La muestra 'Artistas y Fotógrafos, imágenes para una colección'

La exposición y catálogo Artistas y fotógrafos, imágenes para una colección que organiza el Museo de Arte Contemporáneo desde el 8 de mayo hasta el próximo 28 de septiembre muestra una amplia selección de las fotografías que integran la colección del museo.

Reúne a 65 autores en un arco generacional que incluye desde los años setenta y ochenta -con fotógrafos como Pablo Pérez Mínguez, Alberto García Alix o Ouka Leele, todo ellos recientes Premios Nacionales de Fotografía-, hasta nuestros días, con nombres como los de José Manuel Ballester, Rosa Muñoz o David Jiménez.

Están presentes también clásicos de la fotografía española como Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier o Alberto Schommer; fotógrafos tan relevantes como Manuel Sonseca, Antonio Tabernero, José Manuel Navia o Aitor Ortiz; y jóvenes como Ignacio Fernández del Amo, Julia Rivera o Mauricio Scrkycky. A ellos hay que sumar autores internacionales como Gabriele Basilico, Hannah Collins, Ola Kolehmainen, Helle Jetzig o Boris Savelev, hasta completar la nómina que compone el catálogo.

La colección del Museo de Arte Contemporáneo ha apostado por una combinación de propuestas que bajo el telón de fondo de la ciudad y la arquitectura discurre cómodamente por los límites de la tecnología digital y la fotografía más ortodoxa, pero con un denominador común.

Independientemente de las fronteras formales, la temática que muestra es sensible a las propuestas más actuales: la descontextualización del objeto, la reinvención de la arquitectura, la poética del paisaje, el paisaje como experiencia colectiva, la reinvención de espacios, el retrato de la cotidianeidad y el reportaje intimista, entre otras.

La exposición se estructura en cuatro secciones:

1. Años para el inconformismo: los setenta, el futuro de la fotografía creativa

La fotografía más antigua de la colección del museo está realizada en el año 1969. Se trata del retrato que Pablo Pérez-Minguez (Madrid, 1946) realiza a su primo, el pintor Rafael Pérez-Mínguez.

2. Los alegres ochenta de la Movida

Los años ochenta marcan el comienzo de la nueva fotografía española creativa. El estudio fotográfico de Pablo Pérez-Mínguez se convierte en un catalizador de la movida madrileña y de sus protagonistas.

3. Los híbridos noventa: el camino hacia el segundo milenio

La fotografía de los años noventa se caracteriza por el gusto por la hibridación de técnicas y lenguajes. Ésta se mueve geográficamente sobre tres grandes ejes: Barcelona, Madrid y Valencia.

4. El segundo milenio: El diluvio digital

La mayor parte de los artistas que se agrupan en este epígrafe comienzan su trayectoria en la década anterior. Les une a todos el deseo de establecer con sus trabajos distintas lecturas que faciliten al espectador un archivo ilimitado de imágenes.