Yannis Goutman: «El amor y la creatividad son revolucionarios. Este mundo necesita muchos más besos»

El curso académico lo pasa en Lovaina (Bélgica), donde perfecciona sus estudios de piano. Yannis Goutman se aplica a sí mismo tres adjetivos luminosos («entusiasta, feliz y fiel»), tres sustantivos trascendentes («vida, arte y verdad») y tres verbos perennes («amar, vivir y explorar»).

Admira a Sviatoslav Richter (1915-1997), «quizá el mejor pianista de todos los tiempos, un gran pintor y un artista que combinaba la música y las artes visuales de una manera tan libre que siempre será una fuente de inspiración para mí».

Una muchacha de otro tiempo en torno a cuya mirada parecen gravitar todos los sueños del mundo (la foto, sobre estas líneas, se titula, no por capricho, Magnetic north), una caravana aparcada en un paisaje baldío de la que asoman las piernas tatuadas de una diosa nómada (Caravan lady), un hombre que emerge de la niebla nocturna como una redentora crucifixión urbana (Big exit)... Cada foto de Yannis Goutman es una metáfora tan dilatada que aparenta amalgamar todas las metáforas posibles. Su solvencia como escritor de imágenes es eficaz y clásica. También lo es el mensaje que pregona: «El amor verdadero y la creación pueden salvarnos más fácilmente que cualquier revolución. Este mundo necesita muchos más besos».

¿Por qué empezaste a hacer fotos?

Es un viejo amor que empecé a practicar sistemáticamente hace poco. Nunca he ido a una escuela de fotografía, pero creo que mis estudios de piano me han ayudado con la técnica como fotógrafo, y viceversa.

¿Cómo es eso?

Ambas son disciplinas que practicas en solitario y tienen relación con la tristeza y con el arte como forma de combatirla. Estás tras el objetivo, recibes la luz y a veces no obtienes nada a cambio... No hay una diferencia sustancial entre hacer una foto y tocar una improvisación de jazz, una sonata de Beethoven, una canción de Pink Floyd o una pieza tradicional griega. Siempre estás en un cuarto oscuro. El mejor fotógrafo es aquel que tiene un cuarto oscuro instalado en el interior de su mente.

¿Te atreverías a definir la fotografía?

La palabra tiene etimología griega. Significa ‘escribir con luz’.

Pero el ojo fotográfico es un artificio, no es natural...

La mirada humana nos viene dada por naturaleza, nos ayuda a sobrevivir, a evitar que caigamos en un agujero en el suelo, nos ayuda a elegir un alimento y no otro, a optar por una pareja y no otra... La mirada fotográfica es una evolución poética de la humana y nos permite interpretar y convertir lo que vemos en otra visión, en algo casi mental. Desde mi punto de vista, el placer máximo de la fotografía es dominar la manera en la que se produce esa transformación, convertir el ojo humano en fotográfico.

¿Qué temas prefieres?

Intento escuchar mi propia voz. Elegir es como preguntarse por qué cantamos un blues y no una marcha militar.

¿Cuál es tu estilo de trabajo?

Uno debe saber cuándo trabajar sin descanso y cuándo parar a tomarse una cerveza pero, incluso cuando te tomas la cerveza, debes llevar tu cámara contigo. Soy capaz de ver la belleza sin cámara, pero cuando termino de editar una foto tras muchas horas y estoy satisfecho, me siento como Dios tras el séptimo día.

¿Utilizas equipo analógico o digital?

Suelo disparar con una digital Canon 40D, que está medio rota y tiene todavía la lente de fábrica, un zoom malo que siempre coloco en 18 milímetros. Algunos amigos con dinero me prestan otras ópticas e incluso alguna cámara analógica de medio formato, que son mis favoritas: Mamiya 645 y 330, Yashica Mat...

¿Un fotógrafo de cabecera?

Joseph Koudelka. Todas sus fotos me dejan sin aliento. Su fotoperiodismo de calle es lo mejor que he visto nunca.

www.flickr.com/photos/yannaras