Costaba pasar las páginas de La carretera, de Cormac McCarthy: la tristeza que inundaba al lector era apenas soportable por la belleza de sus descripciones y la perfecta exposición del amor entre padre e hijo del que trataba la historia.
Pese a su dureza, la novela terminó de consagrar a su autor (que también escribió No es país para viejos) ganando el premio Pulitzer en 2007. En el texto confluían el terror y la ciencia ficción, pero también un profundo existencialismo y una perfecta definición del miedo y la desesperación humanas en una situación límite.
Adiós a la moral y al mundo
Quizá por la avalancha de películas apocalípticas que invade Hollywood, o por el creciente prestigio de McCarthy en EE UU, un guión basado en el filme empezó a circular por los estudios. Cuando le llegó a Viggo Mortensen, el galán se arrojó a la novela y puso en marcha un proyecto en el que también se alistaron estrellas de la talla de Robert Duvall, Guy Pearce o Charlize Theron.
Pese a ello, el estreno de la película se dilató. No es fácil llegar al gran público con un relato sobre un planeta devastado, en el que cualquier código moral ha quedado sepultado y donde los humanos se esconden unos de otros para no ser comidos vivos. En ese panorama, deambulan junto a la calzada, sin ningún tipo de rumbo fijo, un padre y su hijo, de los que desconocemos todo, pero a los que, a través del relato (y, en la película, con algún que otro flash back), terminaremos sintiendo nuestros.
Con fotografía española
Trasladar la belleza y la devastación de las letras de McCarthy, todo un reto, lo ha conseguido el director de fotografía español Javier Aguirresarobe. Ganador de seis Goyas y cada vez más instalado en Hollywood, también ha trabajado en la última y próxima entrega de la saga de Crepúsculo.
Aplazada pero bien acogida
Aunque prevista para noviembre de 2008, problemas en la posproducción de la película retrasaron su estreno hasta 2009. Finalmente, llegó a los cines en noviembre de ese año, con el objetivo de que estuviese más presente en las candidaturas de los Oscar. Sin embargo, la cinta no recibió ninguna nominación, aunque sí el beneplácito generalizado de unos críticos que la calificaron como "una adaptación más que digna", según USA Today, o "absorbente y a veces imponente", por The New York Times.
EE UU, 2009. Dir.: John Hillcoat. Int.: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Robert Duvall. Dur.: 111 min.
Hubo un tiempo (casi cien años) en el que los dibujos animados estaban hechos a mano en dos dimensiones. Pero los estudios Pixar revolucionaron el sector con Toy Story (1995), el ejemplo cundió y desde entonces casi todo el cine de animación se hizo con ordenador y 3-D.
Los estudios Disney, que terminaron dándole la batuta al jefe de Pixar, John Lasseter, apuestan ahora por recuperar la esencia de la animación más clásica con esta película, que dirigen los autores de La sirenita y Aladdin. Repleta de números musicales y ambientada en Nueva Orleans, recupera el clásico cuento de la chica humilde y el príncipe convertido en sapo, aunque pretende sumarle elementos modernos como, sobre todo, el que la protagonista sea independiente, trabajadora, moderna... y negra.
EE UU, 2009. Dir.: Ron Clements y John Musker. Int.: Anika Noni Rose, Bruno Campos, Keith David. Dur.: 97 min.
La triste historia de una chica obesa y analfabeta, embarazada por segunda vez de su padre, ha sido una de las cintas más premiadas de la temporada. La cinta está nomindad en sies categorías de los Oscar.
EE UU, 2009. Dir.: Lee Daniels. Int.: Gabourey Sidibe, Mo’Nique. Dur.: 110 min.
Vicente Aranda sigue revisando la historia de España con una estética algo tórrida. Ahora, la época es la España de Franco, ETA y el Proceso de Burgos.
España, 2009. Dir.: V. Aranda. Int.: Eduard Fernández, Thaïs Blume, José Coronado. Dur.: 90 min.
Un tipo a simple vista normal se casa con una mujer. Pronto, ella y su hijo se darán cuenta del lío en el que se han metido. A medida que el joven observa comportamientos extraños, está más convencido de que su padrastro tiene un pasado que ocultar.
EE UU, 2009. Dir.: Nelson McCormick. Int.: Dylan Walsh, Sela Ward, Penn Badgley. Dur.: 101 min.
Sandra Bullock se ha vuelto a poner de moda. En esta cinta encarna a una chica algo chiflada obsesionada con el amor y los crucigramas que está decidida a no dejar escapar al que considera el hombre de su vida.
EE UU, 2009. Dir.: Phil Traill. Int.: Sandra Bullock, Thomas Haden Church, Bradley Cooper. Dur.: 99 min.
Versión paródica de Bond y especie de Superagente 86 galo. Tras el éxito de OSS 117. El Cairo. Nido de Espías, un intento por recuperar las historietas y la estética de las novelas de Jean Bruce, llega esta nueva aventura.
Francia, 2009. Dir.: Michel Hazanavicius. Int.: Jean Dujardin, Louise Monot. Dur.: 101 min.
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