Ben Campbell es un prometedor estudiante del Instituto Tecnológico de Massachusetts que al no poder pagar la universidad, empieza a jugar a las cartas. Se une a varios jóvenes de la escuela que, dirigidos por el experto en estadística Micky Rosa, han descifrado las probabilidades de éxito del Blackjack. Cuando viajan a Las Vegas, idean un sistema de señales para romper la banca, pero la atracción por el dinero y los agentes de seguridad de los casinos no son buenos compañeros de juego.

Thriller de acción que vuelve a llevar a la pantalla el universo de los casinos de Las Vegas. La película está basada en la historia real de unos estudiantes que, en los años 90, consiguieron hacerse millonarios gracias a la aplicación de las matemáticas en los juegos de cartas. Uno de sus protagonistas, Ben Mezrich, relató sus vivencias en un libro y Kevin Spacey se hizo con los derechos, aunque el guión añada alguna novedad.

EE.UU., 2008. Dir.; Robert Luketic . Int: Kevin Spacey, Laurence Fishburne, Kate Bosworth.Dur.: 123 min.

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OTROS ESTRENOS

Fuera de Carta

Después de un matrimonio de cara a la galería, Maxi ha decidido vivir su homosexualidad sin complejos. A sus cuarenta primaveras, se ha convertido en un cocinero de prestigio gracias a su restaurante Xandarela y está a punto de conseguir una estrella Michelín. Sin embargo, sus planes de futuro se truncan con la llegada de sus hijos, Edu y Alba, a los que tiene que cuidar tras la muerte de su madre. Además, la llegada al barrio de un atractivo ex-futbolista terminará de trastocar la vida de Maxi.

"Fuera de carta" es una comedia romántica de corte costumbrista que sitúa a sus personajes ante los cambios que ha experimentado la sociedad española en los últimos años. Su director, Nacho G. Velilla, es una garantía para el humor español después de haber pasado por el equipo de realizadores de las series 7 Vidas, Aída o Gominolas. Ésta es su primera película y, para ello, ha querido mostrar los contrastes existentes en nuestro país en lo que respecta a la familia, la pareja y el trabajo, todo ello en un ambiente de cocina creativa.

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Rebobine, por favor

Mike y Jerry son amigos y grafiteros, pero cuando Jerry sabotea la planta eléctrica cercana a su caravana, no encuentra el apoyo de su colega. Al día siguiente, un magnetizado y desubicado Jerry llega al videoclub donde trabaja Mike y comienza a toquetear todas las cintas. Pronto, los clientes se quejan de que las películas están en blanco y parece que la extraña energía de Jerry ha tenido algo que ver. Preocupados por el negocio, los dos amigos deciden rodar remakes de las películas borradas.

El francés Michel Gondry vuelve a desplegar la imaginación de la que hace gala, en "Rebobine, por favor", una comedia sobre la amistad y el cine que ha sido producida con capital estadounidense. Gondry, que ya sorprendió a crítica y público con Olvídate de mí y La ciencia del sueño, ha sido el responsable del guión y dirección de esta película, que hace un guiño a la cultura de barrio y a películas tan míticas como Paseando a Miss Daisy, El rey león o "2001: Una odisea del espacio". El filme, además, recupera con nostalgia una imagen que nos parece muy lejana: la de los viejos videoclubs que alquilaban cintas de vídeo.

EE UU, 2008. Dir.: M. Gondry. Int.: J. Black, M. Def. Dur.: 101 min.

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La edad de la ignorancia

Jean-Marc Leblanc piensa que es un tipo mediocre. No tiene una posición social destacada, su mujer le ignora y su labor como padre es un fracaso. Este vacío emocional le lleva a escapar de la rutina a través de sus sueños, imaginando que es un valiente caballero, una estrella mediática o un escritor de éxito con bellas mujeres a su alrededor. En su mundo fantástico, Jean-Marc es un héroe, pero quizá haya llegado el momento de abandonar la aventura y darse una segunda oportunidad en la vida real.

Comedia disparatada con toques dramáticos que cierra la trilogía que empezó con El declive del imperio americano y continuó con Las invasiones bárbaras. Arcand vuelve a centrar su mirada más satírica en la sociedad, denunciando los problemas morales de la actualidad y comparándolos con la ignorancia que se vivía en la Edad Media. Todo ello está reunido en el personaje de Jean-Marc Leblanc, un hombre con sed de fama que surgió cuando el propio realizador se encontraba en plena vorágine mediática por la promoción de Las invasiones bárbaras.

Canadá, 2007. Dir. : Denys Arcand. Int.: Marc Labrèche, Diane Kruger, Emma de Caunes. Dir.: 104 min.

Retratos del más allá

Ben y Jane acaban de casarse, pero no pueden rechazar el puesto de fotógrafo que le han ofrecido a Ben en Tokio. Nada más llegar, la pareja sufre un accidente de coche, arrollando a una mujer que se había cruzado en su camino. Al recuperar la consciencia, los dos comprueban los daños, pero no encuentran a nadie. Aún con el suceso reciente, Ben se vuelca en su trabajo, dejando sola a Jane. Sin embargo, su relación da un giro con la aparición de unas aterradoras figuras en las fotografías de Ben.

El filme se adentra en la parapsicología a través de un fenómeno de creciente interés como la fotografía de espíritus. Shutter se convirtió en la película más exitosa de Tailandia plasmando supersticiones locales, pero el director Masayuki Ochiai ha preferido situar su historia en Tokio con protagonistas más internacionales. El equipo de productores, que ya participó en cintas similares como El Grito y The Ring, ha apostado por los efectos especiales y sonoros para llevar el miedo a las butacas.

EE UU, 2008. Dir.: Masayuki Ochiai. Int.: Joshua Jackson, Rachael Taylor, David Denman. Dur.: 85 min.

Cashback

A pesar de su juventud, Ben ya sabe lo que es una ruptura. El dolor que siente ante la pérdida de su novia le ha llevado al insomnio, así que decide aprovechar la noche trabajando en un supermercado. Allí conoce a personas curiosas, cada una con sus métodos para vencer el aburrimiento, pero Ben también sabe sobrellevarlo. El joven imagina que es capaz de congelar el tiempo y descubrir la belleza de la gente, especialmente de la cajera Sharon, que puede tener la clave para solucionar su insomnio.

La película se estrena en España avalada por sus premios en los festivales internacionales de cine, entre ellos el de San Sebastián. Se trata de una comedia negra, con elementos muy visuales, que nació siendo un cortometraje de 18 minutos. El tema de cómo sobrellevar el aburrimiento en un trabajo nocturno, pronto se enriqueció con una idea de su director, Sean Ellis: desarrollar la mentalidad de un joven soñador preocupado por el amor, la belleza y el tiempo. La revisión de ese corto, estrenado en 2004, se ha convertido ahora en la primera película para la gran pantalla que dirige el realizador británico, un fotógrafo de profesión empeñado, como el protagonista, en capturar las emociones.

UK., 2006. Dir.: Sean Ellis. Int: Emilia Fox, Sean Biggerstaff, Shaun Evans. Dur.: 102 min.

Enloquecidas

Blanca está feliz desde que cree haber encontrado al hombre de su vida, pero el problema es que él ha desaparecido repentinamente. Con la complicidad de su tía Bárbara, Blanca se lanza en su búsqueda hasta que encuentra una foto en casa de unos ancianos. Los encantadores señores confiesan que el chico de la foto es su hijo y murió hace algún tiempo. Intrigadas por saber qué ha sucedido, Blanca y Bárbara inician una investigación por toda la ciudad que les llevará a conocer a gente "paranormal".

Enloquecidas es una comedia urbana que juega con los dobles sentidos y explota la estrecha línea que separa la realidad de la fantasía. La película, que ha sido presentada en el Festival de Málaga, está dirigida y co-escrita por Juan Luis Iborra, un auténtico especialista en filmar situaciones cómicas con mucha ironía, como demostró en la caleidoscópica Km. 0. El objetivo de la película es dar una imagen renovada de la sociedad urbana, dando a conocer personajes bastante particulares, y algo exagerados, que van cruzando sus vidas sin darse cuenta.

España, 2008. Dir.: Juan Luis Iborra. Int.: Veronica Forqué, Silvia Abascal, Concha Velasco. Dur.: 90 min.

La Banda nos visita

Una pequeña banda integrada por policías egipcios viaja a Israel para tocar en una ceremonia de inauguración. Sin embargo, por lagunas de la burocracia o simplemente por un golpe de mala suerte, los músicos se quedan solos en el aeropuerto. Cuando tratan de arreglárselas por su cuenta, consiguen llegar hasta una ciudad israelí que parece perdida en el desierto. La rutina de los habitantes del lugar es trastocada por los forasteros, dando buena cuenta del choque cultural entre árabes y judíos.

Presentada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, el filme es una comedia dramática que supone el debut en la gran pantalla del israelí Eran Kolirin. El cineasta recuerda que su infancia estuvo marcada por las películas egipcias y por las actuaciones de bandas árabes que emitía la televisión de su país, algo que con el tiempo se ha ido perdiendo en favor de una occidentalización masiva. En su película, Kolirin reflexiona sobre el conflicto entre árabes y judíos, no para preguntarse porqué no hay paz, sino para hablar de la necesidad de que la haya. Y más en un territorio que parece haber olvidado sus raíces árabes, tanto en el plano burocrático como social.

Israel, 2007. Dir.:Eran Kolirin. Int.:Sasson Gabai, Ronit Elkabetz, Saleh Bakri. Dur.:87 min.

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Todos estamos invitados

Josu, un joven miembro de ETA, ha resultado herido en la cabeza tras saltarse un control policial. Mientras es tratado en el hospital penitenciario, se da cuenta de que ha perdido la memoria, pero otros internos de su condición le ayudan a recordar quién es. En la Universidad, Xabier recibe amenazas por sus ideas políticas y mantiene una relación con su alumna Francesca, a su vez psicóloga del centro de Josu. El entorno de las sociedades gastronómicas cruzará el destino de los tres para siempre.

Recientemente presentada en el Festival de Málaga, Todos estamos invitados es un drama que describe la situación del País Vasco de manera atemporal. Manuel Gutiérrez Aragón, su realizador, ha querido centrar su mirada sobre todas las caras del problema: los asesinatos, los amenazados, las víctimas, la policía, etc., pero sin perder de vista las costumbres reales de la sociedad vasca, con sus tradicionales encuentros gastronómicos. El director de títulos como Cosas que dejé en la Habana o La vida que te espera se ha inspirado en el caso real de un joven que perdió la memoria durante un atentado y lo ha plasmado con todo el realismo posible, sin hacer uso de sus tradicionales metáforas.

España, 2008. Dir.: Manuel Gutiérrez Aragón. Int.:Adolfo Fernández, Jose Coronado, Kike Díaz de Rada. Dur.:95 min.