La exposición del mítico fotógrafo de guerra Robert Capa, instalada en el Espacio Cultural CajaCanarias de la capital tinerfeña, cerró sus puertas el pasado sábado con una cifra de asistencia superior a las 10.000 personas, incluidos numerosos grupos de escolares que pudieron contemplar de cerca casi un centenar de imágenes en blanco y negro del primer gran fotoperiodista del siglo XX, referente ineludible en el análisis de la realidad desde la década de los años 30 hasta mediados de los 50.

La muestra fue producida por CajaCanarias, en colaboración con las agencias de fotografía Magnum Photos y Contacto, y permitió al visitante seguir los pasos de Capa desde su reportaje de Trotski en 1932 hasta su última foto cubriendo la retirada del ejército francés en la carretera de Namdinh, en Vietnam, el 25 de mayo de 1954, donde perdió la vida al pisar una mina antipersona.

En la colección estuvieron representados los mejores trabajos de Robert Capa durante todo el curso de su carrera, a partir de fotos de la España devastada por la guerra, el desembarco aliado en Omaha Beach, los seis meses que pasó en China durante 1938, el escenario europeo de la Segunda Guerra Mundial (1941-45), el primer conflicto árabe-israelí (1948), ensayos fotográficos sobre Picasso y otros artistas y estrellas de cine, y sus imágenes finales de los conflictos en Indochina, tomadas momentos antes de su fallecimiento.

Ciclo de cine

El ciclo de cine 'Robert Capa. Cine y fotoperiodismo', organizado de forma paralela a la retrospectiva, también trajo consigo un gran éxito de convocatoria con más de 1.600 espectadores que se acercaron al Espacio Cultural de la entidad para disfrutar de las nueve películas y documentales que se proyectaron en este monográfico.

Las películas que pudieron verse compartieron un mismo motivo conductor: el fotoperiodismo como eje central de un argumento ambientado en diferentes frentes de batalla. Desde el conflicto en el Kurdistán, plasmado en 'Triage', pasando por la convulsa Yakarta (Indonesia) en 'El año que vivimos peligrosamente', la Macedonia dividida de 'Antes de la lluvia', o la Yugoslavia envuelta en un conflicto "menor"; hasta llegar al holocausto de Camboya reflejado en 'Los gritos del Silencio'.

Entre los documentales destacaron los que abordaron una de las obras más controvertidas de Robert Capa, la fotografía titulada 'Muerte de un miliciano', a partir de enfoques bien distintos. Así, en 'Los héroes nunca mueren' se incide en el valor de esta imagen como símbolo de la guerra y en la supuesta identificación del miliciano con Federico Borrell; mientras que en 'La sombra del Iceberg' se plantea, a partir de dudas razonadas y razonables, que la referida imagen fue una puesta en escena y que su protagonista no fue Federico Borrell.

Tras la proyección de ambos documentales se contó con la presencia de sus directores, Jan Arnold y Hugo Doménech, quienes ahondaron en la vida y obra de Capa, incidiendo en la etapa que permaneció en España al comienzo de la Guerra Civil.

Otro de los documentales proyectados, 'Fotógrafo de guerra', presentó el trabajo del fotógrafo James Natchwey, considerado como el sucesor de Capa; mientras que en 'La ciudad de los fotógrafos' se plasmó la fotografía como práctica de libertad durante el período de la dictadura de Pinochet en Chile.