Todos los jardines en los que se ha metido han acabado llenos de flores. Fundó la revista Spiral, biblia de lo indie; creó el sello Yo Gano/Tú Pierdes, donde debutaron 7 Notas 7 Colores y La Mala, y abrió la primera galería de street art de Madrid, Subaquatica . Ahora es jefe de producto del Museo del Prado. Nada menos.
¿Qué tomabais en Spiral que todos acabasteis fundando empresas clave en la música española?
Nos lo tomábamos con mucha ilusión. Luego la disparidad de gustos musicales hizo que nos separásemos para aplicar esa ilusión a nuestros proyectos personales.
¿Has usado alguna técnica de fanzine para algún catálogo del Prado?
Hombre, Spiral nunca fue un fanzine, aunque sí en espíritu. Y de ese espíritu hay algo en el Prado, el de querer difundir un patrimonio y una cultura.
¿Qué ganaste y quién perdió con Yo gano/Tú pierdes?
Espero que ganara la gente que compraba los discos y los grupos que tuvieron la oportunidad de ser publicados. Yo, muchas veces, tuve la sensación de perder el tiempo. Ahora, con perspectiva, ya no lo veo así.
¿Son los raperos tan difíciles de tratar como se pintan?
Sí, y un poquito más. Es mucho más fácil trabajar con artistas muertos como Goya y Velázquez.
Siempre has estado en el origen de asuntos que luego han sido tendencia. ¿El Prado va a ser lo más?
El Prado ya es lo más. Pero el mérito no es mío, claro. A veces es agotador sentir que la gente espera que detectes nuevas tendencias.
Para ir de la oficina del Prado a la de Subaquatica, ¿usas transporte público o vas en tu máquina del tiempo?
El salto en el tiempo es grande en apariencia, pero diminuto para mí. Cuando se gestiona cultura hay que estar abierto a trabajar con propuestas muy dispares.
¿Hay algún límite para el tipo de objetos que se venden en la tienda de un museo?
Nosotros el límite lo marcamos intentando poner en valor la obra y el artista antes que en el objeto.
¿Qué pierde y qué gana el street art en una galería?
El arte de la calle no puede estar dentro de un local. En la galería intentamos destacar el talento de esos mismos artistas tanto dentro como fuera.
¿Se domestican esos artistas cuando se meten dentro?
En arte, el contexto lo es casi todo. Los buenos artistas son capaces de tener discursos coherentes en ambos sitios.
En 100 años, ¿Banksy y Suso33 en el Museo del Prado?
Claro, ¿por qué no? Lo que es transgresor hoy, en un siglo estará más que asumido.
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