<?xml version="1.0" encoding="iso-8859-1"?> <rdf:RDF  xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#"  xmlns="http://purl.org/rss/1.0/"  xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"  xmlns:taxo="http://purl.org/rss/1.0/modules/taxonomy/"  xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"  xmlns:syn="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"  xmlns:admin="http://webns.net/mvcb/"  >  <channel rdf:about="http://www.20minutos.es/calle20/">   <title><![CDATA[Calle20]]></title>   <link>http://www.20minutos.es/calle20/</link>   <description>Diario de información general y local más leído de España, noticias de última hora de España, el mundo, local, deportes, noticias curiosas y más</description>   <dc:language>es</dc:language>   <syn:updatePeriod>hourly</syn:updatePeriod>   <syn:updateFrequency>2</syn:updateFrequency>   <syn:updateBase>2013-05-23T05:07:15+02:00</syn:updateBase>   <image rdf:resource="http://cdn.20minutos.es/css4/img/local/es/logo-54.png" />   <items>    <rdf:Seq>     <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1606365/0/calle-20/tendencias/otono/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1578233/0/calle-20/tendencias/otono/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1528410/0/calle-20/revista/gratis/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1481907/0/Calle-20/nueva-version/web-moviles/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1307528/0/topografias-de-la-memoria/alhondiga/bilbao/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1302859/0/hedda-gabler/laia-marull/teatre-lliure/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1297843/0/bruce-labruce/fresh-gallery/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1294840/0/tanned-tin/festival/main/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1294829/0/escena-contemporanea/teatro/danza/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1294477/0/cuentos/anden/febrero/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1288973/0/festival-punto-de-vista/offf-pdv/isaki-lacuesta/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1275951/0/asvoff/cine/moda/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1273663/0/ray-loriga/entrevista/el-bebedor-de-lagrimas/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1263279/0/martin-creed/things-cosas/sala-alcala-31/" /> <rdf:li rdf:resource="http://www.20minutos.es/noticia/1258276/0/musica/politica/proyecto-robo/" />     </rdf:Seq>   </items>  </channel>  <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1606365/0/calle-20/tendencias/otono/">  <title><![CDATA[La revista 'Calle 20' muda sus páginas con la llegada del otoño]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1606365/0/calle-20/tendencias/otono/</link>  <description><![CDATA[<p>20MINUTOS.ES</p> <ul><li>El arte comprometido abre el nuevo número de la revista 'Calle 20', donde también hay literatura, música, diseño y moda.</li><li>Las camisetas ilustradas se hacen hueco en el armario gracias a la web Threadless, en la que solo se venden los diseños más votados por los usuarios.</li></ul><p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/10/03/79030-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="Calle 20" /></p><p>El mes de octubre llega con las calles revueltas y nosotros también queremos despertar conciencias con nuestro reportaje principal en <strong><em>Calle 20</em></strong>. En él hablamos con artistas que no aceptan que su obra <strong>se quede en mera estética</strong>, por lo que vuelcan sus pensamientos y su compromiso político en todo lo que hacen. Es el caso de Eugenio Merino, Fernando Sánchez Castillo, Domènec y el Colectivo PSJM, entre otros.</p><p> Igual de comprometido se muestra Sergio del Puerto con su estudio de diseño Serial Cut, de fama internacional y que ahora repasa su trayectoria <strong>en un libro y una exposición</strong>, además de en su entrevista con <em>Calle 20</em>. Este mes también hablamos con el que podría ser el próximo premio Nobel de Literatura, el escritor rumano Mircea Cartarescu; y con el músico belga Sébastien Tellier sobre <em>My God is Blue</em>.</p><p>La moda de otoño nos trae punto, pelo y maxibufandas para chico, con aires cincuenteros y el tupé como peinado estrella de la temporada. Las camisetas ilustradas se hacen hueco en el armario gracias a la web <a href="http://es.threadless.com/" target="_blank"><em>Threadless</em></a>, en la que <strong>solo se venden los diseños más votados por los usuarios.</strong> Y por último nos asomamos a los cortos de <em>The Women's Tales</em>, un proyecto de Miu Miu que explora la relación entre mujeres y moda. </p><p>En la agenda, estrenos imprescindibles como las esperadas películas de <a title="Noticias sobre Fernando Trueba" href="http://www.20minutos.es/minuteca/fernando-trueba/" target="_blank">Fernando Trueba</a> (<a title="Ficha de la película" href="http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/32323/el-artista-y-la-modelo/" target="_blank"><em>El artista y la modelo</em></a>) y <a title="Noticias sobre Tim Burton" href="http://www.20minutos.es/minuteca/tim-burton/" target="_blank">Tim Burton</a> (<a title="Tráiler de la película" href="http://www.20minutos.tv/video/efvyACW7-frankenweenie/0/" target="_blank"><em>Frankenweenie</em></a>) o la visión de Calixto Bieito sobre la obra de Shakespeare y sus referencias a los bosques en Forests, en el Teatro Valle Inclán. Además, recomendamos las giras de Leonard Cohen, Wilco, Fanfarlo y Bon Iver, así como los festivales Casa Jäger, Monkey Week y 981Heritage.</p><p>Si no encuentras la revista en los puntos habituales, siempre puedes <a href="http://www.calle20.es/" target="_blank">encontrarla en Internet</a>.</p>]]></description>  <dc:date>2012-10-03T13:44:00+02:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[20MINUTOS.ES]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1578233/0/calle-20/tendencias/otono/">  <title><![CDATA[Las tendencias culinarias, textiles y televisivas del otoño, en el nuevo número de 'Calle 20']]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1578233/0/calle-20/tendencias/otono/</link>  <description><![CDATA[<p>CALLE VEINTE</p> <ul><li>El número de septiembre de la revista de la nueva cultura y tendencias 'Calle 20' te cuenta lo que se llevará esta nueva temporada.</li><li>Te contamos cómo las series británicas están desbancando del trono a la ficción americana, y te recomendamos los nuevos discos que llegan.</li><li><a title="Ir a la web de 'Calle 20'" href="http://www.calle20.es/" target="_blank">Ir a los contenidos de 'Calle 20'</a>.</li></ul><p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/09/04/74982-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="'Calle 20'" /></p><p>En <a title="Ir a la web de 'Calle 20'" href="http://www.calle20.es/" target="_blank"><em>Calle 20</em></a> nos adelantamos unos días al otoño con nuestro<strong> número de septiembre</strong>, en el que damos la bienvenida a la nueva estación, pero sin perder las buenas costumbres estivales. Por ejemplo, para quienes hayan dejado las vacaciones para el último momento o estén pensando ya en la próxima escapada, damos ideas en un reportaje sobre alojamientos diferentes: micro cabañas portátiles, <em>campings</em> en lugares cubiertos o camas en minihoteles que te salvan la noche en un aeropuerto.</p><p>Prepárate para<strong> salir a cenar</strong> leyendo nuestro diccionario gastronómico, donde te resumimos las tendencias culinarias de la temporada. Y si tu opción es quedarte en casa, te contamos cómo las <strong>series británicas están desbancando del trono a la ficción americana</strong> y te recomendamos el nuevo disco de <strong>Hidrogenesse</strong>, cuyos detalles descubrimos en una entrevista. También celebramos el centenario del nacimiento de <strong>Woody Guthrie</strong>, maestro del folk antes que el mismísimo Dylan.</p><p>A los aficionados al mundo de la moda los deleitamos con una producción en la que asomamos lo que se llevará este otoño. Además, hablamos con la <strong>diseñadora de zapatos Chie Mihara</strong> y os descubrimos lo último en las pasarelas: las pelucas imposibles (incluso para chico).</p><h2>Placeres de temporada</h2><p>En nuestras secciones fijas, estrenamos un nuevo espacio para <em>gourmets</em>: te enseñamos a preparar pinchos originales, maridados con un vino y una buena lectura. Y como siempre, te ofrecemos el cuento del mes (<em>Ido, </em>de Juan Carlos Márquez), una nueva entrega de <em><strong>La Enciclomierda</strong></em>, la historia que se esconde tras una fotografía (<em>Capturas</em>) y las mejores recetas para alimentar tu ego con Vitamina C20. En <em>Calle 20</em> queremos que el otoño no te pille despistado.</p><h2>La agenda del mes</h2><p>No todo lo bueno se acaba con el verano. South Pop, DCode y el BAM te invitan a seguir de festivales en septiembre.</p><p><a title="Todas las noticias sobre Woody Allen" href="http://www.20minutos.es/minuteca/woody-allen/">Woody Allen</a> vuelve a los cines como cada año (<em>A Roma con amor</em>) y los teatros y salas de exposiciones reabren sus puertas. Todo, en la agenda de septiembre de <em>Calle 20</em> y <a title="Ir a la web de 'Calle 20'" href="http://www.calle20.es/" target="_blank">www.calle20.es</a>.</p>]]></description>  <dc:date>2012-09-04T10:54:25+02:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[CALLE VEINTE]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1528410/0/calle-20/revista/gratis/">  <title><![CDATA['Calle 20': ocho propuestas refrescantes para el verano en lugares donde bulle la fiesta]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1528410/0/calle-20/revista/gratis/</link>  <description><![CDATA[<p>CALLE 20</p> <ul><li>El número de julio-agosto de la revista 'Calle 20' viene la mar de refrescante.</li><li>Salpícate cada día en nuestra web y nuestras app.</li><li><a title="Ir a la web de 'Calle 20'" href="http://www.calle20.es/" target="_blank">Todos los contenidos de 'Calle 20'.</a></li></ul><p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/07/03/67890-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="'Calle 20'" /></p><p>Por mucho que nos agobien con la sombra de la prima de riesgo, <strong>el sol ha sentado sus reales</strong> y con él un abanico de posibilidades para airear sueños y calores. Hay tanto verano como verano tengas en la cabeza. Y para ayudarte a ponerlo en marcha empezamos con<strong> ocho refrescantes propuestas</strong> en otros tantos lugares del mundo donde bulle la fiesta. Échate a volar. Pero antes, zambúllete en el tropicalismo de la <strong>electrocumbia</strong>, el nuevo ritmo de moda, y  pon tu trasero en danza. Aunque tal vez prefieras viajar por destinos más próximos y conocer las nuevas aplicaciones musicales que han surgido para web y dispositivos móviles: te hablamos de las ultimísimas. O quizá optes por deslizarte sobre las olas de las playas californianas sumergiéndote en el nuevo cine documental con ritmos de surf...</p><p>Y como el sol y el mar requieren de un equipo adecuado, ¿qué tal si te paseas, entre exóticas postales, por la<strong> moda de sol y baño</strong> que va a arrasar este verano?</p><h2>Mejor dentro, por el calor</h2><p>Si prefieres darte un respiro, te proponemos un recorrido por el <strong>presente y el futuro de las series de ficción televisivas,</strong> pero que ahora se gestarán y producirán íntegramente en Internet. O averiguar qué discurre por la cabeza de un joven y prometedor realizador de cortos,<strong> Gerardo Herrero,</strong> especialista en cosechar decenas de premios internacionales.</p><p>Por supuesto. Justo al comienzo encontrarás un<em> Tweet a tweet</em> con<strong> Miguel Noguera,</strong> abanderado del nuevo humor; otro excéntrico término de la<em> Enciclomierda,</em> de <strong>Basurama</strong>: <em>Expaña;</em> un par de buenas ideas sobre diseño y sostenibilidad; un<em> Cuentagotas</em> de <strong>Josep Asensi</strong>; entrevistas con <strong>Maud the Moth</strong> y con <strong>Ralph del Valle</strong> y <em>la Captura</em> de<strong> José Ángel González.</strong></p><p>La agenda, siempre fiel, te pondrá en bandeja las mejores pistas para los meses de julio y agosto. Que disfrutes. Pasen y lean.</p><h2>Descubre una realidad distinta</h2><p>Es una nueva herramienta de arte para la generación digital. Solo tienes que descargar un programita y lanzarte al sugestivo universo que se despliega ante tus ojos al pasar tu<strong> móvil o tu iPad por los códigos visuales</strong> que te damos. Comprobarás cómo lo que llamamos realidad es solo una parte de lo que vemos.</p>]]></description>  <dc:date>2012-07-03T10:48:51+02:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[CALLE 20]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1481907/0/Calle-20/nueva-version/web-moviles/">  <title><![CDATA['Calle 20' estrena nueva versión para web y móviles]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1481907/0/Calle-20/nueva-version/web-moviles/</link>  <description><![CDATA[<p>CALLE 20</p> <ul><li>"Una calle llena de ventanas desde las que asomarte a la nueva cultura", es el lema elegido para definir el nuevo salto digital de 'Calle 20'.</li><li>La revista renueva la web y lanza aplicaciones para dispositivos móviles gratuitas y sencillas con seis canales: moda, música, artes, culturas, cine y espacios. </li></ul><p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/05/28/62642-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="'Calle 20'" /></p><p>"Una calle llena de ventanas desde las que asomarte a la nueva cultura". Ese es el lema que hemos escogido para definir las nuevas opciones que, desde ahora, la revista gratuita <a title="Calle 20" href="http://www.calle20.es/"><em>Calle 20</em></a> pone a tu alcance. Todas online. <strong>Todas gratuitas.</strong> Y todas diseñadas para que estés  permanentemente conectado con nosotros y con la actualidad de la cultura contemporánea <strong>desde tu PC, tu tablet o tu smartphone.</strong></p><p> Con un mismo criterio de diseño, en cada uno de estos soportes hemos primado la <strong>funcionalidad y la sencillez de uso</strong>, con una estética y unas imágenes de gran calidad, manteniendo la misma línea editorial que siempre ha sido una constante en la edición impresa.</p><p>Tanto en <a title="Calle 20" href="http://www.calle20.es/">nuestra nueva página web</a> como en las aplicaciones para dispositivos móviles<strong> (iPhone, iPad o Android)</strong> no solo podrás acceder a los contenidos de la revista sino que, día a día, los iremos renovando con temas y propuestas que te permitirán mantenerte al corriente de la actualidad cultural en cada uno de sus seis canales: moda, música, artes, culturas, cine y espacios.</p><p>Pero, <a title="Calle 20 en PDF" href="http://www.calle20.es/ediciones-impresas/">a diferencia del soporte papel</a>, en la edición online encontrarás además vídeos, galerías de imágenes y enlaces que convierten la información en una actividad lúdica y entretenida allá donde estés.</p><p>Igualmente, desde cualquiera de los soportes, tendrás ocasión de <strong>seguirnos e interactuar con nosotros</strong> y con el enorme colectivo de seguidores de<em> Calle 20</em> a través de las redes sociales más dinámicas, <a title="Calle 20 en Twitter" href="https://twitter.com/intent/user?screen_name=Calle_20">Twitter </a>y <a title="Calle 20 en Facebook" href="http://www.facebook.com/calle20.es">Facebook</a>, y dejar los comentarios y sugerencias que se te ocurran en cada momento. </p><h2>Alertas: para que no te olvides</h2><p>En las informaciones de agenda con lugar y fecha de celebración<strong> podrás geolocalizar los espacios</strong> donde se llevan a cabo en el plano que se muestra junto con los datos del evento.</p><p>Por su lado, los smartphones no sólo te permitirán <strong>confeccionar tu propia agenda</strong> o guardar en favoritos lo que más te guste, sino que un menú con un sistema de alertas te facilitará que no olvides aquellas propuestas que más te interesan.</p><p>Puedes descargarte las aplicaciones, de forma gratuita, en <a title="Calle 20 en Apple Store" href="http://itunes.apple.com/es/app/calle20/id516594394?mt=8" target="_blank">AppleStore </a>o <a title="Calle 20 en Google Play" href="https://play.google.com/store/apps/details?id=com.mobeefactory.calle20" target="_blank">Google Play</a>, dependiendo de la versión de dispositivo que poseas.</p><p>Tampoco en la nueva calle20.es nos hemos olvidado de los miles de lectores que permanecen fieles a nuestra edición impresa. En una pestaña con ese epígrafe dentro del menú de navegación tienes la llave para acceder a la hemeroteca donde se conservan todas las ediciones precedentes, mientras que la del mes en curso aparecerá destacada en la columna de la derecha. <strong>Por si prefieres seguir pasando páginas</strong>.</p><p>Que lo disfrutes.</p>]]></description>  <dc:date>2012-05-29T08:27:57+02:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[CALLE 20]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1307528/0/topografias-de-la-memoria/alhondiga/bilbao/">  <title><![CDATA[Memoria fotográfica en La Alhóndiga de Bilbao]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1307528/0/topografias-de-la-memoria/alhondiga/bilbao/</link>  <description><![CDATA[<p>CALLE20</p> <ul><li>El centro de Bilbao repasa treinta años de historia de la imagen en la exposición <em>Topografías de la memoria</em>.</li></ul><ul><li>La muestra reúne trabajos de grandes autores como Gabrielle Basilico, Bern &amp; Hilla Becher, Bleda y Rosa, Edward Burtynsky, Paul Graham, Dorothea Lange, Antoni Muntadas, Erwin Olaf o Stephen Shore.</li></ul><p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/02/13/48309-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="Topografías de la memoria" /></p><p>Desde hace an&#771;os, el trabajo del artista canadiense <strong>Mark Lewis </strong>acerca al espectador lo conocido filma&#769;ndolo igual que se rueda una peli&#769;cula convencional. Sus vi&#769;deos son concebidos en formato cine (35 mili&#769;metros) y transferidos luego a DVD, con actores profesionales e iluminacio&#769;n artificial, pero en ellos se elimina cualquier trama: «De este modo, el espectador no se ve atrapado, como en el cine, por la historia; se siente libre para colocarse delante de la obra y rehacerla como si e&#769;l mismo fuera su creador». <br /><br />Es lo que ocurre con <em>Centrale</em> (1999, se puede ver en <a href="http://www.marklewisstudio.com">www.marklewisstudio.com</a>), obra que ensambla una vista de calle con la percepcio&#769;n ampliada por un espejo de un bar, permitie&#769;ndonos ser testigos del encuentro imposible entre dos personas. La realidad flirtea con lo virtual, quiza&#769; por ello esta obra ha sido elegida como el eje central del montaje de la exposicio&#769;n <em>Topografi&#769;as de la memoria</em>. Esta monumental muestra colectiva que acoge la <strong>Alho&#769;ndiga de Bilbao</strong> nos acerca a obras de referencia de algunos de los ma&#769;s destacados foto&#769;grafos y artistas visuales contempora&#769;neos. <br /><br />La exposicio&#769;n esta&#769; configurada basa&#769;ndose en la seleccio&#769;n del comisario <strong>Carles Guerra</strong> entre los fondos de la <strong>Fundacio&#769;n COFF </strong>(Centro Ordo&#769;n&#771;ez Fundacio&#769;n de Fotografi&#769;a). Pese a lo breve del periodo recogido —en su mayori&#769;a obras producidas en los u&#769;ltimos 30 an&#771;os—, sorprende encontrarse con buena parte de las tendencias y pra&#769;cticas discursivas que han marcado el devenir de la creacio&#769;n arti&#769;stica actual. Desde la memoria social de la obra de <strong>Allan Sekula </strong>(<em>Untitled slide sequence</em>, 1972) hasta las ima&#769;genes de cara&#769;cter abstracto de <strong>Wolfgang Tillmans</strong>, pasando por <strong>Gabrielle Basilico, Bern &amp; Hilla Becher, Bleda y Rosa, Edward Burtynsky, Paul Graham, Dorothea Lange, Antoni Muntadas, Erwin Olaf o Stephen Shore</strong>. <br /><br /><strong>TOPOGRAFI&#769;AS DE LA MEMORIA</strong>. Alho&#769;ndiga Bilbao / Hasta el 15 de abril /<a href="/alhondigabilbao.com"> <strong>alhondigabilbao.com</strong></a></p>]]></description>  <dc:date>2012-02-13T18:41:20+01:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[CALLE20]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1302859/0/hedda-gabler/laia-marull/teatre-lliure/">  <title><![CDATA[Hedda Gabler: historia de una insatisfecha]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1302859/0/hedda-gabler/laia-marull/teatre-lliure/</link>  <description><![CDATA[<p>CALLE20</p> El Teatre Lliure estrena una nueva versión del texto de Ibsen protagonizada por Laia Marull.<p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/02/07/47577-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="Hedda Gabler" /></p><p>«A veces creo que solo sirvo para una cosa en este mundo... para aburrirme mortalmente». La que asi&#769; se confiesa es <strong>Hedda Gabler</strong>, uno de los personajes ma&#769;s complejos de la historia del teatro. Ideada por el autor noruego <strong>Henrik Ibsen</strong> a finales del siglo XIX, Hedda representa como nadie la insatisfaccio&#769;n femenina y el hasti&#769;o de una mujer a la que no le apetece cargar con los convencionalismos de una e&#769;poca. <br /><br />Recie&#769;n casada se da cuenta de que ha cometido un error, pero su deseo de escapar de la monotoni&#769;a le hara&#769; pagar un precio muy alto. Intrigante, fri&#769;a, casi exenta de co&#769;digos morales, Gabler confiesa «no se&#769; lo que quiero», pero a causa de tanta insatisfaccio&#769;n, lo u&#769;nico que conseguira&#769; es destruir de manera nihilista todo a su alrededor y a ella misma. Fascinante, irresponsable y duen&#771;a de mil caras, esta nueva versio&#769;n del Lliure, dirigida por <strong>David Selvas</strong>, cuenta con una protagonista de excepcio&#769;n: <strong>Laia Marull</strong> (Goya a la mejor actriz de reparto por <em>Pa Negre</em>). <br /><br /><strong>HEDDA GABLER</strong>. Teatre Lliure (Barcelona) / Hasta el 19 de febrero / <a href="http://www.teatrelliure.cat"><strong>www.teatrelliure.cat</strong></a> / La Abadía (Madrid) / Del 22 de marzo al 8 de abril / <a href="http://www.teatroabadia.com"><strong>www.teatroabadia.com</strong></a></p>]]></description>  <dc:date>2012-02-08T20:42:12+01:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[CALLE20]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1297843/0/bruce-labruce/fresh-gallery/">  <title><![CDATA[La redención española de Bruce LaBruce]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1297843/0/bruce-labruce/fresh-gallery/</link>  <description><![CDATA[<p>HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ</p> <ul><li>Si hay un te&#769;rmino que define la carrera de Bruce LaBruce es el de ‘obsceno’. A e&#769;l se enfrenta ahora en Espan&#771;a con el rodaje de su nueva peli&#769;cula ‘Santo. The Obscene’ y con una exposicio&#769;n fotogra&#769;fica en la Fresh Gallery de Madrid para la que ha convertido a Bimba Bose&#769;, Pablo Rivero, Alaska y otros personajes en puros fetiches religiosos.</li></ul><p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/02/03/47210-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="La redención española de Bruce LaBruce" /></p><p>En estos u&#769;ltimos treinta an&#771;os de profesio&#769;n, la palabra ‘obsceno’ ha sido para <strong>LaBruce</strong> una bendicio&#769;n y, al mismo tiempo, una piedra que lanzar contra su personalidad arti&#769;stica. El cineasta y foto&#769;grafo canadiense, ciudadano del mundo gracias a las puertas que le ha abierto su fama internacional, ha decidido de una vez por todas reinventar un concepto que parece llevar marcado como la letra escarlata. <br /><br />El tabu&#769; siempre ha sido su gran aliado. Con e&#769;l nunca ha cai&#769;do en la obviedad o en lo previsible. Aunque reconoce que, en cierto modo, ese impulso por desvelar lo que deberi&#769;a estar oculto domina sus actos: «Es cierto que siempre digo que mi pro&#769;ximo proyecto sera&#769; menos pornogra&#769;fico, y luego nunca es asi&#769;. Cuando ya te has construido una reputacio&#769;n es complicado huir de ella. Por una parte me gustari&#769;a escapar de esa imagen, ser algo ma&#769;s comercial para poder disfrutar de mayor presupuesto en mis proyectos y ser ma&#769;s ambicioso —explica en su habitacio&#769;n de un hotel berline&#769;s—. Aunque una de las cosas buenas de estar al margen es que nadie te presiona, eres libre».</p><p>De esa forma ha conseguido sobrevivir sin tener que traicionarse a si&#769; mismo. Otra de las claves de esa supervivencia es la de pertenecer a una raza de artistas que han hecho de su propia vida parte de su discurso creativo. Asi&#769; sucede en las fotografi&#769;as de <strong>Nan Goldin</strong> o en los desafiantes planteamientos de la francesa <strong>Orlan</strong>, quien se somete a una operacio&#769;n de cirugi&#769;a este&#769;tica para cada uno de sus nuevos trabajos. Sin llegar a tales extremos, LaBruce ha puesto parte de su persona al servicio de su arte. «Documentar mi vida es un aspecto de lo que hago, y no solo con el fin de aplicar un contenido autobiogra&#769;fico. Queri&#769;a crear un especta&#769;culo a partir de mi&#769; mismo, una figura gay muy radical... pero, como en <em>El mago de Oz</em>, hay una parte de todo ello que es una proyeccio&#769;n de un ideal, tan solo una fantasi&#769;a», confiesa. <br /><br /><strong>Cine de ‘outsiders’ </strong></p><p>El director de las expli&#769;citas <em>The Raspberry Reich</em> y <em>Skin gang</em> se ha sentido siempre un outsider, tanto en el mundo cinematogra&#769;fico como en la industria pornogra&#769;fica. Los protagonistas de sus peli&#769;culas recientes —<em>Otto; or, up with dead people</em> y <em>L. A. Zombie</em>— tambie&#769;n son ejemplos claros de seres inadaptados. Y el de su proyecto espan&#771;ol, encarnado por el foto&#769;grafo y performer argentino <strong>Luzio Vega</strong>, no sera&#769; una excepcio&#769;n. Si el actor porno <strong>Franc&#807;ois Sagat</strong> interpreto&#769; para e&#769;l a un zombi gay capaz de reanimar a los muertos practicando sexo con ellos, Vega dara&#769; vida en <em>Santo. The Obscene</em> a «una figura religiosa con ciertos poderes... Es un ser hiera&#769;tico. Esta vez es omnisexual», anticipa. <br /><br />Durante este mes de febrero regresa a Madrid para seguir avanzando en el rodaje de este filme. El canadiense tambie&#769;n localiza en estos momentos un desierto espan&#771;ol donde rodar la primera parte de la historia. «Mi impulso inicial era el de hacer una peli&#769;cula en el desierto. Era un concepto muy visual que me interesaba explorar. La religio&#769;n encajaba con ello, y la idea de intercalar el e&#769;xtasis religioso con el e&#769;xtasis sexual siempre me ha interesado». Ambos factores conforman una combinacio&#769;n que LaBruce ya habi&#769;a tratado en su labor fotogra&#769;fica, pero nunca antes en el cine. «Supongo que he tardado tanto porque hasta ahora he estado ma&#769;s influenciado por gente como Jean-Luc Goddard, que es un cineasta ma&#769;s poli&#769;tico —argumenta—. Pero en los u&#769;ltimos an&#771;os me he obsesionado con Luis Bun&#771;uel y con Passolini. No entiendo ese mundo, aunque me fascina. En e&#769;l tambie&#769;n me siento fuera de lugar y eso me atrae». <br /><br />Con <strong>Luzio Vega</strong> trabajo&#769; en su o&#769;pera <em>Pierrot Lunaire</em>, que estreno&#769; en 2010 en Berli&#769;n. «Habi&#769;a visto sus fotos [como modelo] en contextos religiosos. De e&#769;l me gusta que sea un artista irreverente. No tiene miedo a explorar el lado oscuro de la religio&#769;n y jugar con una iconografi&#769;a que para otros es intocable». <br /><br /><strong>Su etapa espan&#771;ola </strong><br />Algo similar ha buscado en los retratos que expone, a partir del 16 de febrero, en la <strong>Fresh Gallery </strong>(Conde de Aranda, 5. Madrid). <em>Obscenity</em>, una serie de ima&#769;genes protagonizadas por espan&#771;oles como <strong>Pablo Rivero, Mari&#769;a Forque&#769; (hija de Vero&#769;nica), la nacionalizada Alaska o Rossy de Palma</strong>, no es necesariamente expli&#769;cita. En ella ha investigado en las rai&#769;ces religiosas de nuestra cultura a partir de los retratos a algunas de las personalidades patrias que, como e&#769;l, se mueven entre lo independiente y lo mainstream. El sexo vuelve a estar presente, pero en un segundo plano. Sus fotografi&#769;as pasan en esta ocasio&#769;n de lo sutil a lo grotesco y hacen de lo divino un fetiche. En definitiva, «presentan una serie de ima&#769;genes que ilustran esta convergencia entre lo sagrado y lo profano». <br /><br />Asegura que le gustari&#769;a contar con casi todos ellos para su peli&#769;cula espan&#771;ola, que adema&#769;s produce el mu&#769;sico y realizador de cine <strong>Diego Postigo</strong>, marido de <strong>Bimba Bose&#769;</strong>. Ellos, la ilustradora Silvia Prada o el foto&#769;grafo Xevi Muntane&#769;, con los que coincidio&#769; durante sus primeros viajes a Espan&#771;a durante 2011, formaron un improvisado comite&#769; de bienvenida que se ha convertido en el mejor recuerdo que el artista se lleva de aqui&#769;. «Me ayudaron a entrar en contacto con Madrid y Barcelona antes de empezar a rodar. Mi intencio&#769;n era explorar los aspectos religiosos del pai&#769;s, queri&#769;a saber co&#769;mo responderi&#769;a la gente a esta idea que estoy planteando en la peli&#769;cula». <br /><br /><strong>LaBruce</strong> explica que tras sus primeros di&#769;as en el pai&#769;s cambio&#769; su idea de una Espan&#771;a au&#769;n anclada en las tradiciones cato&#769;licas. «Sois ma&#769;s seculares de lo que pensaba. Estuve cinco di&#769;as enteros tomando ima&#769;genes. La gente espan&#771;ola con la que trabaje&#769; fue muy abierta. Incluso me invitaban a llegar algo ma&#769;s lejos de lo que yo me atrevi&#769;a», asegura el foto&#769;grafo, que piensa repetir experiencia durante su estancia actual.<br /><br />La censura sigue mostra&#769;ndole dos caras distintas. En el verano de 2011, ma&#769;s de cuatrocientas ima&#769;genes tomadas con Polaroid que acababa de exponer en la <strong>Gallery Wrong Wether</strong> en Oporto fueron confiscadas por la aduana canadiense y declaradas como material obsceno, impidiendo que entraran en su propio pai&#769;s. Por otro lado, nada hizo ma&#769;s popular a su filme <em>L. A. Zombi</em> como la censura que sufrio&#769; en Australia un an&#771;o antes. Ante tal ambivalencia, e&#769;l no se arrepiente de lo hecho hasta ahora y apoya el lanzamiento de <em>Bruce(x)ploitation:</em> la distribuidora italiana Atlantide Entertainment edita bajo ese nombre la primera monografi&#769;a que documenta las dos u&#769;ltimas de&#769;cadas de trabajo de LaBruce, un repaso a su carrera en todos los a&#769;mbitos posibles. «A pesar de mi cara&#769;cter multidisciplinar, me considero principalmente un cineasta. Me gusta pensar en mi&#769; mismo como un seguidor de la tradicio&#769;n de directores experimentales como John Waters, Kenneth Anger, Jack Smith, George Kuchar, Curt MacDowell...». De hecho, considera su cinefilia casi como una patologi&#769;a, «veo cientos de peli&#769;culas, soy un obseso. ¡Hasta en un cortometraje porno que hice con dos transexuales surgieron referencias de Lars von Trier, Alain Resnais e incluso de Bergman!», admite entre risas. <br /><br /><strong>Icono de la subcultura gay </strong><br />El lanzamiento de <em>Bruce(x)ploitation</em> lo ensalza de nuevo como icono gay de culto, aunque e&#769;l considera que poco tiene que ver la sociedad homosexual actual con la que e&#769;l retrataba en el fanzine <em>J.D.s</em> durante la segunda mitad de los an&#771;os ochenta. Con e&#769;l se convirtio&#769; en una de las grandes influencias de la subcultura queercore, una faccio&#769;n homosexual del movimiento punk, igual de activista y transgresor, que rechaza el comportamiento gay establecido. Asegura que con el paso del tiempo ha empezado a aceptar la idea de homosexuales participando en lo que considera instituciones conservadoras como el eje&#769;rcito o el matrimonio. «Supongo que, para compensar, quieren ser reaccionarios. ¡Pero si no hay nada ma&#769;s moralista que una puta reformada! Esta&#769;n traicionando sus rai&#769;ces y luchando por seguir las normas ma&#769;s aburridas y anodinas de la cultura heterosexual», protesta.</p>]]></description>  <dc:date>2012-02-03T21:49:24+01:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1294840/0/tanned-tin/festival/main/">  <title><![CDATA[Tanned Tin: un festival para oídos delicados]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1294840/0/tanned-tin/festival/main/</link>  <description><![CDATA[<p>NANI F. CORES</p> <p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/02/01/46811-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="Tanned Tin 2012" /></p><p>Desde el inicio de su andadura, hace ahora trece an&#771;os, el festival <strong>Tanned Tin</strong> ha seguido una filosofi&#769;a clara: anticiparse y apostar por esos talentos incipientes de la escena internacional que en poco tiempo visitara&#769;n los grandes festivales nacionales, y recuperar leyendas olvidadas o poco conocidas en nuestro pai&#769;s. <br /><br />Es el caso, en esta ocasio&#769;n, de <strong>Main</strong>, proyecto creado a principios de los noventa por <strong>Robert Hampson</strong>. Incluido dentro del movimiento del posrock y el aislacionismo, el grupo fenecio&#769; con el nuevo siglo para reaparecer una de&#769;cada despue&#769;s, siendo esta su primera actuacio&#769;n en Espan&#771;a. Otros veteranos dentro del programa del festival son <strong>Peter Dale</strong> (activista intelectual y responsable del sello Slampt Records), el ex-Moldy Peaches <strong>Toby Goodshank</strong> —quien lleva publicados 14 discos en 5 an&#771;os, eso se llama creatividad—; el cuarteto alema&#769;n <strong>Like a Stuntman</strong>, el cantautor de New Jersey <strong>Greg Trooper</strong> o la exquisita <strong>Laetitia Sadier</strong>, conocida como voz de <strong>Stereolab</strong> durante dos de&#769;cadas y ahora<em> songwriter</em> en solitario. <br /><br />Dentro del apartado hallazgos no podemos pasar por alto a <strong>Gold Leaves </strong>(proyecto paralelo de Grant Olsen de <strong>Arthur &amp; Yu</strong>), <strong>Kites</strong> (propuesta ruidista de <strong>Chris Forgues</strong> que ya han comparado con Cabaret Voltaire), el quinteto londinense de <em>shoegazing</em> <strong>The History of Apple Pie</strong>, quienes pueden convertirse en el nuevo bombazo british tras <strong>Veronica Falls</strong>; el folk acu&#769;stico de la neoyorquina deslenguada <strong>Phoebe Kreutz</strong> o el berline&#769;s <strong>Norman Palm</strong>, que cuenta entre sus seguidores con el mismi&#769;simo Bill Callahan. <br /><br />La representacio&#769;n nacional suma y sigue con <strong>Nacho Vegas, Tria&#769;ngulo de Amor Bizarro, Za! o Standstill</strong> con su impactante especta&#769;culo en directo <em>Rooom</em>.<br /><br /> <strong>TANNED TIN</strong>. Teatre Principal (Castello&#769;n) / Del 2 al 5 de febrero / <strong><a href="http://www.tannedtin.com">www.tannedtin.com</a></strong></p>]]></description>  <dc:date>2012-02-01T16:23:32+01:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[NANI F. CORES]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1294829/0/escena-contemporanea/teatro/danza/">  <title><![CDATA[Escena Contemporánea: comunidad y memoria]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1294829/0/escena-contemporanea/teatro/danza/</link>  <description><![CDATA[<p>CALLE20</p> <p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/02/01/46813-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="Escena Contemporánea" /></p><p>El festival Escena Contempora&#769;nea nos invita a reflexionar este an&#771;o sobre los conceptos de comunidad y memoria. Habra&#769; un total de 40 compan&#771;i&#769;as y artistas repartidos durante algo ma&#769;s de 3 semanas en 21 espacios de la Comunidad de Madrid, entre salas alternativas, museos, galeri&#769;as y centros de arte y cultura. Entre ellos, jo&#769;venes pero prometedores dramaturgos como el argentino <strong>Federico Leo&#769;n</strong>, que revisitara&#769; su aclamado trabajo <em>Yo en el futuro</em>. El pu&#769;blico podra&#769; contemplar, junto a una de las actrices del montaje original, la grabacio&#769;n de una de sus primeras representaciones siendo, a su vez, grabados para ser vistos en el futuro. <br /><br />A e&#769;l se sumara&#769;n otras compan&#771;i&#769;as como la mexicana <strong>Lagartijas Tiradas al Sol</strong> o el colectivo alema&#769;n de teatro documental <strong>Rimini Protokoll</strong>. En lo que respecta a la danza, nos topamos con el debut en el festival de <strong>La Pha&#769;rmaco</strong> [en la imagen], proyecto de los bailarines Maryluz Arcas y Koke Armero; o una pieza de <strong>Jero&#770;me Bel</strong> que hace un recorrido por la danza contempora&#769;nea a partir de la experiencia vital del bailari&#769;n<strong> Ce&#769;dric Andrieux</strong>, integrante de la <strong>Merce Cunningham Dance Company</strong>. Muy curiosa tambie&#769;n la <strong>Book room</strong> de la gallega <strong>Elena Alonso</strong>, proyecto a caballo entre la instalacio&#769;n y la performance. <br /><br />ESCENA CONTEMPORA&#769;NEA. Varios espacios (Comunidad de Madrid) / Hasta el 17 de febrero / <a href="http://www.escenacontemporanea.com"><strong>www.escenacontemporanea.com</strong></a></p>]]></description>  <dc:date>2012-02-01T16:14:02+01:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[CALLE20]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1294477/0/cuentos/anden/febrero/">  <title><![CDATA['Calle 20' se alía con 'Cuentos para el andén' y te regala una buena lectura]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1294477/0/cuentos/anden/febrero/</link>  <description><![CDATA[<p>CALLE 20</p> <ul><li>En nuestro número de febrero inauguramos la nueva sección Cuentagotas, en colaboración con 'Cuentos para el andén'</li><li>Cada mes publicaremos un relato inédito acompañado de ilustración.</li></ul><p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/02/01/46802-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="Ciencia Cuentagotas Calle 20 febrero" /></p><p>La <strong>nueva sección Cuentagotas,</strong> que inauguramos <a href="http://calle20.20minutos.es/revista/02_feb_2012/pdfs/pag006.pdf">en la página 6 de nuestro número de febrero</a>, es fruto de la alianza entre <em><a href="http://calle20.20minutos.es/revista/flash.html">Calle 20</a></em> y la revista <em><a href="http://grupoanden.com/14022/index.html">Cuentos para el andén</a>.</em> Ellos recopilan relatos para amenizar tus trayectos por la ciudad, y nosotros <strong>publicaremos cada mes</strong> uno de ellos, inédito y acompañado de una ilustración (como esta de<a href="http://www.cruzillustration.com/#/portfolio-images/4558173720"> Cruzillustration).</a></p><p><em>Cuentos para el andén</em> está pensada para leer en el metro. Como <em>Calle 20,</em> es gratuita y mensual, pero con el relato corto como protagonista y con un formato ligero y transportable. A sus páginas se asoman <strong>autores consagrados, nuevas promesas,</strong> talleres literarios, librerías así como de los propios viajeros. Puedes ver <strong>todos los números</strong> que han publicado hasta ahora <a href="http://grupoanden.com/14022/index.html">en su página web.</a></p><p> </p><p><strong>RELATO DE FEBRERO: 'Ciencia', de Eduardo Cano</strong></p><p>En Medusa la ciencia fue entrando desde hace años de una forma paulatina en la vida de todos los medusianos. Todo en Medusa fue quedando reducido a un problema matemático de variables determinadas. Los sentimientos en Medusa, los afectos, se convirtieron también y casi por completo en una cuestión algorítmica, formada por un conjunto mayor o menor de causas y de efectos, de correlaciones y variables, más o menos complejas, pero en casi todos los casos predecibles. Así mismo, y al mismo tiempo que la ciencia avanzaba en Medusa, el sentimiento de seguridad se consideró un logro del progreso, y las Fuerzas Armadas de la Confianza de Medusa velaron desde entonces por que así fuera.</p><p>Hoy iba a ser declarado oficialmente este logro: desde el altar indestructible que proporcionaría ya para siempre la Infalible Majestad de la Lógica, hoy, al fin, y en un acto público y multitudinario (los medusianos se habían reunido para festejarlo), se iban a sentir completamente libres del miedo y del azar, definitivamente iban a ser capaces de calcular las esferas del comportamiento de sus semejantes, de predecir el sentido de todos sus afectos. De saber con seguridad qué iba a ser de sus vidas y de sus anhelos, presentes y futuros. Ya no habría más dudas en Medusa. Todo iba a quedar reducido a un conjunto entrelazado de matrices y variables, más o menos complicadas para el cálculo, eso sí, pero falibles en cualquier caso a la potencia resolutiva y aumentada, desde hoy, de las máquinas.<br />Hoy en Medusa, esta misma tarde, en el proscenio en el que se iba a declarar la tan esperada «Fiesta de Liberación del Azar», uno de esos perros alados que acompañan a las Fuerzas Armadas de la Confianza en Medusa, una de esas fieras de triple mandíbula y dientes de cobre, ha mordido salvajemente entre los ojos al funcionario que se disponía a declararla.</p><p><em><strong>Eduardo Cano</strong> nació en Madrid, en 1968. Finalista del concurso Hucha de Oro en la pasada edición, ha publicado relatos en las antologías </em>Segunda parábola de los talentos<em> (Ediciones Gens) y en </em>Relatos 01<em> (Tres Rosas Amarillas). Tiene un libro de cuentos inédito al que pertenece este relato, que aún está esperando a Godot.</em></p>]]></description>  <dc:date>2012-02-01T14:29:13+01:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[CALLE 20]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1288973/0/festival-punto-de-vista/offf-pdv/isaki-lacuesta/">  <title><![CDATA[Dos días de música y cine gratis en apoyo al festival de cine Punto de Vista]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1288973/0/festival-punto-de-vista/offf-pdv/isaki-lacuesta/</link>  <description><![CDATA[<p>CALLE20</p> <p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/01/26/46222-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="OFFF PDV: ¡Retaguardia!" /></p><p>Músicos, cineastas y seguidores del <strong>Festival Punto de Vista</strong> se unen para celebrar el <strong>OFFF PDV: ¡Retaguardia!</strong>. Una propuesta que consiste en dos noches de conciertos y proyecciones gratuitas (los días 24 y 25 de febrero) en la sala El Bable de Pamplona que servirán para mostrar su apoyo al festival internacional de cine documental. <br /><br />El pasado mes de septiembre <strong>Punto de Vista </strong>vio amenazada su continuidad al anunciarse su desaparición a causa de la crisis económica, finalmente se logró que el festival pasase a convertirse en una cita bianual, retrasando su octava edición, prevista para este año, hasta el mes de febrero de 2013. <br /><br /><strong>OFFF PDV: ¡Retaguardia!</strong>, que se celebra en las fechas que coincidirían con la suprimida edición del festival, contará con la participación desinteresada de grupos como <strong>Mursego, Corcobado, Kokoshca, Laia Escartin &amp; Friends, La Débil, Salvaje Montoya, El Teatro Magnético o Don Simón y Telefunken</strong>, quienes actuarán con proyecciones de vídeos inspirados en los grupos y preparados para la ocasión por realizadores como <strong>Isaki Lacuesta, Andrés Duque, Virginia García del Pino, Kikol Grau, Víctor Iriarte, Dani Cuberta, Los Hijos o Fernando Franco</strong>. <br /><br />Todos los grupos y cineastas, muchos de ellos vinculados a <strong>Punto de Vista</strong>, como Andrés Duque (premio del público en 2011), o Los Hijos (premio Jean Vigo en 2010), participan de forma totalmente desinteresada, y para sufragar, en la medida de lo posible sus gastos de alojamiento y viajes, se ha puesto en marcha una campaña de microdonaciones a través de la plataforma <a href="http://www.verkami.com/projects/1244-offf-pdv-retaguardia"><strong>Verkami</strong></a>.</p><p>Más información: <strong><a href="http://offfpdv.tumblr.com/">http://offfpdv.tumblr.com/</a></strong></p>]]></description>  <dc:date>2012-01-26T19:40:22+01:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[CALLE20]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1275951/0/asvoff/cine/moda/">  <title><![CDATA[ASVOFF: el idilio entre cine y moda]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1275951/0/asvoff/cine/moda/</link>  <description><![CDATA[<p>CALLE20</p> <ul><li>El festival de cortos celebra su primera edición en España</li></ul><p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/01/13/44800-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="ASVOFF" /></p><p>Su relacio&#769;n es tan estrecha que a veces es imposible distinguir quie&#769;n inspira a quie&#769;n. La moda es un elemento ma&#769;s del cine, y el cine, a su vez, ha servido para reflejar la forma de vestir de diferentes e&#769;pocas y tribus urbanas, y como fuente de ideas para los disen&#771;adores. Pari&#769;s, Mila&#769;n, Tokio, Nueva York, Me&#769;xico, Londres... y, ahora, Barcelona son algunas de las sedes por las que ha pasado un festival que explota esta fructi&#769;fera unio&#769;n: <strong>A Shaded View on Fashion Film (ASVOFF)</strong>. <br /><br />Creado en 2008 por la cri&#769;tica, cineasta, foto&#769;grafa y guru&#769; <strong>Diane Pernet</strong> partiendo de su blog (del que toma su enrevesado nombre), esta cita itinerante que viene del Pompidou parisino es anual y participativa. Pernet se encarga de programar la seccio&#769;n oficial, que reu&#769;ne los mejores cortos que han competido en ediciones anteriores de <strong>ASVOFF</strong>. Este an&#771;o destacan un documental sobre <strong>Vivienne Westwood</strong> firmado por <strong>Mike Figgis</strong>, quien tambie&#769;n presenta <em>The four dreams of Miss X</em>, protagonizado por la supermodelo <strong>Kate Moss</strong>; <em>Valentino masters of style</em>, de <strong>Madeleina Czigler</strong>; <em>City limits</em>, de <strong>Kris Moyes</strong>; y <em>Lust, Lust</em>, de <strong>Martin Grauds</strong>, uno de los ti&#769;tulos ma&#769;s premiados en 2010 en Pari&#769;s. <br /><br />Por su parte, la seccio&#769;n competitiva se divide en tres categori&#769;as: profesionales, estudiantes y mo&#769;viles. En el apartado de profesionales, la inspiracio&#769;n es <em>the muse</em> (la musa); el li&#769;mite de duracio&#769;n, cinco minutos. En cambio, los estudiantes han partido de la idea <em>to amuse </em>(divertir) para idear sus cortos. Las cintas que compiten por el premio en la categori&#769;a de mo&#769;viles son historias de menos de un minuto, rodadas con el tele&#769;fono en una sola toma. Durante el festival se proyectara&#769;n los mejores trabajos que hayan participado en las competiciones Oficial, Estudiantes y Mo&#769;vil, resultado de la votacio&#769;n de un jurado internacional compuesto por diversas personalidades del mundo del cine, la moda, el arte y la cultura. <br /><br />Estos son <strong>Glenn Adamson</strong> (Director de Investigacio&#769;n del Victoria&amp;Albert Museum),<strong> Linda Loppa</strong> (directora de Polimoda International Institute of Fashion, Design and Marketing), <strong>Alanna Heiss</strong> (fundadora de P.S. 1 Contemporary Art Center), <strong>Francesca Thyssen</strong> (directora de TBA 21 Thyssen Bornesmiza Art), <strong>Franc Pairon</strong> (miembro del Institut Franc&#807;ais de la Mode) y <strong>Joachim Schumacher</strong> (consultor especializado en moda). A nivel nacional, el jurado lo forman <strong>Alberto Tognazzi</strong> (director de MovilFilmFest), <strong>Isabel Coixet</strong> (directora de cine), , <strong>Pilar Pasamontes</strong> (vicepresidenta ModaFAD), <strong>Lorea Iglesias</strong> (experta en arte con tele&#769;fonos mo&#769;viles), <strong>Felipe Salgado</strong> (foto&#769;grafo), <strong>Daniel Riera</strong> (foto&#769;grafo), y <strong>Luis Vidal</strong> (artista y foto&#769;grafo). En la competicio&#769;n Mo&#769;vil, con el apoyo del Ajuntament de Barcelona, se entregara&#769; tambie&#769;n el premio del pu&#769;blico al cortometraje realizado con tele&#769;fono mo&#769;vil que obtenga ma&#769;s votaciones en la web <strong>www.asvoff.es</strong>.<br /><br /> Fuera de concurso, se vera&#769;n otros cincuenta cortometrajes escogidos por la experta en moda <strong>Charo Mora</strong> bajo el ti&#769;tulo <em>Narraciones</em>, ciclo que sera&#769; un recorrido por la memoria visual de la escuela de moda de Barcelona y un homenaje a la ciudad. Asimismo, el jueves 26 de enero se proyectara&#769; el film fuera de competicio&#769;n <em>Herme&#768;s: les mains d’Herme&#768;s</em>, un viaje a los talleres de los artesanos de la firma, y el di&#769;a 27 se podra&#769; ver la proyeccio&#769;n <em>Feminist Fashion Film Now! </em>comisariada por Alex Murray-Leslie (co-directora del festival) y Melissa Logan (Chicks on Speed).<br /><br />Las entradas se pueden comprar a trave&#769;s de ServiCaixa o bien directamente en las taquillas de CaixaForum Barcelona, donde adema&#769;s los usuarios podra&#769;n adquirir el abono del festival a un precio de 9 euros.<br /><br /><strong>BARCELONA</strong>. Del 25 al 27 de enero, en el CaixaForum. <a href="http://www.asvoff.es">www.asvoff.es</a></p>]]></description>  <dc:date>2012-01-13T19:06:32+01:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[CALLE20]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1273663/0/ray-loriga/entrevista/el-bebedor-de-lagrimas/">  <title><![CDATA[Ray Loriga: "Canalizo mi indignación a través de los libros"]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1273663/0/ray-loriga/entrevista/el-bebedor-de-lagrimas/</link>  <description><![CDATA[<p>JAUME ESTEVE</p> <ul><li>Escritor, aunque también guionista y director de cine, acaba de publicar <em>El bebedor de lágrimas</em>, su primera incursión en la literatura juvenil, en la que mezcla lo humano con lo paranormal. No, no es otro <em>Crepúsculo</em> para quinceañeras hormonadas...</li></ul><p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/01/11/44541-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="Entrevista a Ray Loriga" /></p><p><strong>¿Por qué un público más joven? ¿Te gustó la experiencia con <em>Los indios no hacen ruido</em>? </strong><br /><em>Los indios no hacen ruido</em> era más infantil. Este es juvenil, pero no está hecho para cualquiera. Tengo hijos adolescentes y es una temática que me divertía, me desahogaba de escritos más densos. <br /><br /><strong>En tu relato hay fantasmas. ¿No te has sentido tentado por la fiebre del vampirismo? </strong><br />El mercado de los vampiros está saturado. Como el de los zombis. Así que pensé que los fantasmas también tenían sus derechos. Se ambienta en Estados Unidos para que haya una distancia con el lector. <br /><br /><strong>¿No crees que, en el fondo, ya hemos asumido su cultura como si fuera nuestra? </strong><br />EE UU se ha convertido es un lugar común, todos sabemos cómo es el centro comercial, el sheriff, cómo viven la adolescencia... Me baso en ese mundo que es nuestro aunque no hayamos estado allí. <br /><br /><strong>Este libro inicia una trilogía. ¿Es tu manera de asegurarte el pan con la que está cayendo? </strong><br />Un escritor se gana la vida escribiendo. No es la forma más efectiva de hacer dinero... aunque hoy en día no se sabe, el trabajo más inseguro es aquel que antes era fijo. <br /><br /><strong>¿Por qué crees que no ha surgido un movimiento cultural como respuesta a la indignación social?</strong><br /> El punk nació en un contexto parecido, hace cuatro décadas... Es verdad que no se ven unas bases del 15-M en la cultura. Pero estoy convencido de que debe de haber algo, aunque creamos que lo que no sale en los medios no existe, sí sé que hay teatro alternativo, teatro en las calles, están saliendo editoriales pequeñas como setas... Personalmente, utilizo los libros como vía para canalizar mi indignación, aunque no tengo madera de líder ni de flautista de Hamelín. <br /><br /><strong>Por último, ¿es posible compatibilizar la vida del escritor bohemio con los horarios de una familia con hijos? </strong><br />Cuando tienes familia no te queda más remedio. Antes escribía de noche, y ahora, por la misma razón, me levanto a las 8.30 horas, y lo hago, porque es una hora tranquila antes de que comiencen las llamadas y el jaleo por el trabajo. Pero como todos: escribes, recoges a los niños del colegio, les das de cenar...</p>]]></description>  <dc:date>2012-01-11T20:55:48+01:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[JAUME ESTEVE]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1263279/0/martin-creed/things-cosas/sala-alcala-31/">  <title><![CDATA[Martin Creed: el poder de lo banal]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1263279/0/martin-creed/things-cosas/sala-alcala-31/</link>  <description><![CDATA[<p>CALLE20</p> <p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2011/12/29/43396-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="Martin Creed: Things/Cosas" /></p><p>«Cuando contemplo un cuadro no puedo separarlo de la pared donde esta&#769; colgado. Igual sucede con la gente, sin la que nada tiene sentido. Cuando creo, pienso que lo que estoy haciendo necesita espacio y necesita gente». El que asi&#769; habla es <strong>Martin Creed</strong>, artista brita&#769;nico nacido en 1968, <strong>Premio Turner 2001</strong> y uno de los ma&#769;s interesantes y controvertidos de su generacio&#769;n.<br /><br />Para e&#769;l solo hay una cosa clara: una buena obra parte de lo banal. Mientras otros artistas se rebanan los sesos para dejarnos turulatos con lo nunca visto, Creed se inspira en objetos, palabras o sonidos de la vida diaria, convirtiendo lo cotidiano en algo realmente inesperado; sobre todo, en una sala de arte. Asi&#769;, su pieza <em>Work No. 227: The lights going on and off </em>era una obra invisible que sorprendi&#769;a al espectador al dejarle a oscuras cada cinco segundos; mientras que su <strong>Work No. 850</strong> le enfrentaba a atletas que corri&#769;an a toda velocidad por la Tate. <br /><br />Para el brita&#769;nico, el papel del pu&#769;blico es esencial, como pudo comprobarse hace bien poco en el <strong>MARCO</strong> de Vigo con su trabajo <em>Work No. 247 Half the air in a given space</em>, que invitaba al visitante a desplazarse entre 50.000 globos azules repartidos en la planta baja del centro. Con <em>Martin Creed: Things/Cosas</em>, exposicio&#769;n que organiza la Comunidad de Madrid en Alcala&#769; 31, tenemos la oportunidad de descubrir sus intensos veinte an&#771;os de trayectoria arti&#769;stica. <br /><br />El espacio se convertira&#769; en una gran sala donde el autor mostrara&#769; algunas obras concebidas para la ocasio&#769;n —entre ellas, sus nuevas pinturas murales—, combina&#769;ndolas con algunas de sus piezas ma&#769;s conocidas: <em>Work No. 88: A sheet of A4 paper crumpled into a ball [Una hoja de papel A4 hecha una bola]</em>, o su vi&#769;deo <em>Work No. 670: Orson and Sparky</em>, hasta ahora nunca vistas en Espan&#771;a. Bienvenidos al universo Creed. <br /><br /><strong>MARTIN CREED: THINGS/COSAS</strong>. Sala Alcala&#769; 31 (Madrid) / Hasta el 26 de febrero</p>]]></description>  <dc:date>2011-12-29T14:21:33+01:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[CALLE20]]></dc:creator> </item> <item rdf:about="http://www.20minutos.es/noticia/1258276/0/musica/politica/proyecto-robo/">  <title><![CDATA[La música llama a la acción]]></title>  <link>http://www.20minutos.es/noticia/1258276/0/musica/politica/proyecto-robo/</link>  <description><![CDATA[<p>CARLOS BARREIRO</p> No es un feno&#769;meno que se perdio&#769; con el punk, los discursos combativos siguen vivos. Hablamos con el creador del proyecto que rompe definitivamente con la tendencia al narcisismo del indie espan&#771;ol, con un periodista y con un socio&#769;logo de las llamadas a la accio&#769;n en la mu&#769;sica actual y de los artistas que han levantado ampollas en los u&#769;ltimos meses.<p><img src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2011/12/22/42808-620-282.jpg" width="620" height="282" alt="Música y política: la música llama a la acción" /></p><p>«La neutralidad no existe, lo que separa a unos mu&#769;sicos de otros es la capacidad y la voluntad de representar una posicio&#769;n u otra», dice <strong>Roberto Herreros</strong>, excomponente de <strong>Grande-Marlaska y Garzo&#769;n</strong>, ahora embarcado en un proyecto colectivo llamado <strong>Robo</strong>, donde se crean canciones para poner banda sonora a la realidad social que ha desembocado en el <strong>15-M</strong>. Durante an&#771;os, e&#769;l ha sido uno de los pocos que ha mezclado sin tapujos su activismo y su faceta de compositor pop en Espan&#771;a. Un bicho raro en unos tiempos en los que la mu&#769;sica tiene muy mermada su capacidad para lanzar mensajes. En <strong>Robo</strong> colaboran desde el du&#769;o de electro&#769;nica ruidista <strong>Fasenuova</strong> hasta los delicados <strong>Wild Honey</strong>, pasando por el country-folk con toque andaluz del <strong>Grupo de Expertos Solynieve</strong>, el cantautor <strong>Joseba Irazoki</strong>, el singular <strong>Albert Pla o Nacho Vegas</strong>, que en septiembre publico&#769; un adelanto de su nuevo EP, <em>Co&#769;mo hacer crac</em>, a trave&#769;s del Bandcamp de esta plataforma. Pero insisten en que lo importante es que la obra este&#769; por encima de la persona que la produce y sea una puesta en comu&#769;n de frustraciones. <br /><br />Hay que tener en cuenta que actualmente la mu&#769;sica es sobre todo entretenimiento y marketing, esto explica que el compromiso poli&#769;tico real haya desaparecido casi por completo del pop. Hablamos de algo ma&#769;s que de pedir el voto para <strong>Barack Obama</strong> o de salir a la calle a protestar para que se pare una guerra ilegal. Ese vaci&#769;o ideolo&#769;gico ha sido una de las motivaciones para el regreso de <strong>Atari Teenage Riot</strong>. Tras ma&#769;s de una de&#769;cada en el dique seco, en 2011 han editado un disco que habla sobre el miedo al control de la tecnologi&#769;a, <em>Is this hyperreal?</em> Su li&#769;der, <strong>Alec Empire</strong>, se expresaba de este modo en una entrevista concedida a una web musical inglesa: «La gente no se toma la democracia en serio y quiere mu&#769;sica que retrate estos tiempos». Ellos lo hacen mezclando su electro&#769;nica revientati&#769;mpanos con el ideario anarquista, denunciando el nivel de corrupcio&#769;n de nuestros poli&#769;ticos o apuntando que los gobiernos esta&#769;n controlados por grandes corporaciones. <br /><br />Puede parecer un discurso manido, pero a su lado lo de <strong>Wu Lyf</strong> o el punk de los daneses <strong>Iceage</strong>, dos nuevos nombres que han captado la atencio&#769;n de los medios y han sido calificados como «revolucionarios», es un mensaje cri&#769;ptico y vaci&#769;o. Segu&#769;n el periodista musical <strong>David Saavedra</strong>, son bandas que podi&#769;an haber aparecido en cualquier otro momento. Y en el caso de los primeros, un colectivo de Manchester con una imagen muy bien orquestada, a mitad de camino entre lo religioso y una guerrilla urbana, considera que van a rebufo de <strong>Arcade Fire</strong>. Sin embargo, actu&#769;an de un modo muy distinto al de los canadienses, nin&#771;os bonitos de la industria discogra&#769;fica tras ganar el Gramy al mejor a&#769;lbum del an&#771;o con <em>The Suburbs</em>. <br /><br />En septiembre, durante la promocio&#769;n en Espan&#771;a de su disco <em>Go tell fire to the mountain</em>, <strong>Wu Lyf</strong> no concedi&#769;an entrevistas a medios sostenidos por marcas. Adema&#769;s, a la hora de hacer videoclips, prefieren ima&#769;genes de las revueltas a&#769;rabes o las protestas estudiantiles en Inglaterra a lo u&#769;ltimo en interactividad mediante programacio&#769;n web. Pero a pesar de utilizar todos esos elementos cargados de significado, nunca han llegado a expresar una posicio&#769;n poli&#769;tica clara y solo hablan de negarse a crecer. <br /><br />Se trata de la cla&#769;sica rebeldi&#769;a inane del indie, un estilo contra el que carga tintas Herreros por considerarlo totalmente estancado, autorreferencial y ombliguista. «En la de&#769;cada de los ochenta, movimientos como el rock radikal vasco en Euskadi o el rock urbano en Madrid no solo dieron visibilidad a jo&#769;venes de infinidad de barrios marcados por la crisis econo&#769;mica, el paro, la heroi&#769;na o la ca&#769;rcel, sino que tuvieron una influencia poli&#769;tica real. Muchos de los que crecieron escuchando esos discos acabaron militando en movimientos sociales. Hablamos, claro, de escenas muy denostadas por el indie desde los noventa», recuerda. <br /><br /><strong>Sid Vicious con gorra</strong> <br />Segu&#769;n el socio&#769;logo <strong>Isidro Lo&#769;pez</strong>, miembro del <strong>Observatorio Metropolitano</strong> y director del programa de Radio Ci&#769;rculo <em>Ecos de sociedad</em>, los consumidores esta&#769;n tan diseminados que es muy complicado que aparezcan movimientos sociales con el impacto y la escala del punk de finales de los setenta. «Ahora la estrategia es crear nichos de consumo, pequen&#771;os grupos fidelizados con una determinada imagen o con una marca. Todo muy fragmentado y con muchos estilos. No existe una gran visio&#769;n que arrastre a la juventud. En ese marco, lo poli&#769;tico entra en la mu&#769;sica como una especie de diferenciacio&#769;n y pierde su efectividad: “Estos son poli&#769;ticos. En cambio, estos otros hacen neofolk californiano...” es una comparacio&#769;n habitual», reflexiona. <br /><br />En relacio&#769;n con esa idea, Saavedra comenta que las formas de expresar un compromiso social ahora son otras: «Se han diversificado, son difusas y variadas. Ya no consiste solamente en tocar una guitarra y gritar “puta polici&#769;a”. La mayori&#769;a de los artistas que cuelgan sus canciones libremente en la Red esta&#769;n ejerciendo un acto poli&#769;tico». Ese fue el modo en el que se presento&#769; ante el mundo el colectivo de Los A&#769;ngeles <strong>Odd Future Wolf Gang Kill Them All (OFWGKTA)</strong>. Proli&#769;ficos y provocadores, gracias a sus mixtapes y vi&#769;deos han terminado siendo la comidilla del mundo hip hop. Su cabecilla es <strong>Tyler The Creator</strong>, un airado skater que provoca una mezcla de fascinacio&#769;n y asco alla&#769; por donde va. <br /><br />En mayo estuvieron en el <strong>Primavera Sound </strong>dando un concierto en el que la sensacio&#769;n de peligro era constante. El escenario termino&#769; invadido por el pu&#769;blico y alguno de los miembros de la panda tuvo sus ma&#769;s y sus menos con los encargados de seguridad del festival. Tyler, que no tiene reparos en considerarse un descarriado, ha declarado su adoracio&#769;n por <strong>Sid Vicious</strong>. Pero no intenten ver en este veintean&#771;ero salido de una familia desestructurada algo parecido al ma&#769;rtir del punk. Segu&#769;n cuenta Isidro, se trata de un perfil cla&#769;sico del hip hop: los raros. «Son la contrapartida del gangsta. En el gueto todos luchan por unos medios escasos. De alguna manera hay que hacerse respetar. Esta&#769;n los que lo consiguen porque tienen una pistola muy grande o porque son tan raros que nadie quiere meterse con ellos. Al segundo grupo pertenecen Odd Future. No lo podemos llamar poli&#769;tico en un sentido pleno, pero esta&#769; relacionado con un entorno social, como toda la mu&#769;sica», dice. <br /><br /><strong>A la revolucio&#769;n por la electro&#769;nica </strong><br />Para encontrar los verdaderos gritos de rebeldi&#769;a y frustracio&#769;n, cree que debemos dirigirnos hacia la mu&#769;sica electro&#769;nica. Destaca la importancia que tuvo como movimiento poli&#769;tico la explosio&#769;n de las raves en Inglaterra, a finales de los ochenta y principios de los noventa. El tecno es pura abstraccio&#769;n, pero tambie&#769;n puede ser un motor de cambios. «Sirvieron para abrir almacenes y naves industriales abandonadas durante la reconversio&#769;n industrial en tejidos urbanos arrasados. Muchas comunidades que habi&#769;an quedado en el paro y que estaban socialmente muy dan&#771;adas se recompusieron a partir de estas fiestas. Ayudaron a que surgiera en ellas una capacidad de autoorganizacio&#769;n. Es una forma de hacer poli&#769;tica que aumenta cada vez ma&#769;s».<br /><br /> De las semillas de aquella escena tecno han ido brotando otros estilos que poseen gran fuerza para transmitir discursos. Son <strong>el grime o el dubstep</strong>, hunden sus rai&#769;ces en la cultura anglojamaicana del bajo y tienen sus centros neura&#769;lgicos en los suburbios de las grandes ciudades, donde las comunidades necesitan protestar porque sufren un nivel mucho ma&#769;s intenso de opresio&#769;n que las clases medias blancas. «Alli&#769; el pop ha quedado relegado a algo para universitarios», dice Isidro. <br /><br />A Espan&#771;a tambie&#769;n han llegado a trave&#769;s de la emigracio&#769;n ritmos como el reggaeton. Asi&#769; que e&#769;l invita a pensar que en el futuro es muy probable que a su alrededor suceda algo similar a lo de las ciudades inglesas. «Nuestra proletarizacio&#769;n es muy fuerte y afecta a la gente que en otro tiempo hubiera tirado de la cultura. Es probable que los nuevos dinamizadores vayan a ser los migrantes de tercera y segunda generacio&#769;n. Las nuevas formas de expresio&#769;n poli&#769;tica van a tener que ver ma&#769;s con elementos latinos o con la mu&#769;sica negra o el hip hop», comenta. En cambio, Saavedra no quiere acotar a ningu&#769;n ge&#769;nero el papel de la mu&#769;sica como herramienta poli&#769;tica. En realidad, percibe que u&#769;ltimamente los individuos, en general, esta&#769;n adquiriendo mayor conciencia.</p>]]></description>  <dc:date>2011-12-22T15:47:42+01:00</dc:date>  <dc:creator><![CDATA[CARLOS BARREIRO]]></dc:creator> </item>  </rdf:RDF> 
