EL LUCHADOR, LA VIDA DENTRO DE UN RING
Era carne de cañón y de la sección de sucesos; hoy, deformado, mal vestido y greñudo, está a punto de ganar su primer Oscar y escucha las mayores alabanzas de su carrera.Bastó una película para devolver a Mickey Rourke a la cima.
Prueba de la grandeza que esconden la vida y el cine El luchador es, más que un estreno cualquiera, una prueba de que los milagros existen.
León de Oro en el Festival de Venecia, la película retrata el día a día de un profesional de la lucha que, pasados sus tiempos de gloria, se arrastra por destartalados cuadriláteros a cambio de unas monedas. Duerme en una furgoneta, es odiado por su hija y busca consuelo en los brazos de una bailarina de striptease.
La escasa frontera entre las andanzas de su personaje y las de Rourke dan a la película la credibilidad de un documental. El luchador derrotado es, simplemente, el actor.
Crudo retrato de EE UU
Tras la cámara se pone Darren Aronofsky, que se aleja de anteriores trabajos (Pi, Réquiem por un sueño y La fuente de la vida) para retratar con crudeza un país (el Estados Unidos más marginal), el paso del tiempo (los alucinatorios y horteras ochenta y la dolorosa resaca que vivimos en el presente) y una figura tan cinematográfica como la del ídolo caído condenado a un destino trágico.
Todo es poco para enloquecer al público: romper sillas en la cabeza, clavarse grapas o jugarse la vida en el ring. Pero en el vestuario todo es solidaridad. Es sólo en ese sórdido ambiente donde El luchador encuentra la paz y la película sus mejores minutos.
Destrozada por los golpes y los esteroides, la espalda de Rourke sostiene esta película. Pero es su mirada, su voz, y su alma los que le dan su grandeza. Efectivamente, Rourke ha vuelto. Y la espera ha merecido la pena.
* EE UU, 2008. Dirección: Darren Aronofsky. Intépretes: Mickey Rourke, Marisa Tomei. Duración: 115 min.
Unos golpes de verdad
Aunque tiene mucho de teatro, varios combatientes de lucha libre han sufrido accidentes e incluso han muerto en el ring. Con el fin de conseguir más realismo, el director decidió rodar peleas como combates reales y ante un público auténtico.
"Quería proporcionarle a Mickey un ambiente natural", comenta Aronofsky.
Rourke, que en los noventa dejó el cine por el boxeo profesional, disfrutó: "Me siento más orgulloso de esas peleas que de la interpretación. Eran mágicas".
VALS CON BASHIR : EL HORROR, CON OJOS DE DIBUJANTE
Ya lo dijo Disney: "La animación puede explicar todo lo que la mente humana concibe".
La mente de Ari Folman, director de Vals con Bashir, estaba atrapada por el terror. Folman fue testigo de la matanza de Sabra y Chatila, en la que miles de palestinos fueron asesinados por libaneses en 1982.
El ejército israelí permitió esa matanza y el director, soldado de ese ejército, resucita sus pesadillas.
Aspirante al Oscar a la mejor película extranjera, Vals con Bashir recoge la fuerza de grandes novelas gráficas como Mouse, de Art Spiegelman, o las obras de Joe Sacco Palestina o El mediador.
* Israel, 2008. Dirección: Ari Folman. Duración: 90 minutos.
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