E intentar que la música vuelva a ser tan buena como entonces.

• 'Taking Woodstock', recibida con silencio, desgrana la organización del festival
• Jacques Audiard ha sido el nombre del día. 'Un prophète' se ha llevado una ovación

Ang Lee vuelve a la carga dos años después de su último trabajo, Lujuria y traición. Y lo ha hecho con una película que revisa los orígenes del famoso festival de Woodstock del 69 a través de los ojos de la familia que, a groso modo, es la encargada de encender la mecha que pone en marcha el evento.

A lo largo de dos horas Lee regala en Taking Woodstock una comedia sencilla y agradable, de las que se ven con una sonrisa en la boca. Su único pero, un tramo final en el que el tono de la cinta cambia de registro en relación a lo visto hasta el momento, pero que en líneas generales causa una buena impresión.

La crítica no la ha recibido con especial calor. De aburrida a película menor, han sido algunos de los calificativos que se han escuchado a la salida de la proyección. Pero si ha habido una triunfadora en la jornada de hoy, esa ha sido Un prophète, de Jacques Audiard.

Audiard, que ya saltó a la palestra en España después de ganar el festival de cine europeo de Sevilla con De latir, mi corazón se ha parado, ha parido una historia carcelaria dirigida con un pulso envidiable, a pesar de los 150 minutos de metraje.

El realizador francés ha jugado sus cartas como Guardiola mandando a sus jugadores a presionar al rival desde el minuto 1. Un prophet atrapa al espectador desde el inicio y le sumerge en la vida de Malik El Djebena, un joven que ingresa en prisión para cumplir una condena de seis años y que se las ve y desea para salir airoso del encierro.

Tahar Rahim hace una interpretación de El Djebena que bien podría valerle un premio en la ceremonia del próximo 24 de mayo. Recibida con una atronadora ovación, Un prophète es un viaje a través de los bajos fondos carcelarios, de dobles juegos, alianzas y engaños constantes. Una maravilla.

• El certamen se celebrará del 2 al 12 de septiembre de este año.
• Lee ha ganado dos veces el León de Oro, una por 'Brokeback Mountain'.
• Actualmente, el director trabaja en la película 'Taking Woodstock'.

El director de Brokeback Mountain, el taiwanés Ang Lee, presidirá el jurado de la Mostra de cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre.

El cineasta, dos veces del León de Oro por por Brokeback Mountain (2005) y Se, jie (2007), fue propuesto por el director del certamen, Marco Müller.

Según un comunicado de la Mostra, Lee "es uno de los directores que mejor ha sabido hacer dialogar la cultura cinematográfica entre Oriente y Occidente y uno de los más premiados de los últimos años".

Ang Lee trabaja actualmente en la postproducción de Taking Woodstock, filme basado en la autobiografía del artista estadounidense Elliot Tiber, que cedió sus terrenos para celebrar el famoso concierto.

• El director Ang Lee rodará una cinta sobre el Woodstock 'original'.
• Contará cómo se gestó el legendario concierto de 1969.
  

• El drama surcoreano 'Secret Sunshine', mejor película.
• Tony Leung, protagonista de 'Deseo, peligro' elegido mejor actor.
• Los premios fueron muy repartidos.
  

La producción de Corea del Sur Secret Sunshine , de Lee Chan-dong, fue elegida mejor película en la segunda edición de los premios Asian Film Awards (AFA) que se celebró ayer.

Son los Oscar del cine asiático. Y pese a su juventud, sólo dos años, su repercusión entre la audiencia y el glamur en su alfombra roja puede ir a más visto el creciente interés que ha despertado la cinematografía de los paises orientales en los últimos años.

Impulsados por el Hong Kong International Film Festival, un grupo de integrantes vinculados al mismo certamen se encarga de visionar y seleccionar a las candidatas en cada categoría.

En su primera edición, el pasado año, también triunfó una producción surcoreana, The Host , con cuatro galardones: mejor película, director (Bong Joon-ho ), fotografía y efectos visuales. En esta edición, The Warlords , de Peter Chan y Deseo, peligro , de Ang Lee, con siete y seis nominaciones respectivamente eran los largometrajes con más posibilidades.

Finalmente el jurado, compuesto por un selecto grupo de dieciocho miembros relacionados con el mundo del cine, premió en un total de doce categorías a las siguientes películas:

Secret Sunshine (Milyang) - Corea del Sur

3 premios: Mejor película, director (Lee Chang-dong) y actriz (Jeon Do-yeon).

Dirigida por Lee Chang-dong (ex ministro de cultura). Una profesora de piano sufre el secuestro y asesinato de su hijo poco después de trasladarse a una localidad cercana a Seul. Su protagonista también fue premiada en Cannes.

The Sun also Rises (Tai yang zhao chang sheng qi) - China/Hong Kong

2 premios: Mejor actriz secundaria (Joan Chen) y diseño de producción.

Dirigida por Jiang Wen. Presenta dos historias entrecruzadas. En la primera, un hijo se preocupa por su madre, que empieza a actuar de manera extraña después de haberse caído de un árbol. En la segunda, un vendedor coquetea con una doctora y es acusado de obscenidad.

Deseo, peligro (Se, jie) - China/Taiwan/EE.UU.

1 premio: Mejor actor (Tony Leung).

Dirigida por Ang Lee. Durante la II Guerra Mundial en Shangai, una estudiante y aspirante a actriz decide participar en un complot para espiar a un peligroso colaboracionista de los japoneses, con el objetivo de asesinarle. Para lograrlo se convertirá en su amante.

Mongol - Kazajistán

1 premio: Mejor actor secundario (Sun Honglei).

Dirigida por Sergei Brodov . Narra la historia del príncipe Temüjin que, despúes del envenamiento de su padre, el Khan, y de ser humillado y esclavizado, con el tiempo se convertiría en el célebre conquistador Genghis Khan, fundador del imperio mongol a principios del siglo XIII.

Mad Detective (Sun taam) - China

1 premio: Mejor guión.

Dirigida por Johnnie To y Wai Ka-fai. Un policia psicótico pero también con un don especial para cazar a criminales es obligado a retirarse. Sin embargo, un colega suyo requerirá sus servicios para investigar un complejo caso que involucra a un agente desparecido y una arma usada en varios robos.

Hel Me Eros (Bangbang wo aishen) - Taiwán

1 premio: Mejor fotografía.

Dirigida por Lee Kang-sheng. Un hombre de negocios acaba de arruinarse en la Bolsa a causa de una fallida operación. Para evitar caer en el suicidio emprenderá un recorrido de erotismo y sexo. Fue también premiada como mejor película en el pasado Festival Internacional de Cine de Gijón.

OM Shanti Om - Índia

1 premio: Mejor banda sonora.

Dirigida por Farah Khan . Un musical lleno de colorido, canciones y romanticismo con el más genuino sello de Bollywood. La historia se centra en un artista (Shahrukh Khan) que poco después de conocer al amor de su vida (Deepika Padukone) fallece. Sin embargo, pronto se reencarnará y buscará de nuevo ese amor.

Eye in the Sky (Gun chung) - China/Hong Kong

1 premio: Mejor montaje.

Dirigida por Nai Hoi-yau. Una joven aprendiz de policia es adiestrada por un veterano agente para formar parte de una division secreta de la policia de Hong Kong, dedicada a controlar a peligrosos criminales. Su primera misión juntos se convertirá en un juego del ratón y el gato para atrapar una banda de atracadores.

The Warlords (Tau ming chong) - China/Hong Kong

1 premio: Mejores efectos visuales.

Dirigida por Peter Chan y protagonizada por Jet Li , Andy Lau y Takeshi Kaneshiro , nos sitúa a mediados del siglo XIX. Un general es el único superviviente de su ejército imperial después de una cruenta batalla. A partir de entonces se unirá a un grupo de bandidos y buscará venganza.

Premio a su carrera. Yoji Yamada .

Premio Edward Yang al nuevo talento: Yuya Ishii.

Asian Film Awards: sitio oficial .

• La Administración china ha prohibido la emisión de anuncios y comerciales en los que participe la actriz china Tang Wei.
  
• El gobierno chino ha instado a crear una programación más "saludable" y sin contenido sexual "vulgar".
• Ang Lee, el director de 'Deseo, peligro' ha apoyado públicamente a la protagonista de su película, que tenía un contrato con Pond's.
  

La Administración Estatal china de Radio, Cine y Televisión (SARFT, en sus siglas en inglés) pidió la semana pasada a las cadenas locales que dejasen de emitir publicidad en la que apareciera Tang, incluyendo sus anuncios para cosméticos de la marca Pond´s, según los medios locales.

Los medios locales han relacionado la orden con el papel de la actriz de 28 años en el drama Deseo, peligro, filmado en chino y ambientado en la Segunda Guerra Mundial, que incluye largas y en ocasiones violentas escenas de sexo de la actriz con el actor hongkonés Tony Leung.

Lee, que el año pasado aceptó el corte de algunas escenas de la cinta para que pudiera proyectarse en China, ha contactado con Tang Wei para "consolarla", según dijo Beijing News citando al asistente del director, Li Liangshan. "Me siento muy mal porque Tang Wei se haya visto afectada por esta decisión", dijo el periódico citando un comunicado de Lee, quien asegura que hará "todo lo que pueda para apoyarla"

Según los medios, el contrato de Tang con Pond´s es de 6 millones de yuanes (550.000 euros).

La SARFT publicó la semana pasada normas detalladas prohibiendo el contenido en películas que afectaran a la "moral social" y ordenó a los censores que cortaran el contenido sexual "vulgar" y otras escenas de películas que "distorsionen la cultura e historia china".

China ha tomado severas medidas contra las cadenas, páginas web y medios impresos que muestren contenido sexual explícito, y ha instado a crear una programación más "saludable", especialmente en el año en que Pekín acoge los Juegos Olímpicos.

• El mundo artístico se conmueve ante la inesperada y trágica desaparición del actor.
• Actores, directores, modelos, etc. expresan su dolor.
• La más afectada: su ex pareja, Michelle Williams, madre de su única hija, ahora huérfana.
  

La trágica muerte del joven actor australiano Heath Ledger, en circunstancias aún no aclaradas, ha conmocionado a cuantos le conocieron, trabajaron con él o simplemente, le admiraban.

Michelle Williams (en la imagen derecha y abajo, junto a su hija común, en épocas mejores), quien fuera la pareja de Heath Ledger desde que se conocieron en el rodaje de Brokeback Mountain. En terreno vedado y durante tres años, madre de su hija, Matilda, se encontraba en Suecia cuando recibió la trágica noticia de la muerte del actor.

En estos momentos ya se encuentra en Nueva York para asistir al funeral y según eonline.com, una fuente cercana a la actriz comenta que se encuentra devastada. "Heath estaba enamorado de su hija", comenta. "No puedo creer que Matilda vaya a crecer sin su padre, sin conocerlo, que Michelle vaya a tener que lidiar con tener una hija sin su padre, será duro para ella".

La también australiana Naomi Watts, pareja de Ledger durante un año, se encontraba tan afectada que tuvo que cancelar la rueda de prensa en el Festival de Sundance, en donde se encontraba promocionando Funny games. Su amiga Nicole Kidman y también compatriota también expresó su desolación: "Qué tragedia, mi corazón va para su familia".

Mel Gibson, con quien compartió créditos en El patriota comentó a E! News: "Tenía tanta esperanza en él. Heath estaba despegando, es una gran pérdida. Mis pensamientos y oraciones para él y su familia".

Otro australiano, Russell Crowe comentó desde Los Angeles: "Era gentil, un hombre bello y un fino actor y un amigo leal. Lo siento muchísimo por su familia".

Una de las declaraciones más sentidas ha sido la del director Ang Lee, responsable del título Brokeback Mountain: "Tengo el corazón roto, no puedo pensar en ello". Asimismo, afirmó que trabajar con Heath Ledger fue "uno de los mayores placeres" de su vida. En su opinión, insufló al personaje del vaquero homosexual Ennis del Mar "un trago de vida, de amor, de verdad y una vulnerabilidad que hizo que todos los que le conocían le quisieran".

"Todos tenemos nuestros demonios, Heath no pudo con los suyos", aseguraba conmovido el actor William H. Macy (Fargo)

También se encontraba en estado de shock la modelo danesa Helena Christensen, quien se dirigía a casa del actor en el momento en el que se produjo su muerte. Según declaró Christensen a la revista estadounidense Womens Wear Daily, Christensen, acababa de dejar un mensaje en el contestador de Ledger y oyó la voz del artista por última vez.

"Era una persona muy especial y genuina, además de extraordinariamente talentosa porque era muy honesto con sus sentimientos. Estaba lleno de vida, era eléctrico", señaló Christensen, con la que se especulaba el actor podía tener una relación amorosa.

Jack Nicholson, que, al igual de Ledger, interpretó el personaje del Joker en la primera entrega de Batman, se lamentó de la tragedia. "¿De qué murió?", preguntó el actor. Al enterarse acerca del rumor de una sobredosis comentó: "Le advertí. Siempre advierto sobre Ambien (pastillas para dormir), yo casi caigo de un barranco por tomarlas."

• La administración estatal del país endurecerá las medidas contra el erotismo.
• Se pide a los estudios que no produzcan películas con escenas de sexo.
• También censurarán las conversaciones vulgares en las películas.
  

La nueva ordenanza, que también proscribe las películas eróticas de los festivales de cine nacionales, prohíbe a directores y actores que participen en esos filmes.

La Administración contempla en esta regulación penas de hasta cinco años de inhabilitación a quienes participen en este tipo de películas.

También se restringirá la aparición en los filmes de conversaciones vulgares, "canciones sucias y ciertos efectos de sonido", añade la normativa.

China ejerce una fuerte censura en los medios de comunicación, que afecta no sólo a los contenidos sexuales sino también los políticos.

La última película de Ang Lee , Lust, Caution (Se, Jie), ha sido censurada en los cines chinos con permiso del director taiwanés, que aceptó que en el país asiático su película no muestre las escenas de sexo entre los protagonistas.

• El director taiwanés presentó en Madrid su película 'Deseo, Peligro'.
• La cinta ganó el premio a la mejor película en la Mostra de Venecia.
• La película fue censurada en China por su escenas de sexo y violencia.
• Mira el trailer de la película.
  

¿Cómo ha recibido China una película tan sexual?
Sabía que el impacto sería fuerte, pero estoy aliviado porque le ha gustado a casi todo el mundo. Aunque algunos me hayan acusado de traición muchos se identifican con la película, especialmente con la chica protagonista. Además, la versión estrenada en China es distinta: no hay calificación por edades sino que todas las películas son para todos los públicos, por lo que se cortaron las escenas de sexo y de violencia.

¿Y Wong Kar Wai? Es el otro director asiático de referencia y su actor fetiche, Tony Leung, protagoniza Peligro, Deseo...
En este caso ocurre todo lo contrario. Respeto mucho su trabajo pero no quería que el público, viendo a Leung engominado y con una chica del brazo, pensara en las obras de Wong Kar Wai.

• Entre ellos, los de mejor director y mejor película.
  
• Son los galardones más codiciados entregados a las películas en lengua china.

La película de alto contenido erótico Deseo, peligro se convirtió el sábado en el gran ganador de los Caballo Dorado 2007, los galardones más codiciados entregados a las películas en lengua china, al recibir siete premios incluyendo los de mejor director y mejor película.

A pesar de su escasa difusión en el mundo occidental, el Caballo Dorado es una ocasión espectacular para el mundo chino-parlante en la que los grandes talentos de Taiwán, Hong Kong y China paseando todos los años por la alfombra roja de Taipei.

Premio al director

Deseo, peligro, la favorita de este año, también ayudó a Lee a hacerse con el premio al director taiwanés destacado del año. "Esto es por la falta de respeto que Taiwán ha recibido en el pasado", dijo Lee detrás del escenario, después de recibir el premio. "Mi punto de vista, mi estilo, es todo de Taiwán. Así que estoy en gran parte representando a Taiwán".

Su película recibió también el premio al mejor actor protagonista, que recibió la estrella hongkonesa Leung Chiu Wei. La cinta, que es la película en chino más destacada del director desde Tigre y Dragón, ganó también el León de Oro en el Festival de Venecia, y tenía la ventaja de contar con una publicidad mucho más potente que la de sus rivales.

Galardonados

Además de Lee y Leung, los premiados de este año incluyeron al actor hongkonés Aaron Kwok y a la nacida en China Joan Chen, que irrumpió en el mundo del cine en 1987 en El último emperador, de Bernardo Bertolucci.

Chen volvió al candelero este año, recogiendo el premio a la mejor actriz protagonista por su papel en The Home Song Stories. El estreno como director de la estrella del pop Jay Chou, Secret, también tuvo suerte, recibiendo los premios a la mejor canción original y a los efectos visuales, así como a la película taiwanesa destacada del año.

El espectáculo también estuvo marcado por la controversia cuando dos obras chinas, La boda de Tuya y Blind Mountain, fueron enviadas por sus directores, sólo para que se las obligara a retirarse más tarde. China, que reclama la soberanía sobre la isla de Taiwán desde el final de la Guerra Civil en 1949, no permite que sus película compitan, aunque sí se autorizan las coproducciones.

• En China, las escenas de sexo de 'Lust, Caution', la última película del director taiwanés, no se emiten.
• Según la prensa china, el director le cortó 7 minutos de cinta, aunque fuentes del sector dicen que el corte es de media hora.
• El tribunal le pide, como prueba, la película sin cortes.

Un estudiante interpuso una denuncia contra un cine en un tribunal de Pekín por considerar que había atentado contra sus derechos como consumidor tras ver la versión censurada de Lust, Caution, la última cinta de Ang Lee, que se proyecta en China sin escenas de sexo.

Dong Yanbin, estudiante de la Universidad China de Ciencias Políticas y Leyes, pagó el 9 de noviembre el equivalente a 4,5 euros por ver la película en los cines pequineses de Huaxin.

Tras ver la versión censurada, a la que, según la prensa china, el director taiwanés le cortó 7 minutos de cinta para poder pasar la censura china (fuentes del sector dicen que el corte es de media hora), Dong se sintió tan engañado que decidió denunciar a la sala.

"Me siento decepcionado. En comparación con la novela original de Zhang Ailing (Eileen Chang, 1920-1995), la estructura es incompleta, se pierde el retrato psicológico y las circunstancias de la actriz, por lo que es difícil para la audiencia entender el encanto artístico del film", señaló Dong a la web Sina.com.

Le piden la versión íntegra

En su denuncia, presentada en el tribunal del distrito de Xicheng, Dong exige a los cines Huaxin una disculpa pública por quebrantar los derechos del comercio internacional, proyectar la versión íntegra "para adultos" y una compensación de 62,7 dólares (más de 400 euros) por "daños morales", al haber "violado su derecho al conocimiento".

El cine asiático mandará en la próxima edición de la Seminci, que arrancará en Valladolid el próximo 26 de octubre con muchos directores consagrados y pocas óperas primas en la sección oficial. «Se ha elegido lo mejor entre lo que hay y apostado por una diversidad de países, géneros y miradas», aseguró ayer su director, Juan Carlos Frugone.

Así, la sección estrella contará con trabajos de Wong Kar Wai, que traerá My blueberry nights (proyectada en Cannes); Mario Camus presentará El prado de las estrellas; Lucía Puenzo acudirá con XXY, protagonizada por Ricardo Darín, y Ang Lee cerrará el festival con Se Jie, que se verá fuera de concurso.

Los otros directores asiáticos que pasarán por Valladolid son Naomi Kawase, Yoji Yamada y Hou Hsiao Hsien. Los tres competirán con largometrajes que han sido seleccionados por varios países para que les representen en la próxima edición de los Oscar. Entre ellos, la israelí The Band’s visit, de Eran Kolirin, y la alemana Los falsificadores, de Stefan Rozowitzky.

Cierran la lista los españoles Gerardo Olivares, Gonzalo Suárez y Roser Aguilar, el chileno Matías Bizé (ganador de la 50 edición) y la canadiense Sarah Polley (protagonista de Mi vida sin mí, de Isabel Coixet). En total, 22 largometrajes, cinco fuera de concurso.
ciclo a ciclo

Punto de encuentro: Doce películas  y otras cuatro proyecciones especiales.

Tiempo de Historia: Con 21 documentales.

Alberto Grimaldi: Con 16 de las películas que produjo.

Cine a juicio: 12 largos.

Cuatro días más de terror Sitges

Tras una semana de estrenos y ovaciones como la recibida por El orfanato, el festival de cine fantástico de Sitges cierra este domingo hasta el año que viene. Antes, por la alfombra del terror tendrán que dejarse ver títulos como Mushishi, del director japonés Katsuhiro Otomo; American Zombie, de Grace Lee,; o Sukiyaki Western Django, de Takashi Miike.

• La 52 edición del festival de cine llegará con un marcado acento asiático.
• Habrá una mayoría de directores consagrados.
  
• Se celebrará en Valladolid a partir del 26 de octubre.

El cine asiático mandará en la próxima edición de la Seminci , que arrancará en Valladolid el próximo 26 de octubre con muchos directores consagrados y pocas óperas primas en la Sección Oficial.

«Se ha elegido lo mejor entre lo que hay y apostado por una diversidad de países, géneros y miradas», aseguró ayer su director, Juan Carlos Frugone.

Así, la sección estrella contará con trabajos de Wong Kar Wai, que traerá My blueberry nights (proyectada en Cannes); Mario Camus presentará El prado de las estrellas;_Lucía Puenzo acudirá con XXY, protagonizada por Ricardo Darín, y Ang Lee cerrará el festival con Se Jie, que se verá fuera de concurso.

Los otros directores asiáticos que pasarán por Valladolid son Naomi Kawase, Yoji Yamada y Hou Hsiao Hsien.

Los tres competirán con largometrajes que han sido seleccionados por varios países para que les representen en la próxima edición de los Oscar. Entre ellos, la israelí The Band's visit, de Eran Kolirin, y la alemana Los falsificadores, de Stefan Rozowitzky.

Cierran la lista los españoles Gerardo Olivares, Gonzalo Suárez y Roser Aguilar, el chileno Matías Bizé (ganador de la 50 edición) y la canadiense Sarah Polley (protagonista de Mi vida sin mí, de Isabel Coixet). En total, 22 largometrajes, cinco fuera de concurso.

Mucha oferta de animación

"Hay mucho nivel en la animación". Así justifica Frugone la numerosa presencia de este tipo de trabajos en el festival. Uno de ellos es Persepolis, que abrirá la Semana, y hay varios entre los cortos de la Sección Oficial.

Una curiosidad: se podrá ver uno de los primeros trabajos de Juan Carlos Bayona, director de El Orfanato, en el ciclo de la Escuela de Cine.