¿Que el cine mudo vuelve a las pantallas? No, ni se reestrena Metrópolis ni

Sherlock Films, que distribuye la cinta, se ha vuelto loca:

La antena, además, de una película muda y en blanco y negro, ha recibido halagos en los Festivales de Sitges, Rotterdam o Budapest. Hablamos con

Esteban Sapir, su director, sobre una cinta arriesgada, a mitad de camino entre el cuento y el cómic, la propaganda fascista y el fantástico mundo de

Tim Burton.

De lo formal: quería hacer una película que conjugara la fascinacion que siento por el cine mudo y las vanguardias con la impronta del cómic más actual. Algo donde el aspecto gráfico interactuara con los personajes. El tema viene después, al pensar en la comunicación y el conocimiento que tengo, por mi trabajo, de los recursos audiovisuales para vender productos. También me preocupaba cómo los medios ejercen una influencia unilateral respecto a un hecho. Es, entonces, una suerte de ensayo para contar todo eso.

La película adopta elementos de ese cine que nombras, pero transformado. Es una especie de 'collage' de muchos elementos. Es una cinta posmoderna. No era fácil explicárselo a la gente que participó en el filme: hice un story board con tres mil dibujos que funcionó como guión.

Era mi idea inicial, pero fue imposible hacerlo todo artesanal. Con ordenadores simulamos esa apariencia analógica, sus texturas. Vimos muchas películas clásicas, imitando sus efectos. La posproducción nos ocupó un año y medio, con doce personas trabajando sin parar.

La historia inicial, de cincuenta páginas, era muy literaria. Sabía que tendría que ser muy simple para soportar un aspecto formal tan complejo... Y sí, la película cambió mucho en el proceso de edición. En la búsqueda de la estructura final se quedaron muchas imágenes fuera, que saldrán en el DVD.

Dibujé los personajes y busqué actores con sus características físicas.

Alejandro Urdapilleta o Valeria Bertucello, actores conocidos del teatro independiente argentino, mostraron mucho interés por participar en un proyecto tan atípico. Se aferraron a sus personajes aportando sus ideas y regalándome toda su capacidad histriónica, algo que necesitaba para una película muda.

Once semanas, un rodaje largo para una película argentina. El presupuesto fue de un millón de dólares, lo que tampoco es demasiado considerando el enorme trabajo de posproducción.

Obviamente, no pensaba en una película masiva... Desde que fundé, con unos colegas, una productora publicitaria -

ladobleA, una de las más importantes de Argentina-, queríamos hacer un largometraje, y finalmente pudimos hacerla en 2004. Además de como proyecto cinematográfico, era una buena carta de presentación para una productora con la que queremos hacer más películas.

No. Ha recorrido muchos festivales, con muy buenas críticas y un núcleo de público que la ha recibido muy bien en Inglaterra, Francia, Alemania o Hungría.

Habia trabajado con Leo (Leo Sujatovich, compositor) en varios anuncios... Fue un trabajo ímprobo: una obra de casi dos horas que tenía que aguantar la película. Tomamos como punto de partida el cine mudo y sus partituras, que cada personaje tuviese su melodía y música particulares. Cuando grabamos la banda sonora con una orquesta, proyectando la película al tiempo, se me puso la carne de gallina.

Rescaté los aspectos que más me impactan de la actualidad, y uno de ellos es la manipulación que efectúan los medios de comunicación al informar de los hechos, sobre todo los políticos.

La televisión nos trae 'la comida' ya hecha a la mesa, condimentada de una manera determinada, y eso influye en la gente y la hace perder su propia visión de las cosas. La hace más pasiva y eso, a nivel mundial, da sensación de manipulación, de totalitarismo. En la película lo relaciono con los nazis y su propaganda masiva, que ha influído en la publicidad actual, en la que se vende igual un bote de mayonesa que un político. Me han criticado por eso, pero se equivocan: yo no critico a la televisión o a los medios, sino a su mal uso. No estoy en contra de la televisión, sino del lavado de cabeza que realiza.

Me gustan los clásicos y el cine de autor, pero también veo las comedias americanas más comerciales. Mis gustos, en todo caso, van desde Tarkovski o

Bergman a directores modernos como

Guillermo del Toro,

Julio Medem o

Von Trier. En cuanto a comparaciones... Me han hablado de

Tim Burton, lo que evidentemente me enorgullece. No le tuve como referente, pero puede haber una conexión con su ternura, oscuridad, melancolía o poesía.

La empecé en 1994, pero terminó estrenándose en el Festival de Berlín de 1997... Es una película sobre adolescentes, sobre cómo un adolescente contempla el mundo que le rodea. Ha pasadomucho tiempo pero sigo viéndola muy actual. En Argentina se transformó en una película de culto, solitaria, experimental.

Porque es ir al cine para ver algo totalmente diferente pero que no será ni incomprensible ni lejano. Les diría que se dejen cautivar por este pequeño mundo, por esta pequeña obra, en la que pueden adentrarse como un niño al que dan un juguete nuevo. Ese público ha de involucrarse desde la inocencia, ese lugar donde pueden más las sensaciones que el raciocinio.