Fernán Gómez, un genio terrible al servicio de las Artes

En su novela y película 'El viaje a ninguna parte' de 1985 rindió un sentido homenaje a la vida de los artistas de hace años, a los que se llamaba popularmente cómicos y que se recorrían España montando sus espectáculos teatrales con más pena que gloria.

Una de ellos era su madre, Carola Fernán-Gómez, que le trajo al mundo en 1921 en Lima (Perú) estando de gira por Latinoamérica. Hijo de madre soltera, Fernando no conoció a su padre hasta los 17 años, que lo vio en un teatro en un encuentro decepcionante que no le inspiró ninguna emoción, como él mismo contó en 'La silla de Fernando', una película-charla con el actor que realizaron Luis Alegre y David Trueba en 2005.

Con cerca de 200 películas como actor y una treintena como director en 60 años de carrera, el cine ha sido el medio que más esplendor ha proporcionado a una figura que también ha destacado como escritor, una dedicación que en su madurez le dio muchas satisfacciones en forma de novelas, guiones, piezas teatrales, artículos o memorias.

Algunas de sus obras como autor son 'Las bicicletas son para el verano', 'El ascensor de los borrachos', 'El tiempo de los trenes' o 'El tiempo amarillo: memorias ampliadas' donde narra una vida intensa transcurrida en su mayor parte en Madrid.

Muchos adjetivos describen a este genio de las artes: seductor, irónico, tierno, gruñón, disparatado, tímido, pícaro y muchos más pero, por encima de todo, un artista total, como le definió la Academia de Cine española cuando le entregó la Medalla de Oro en 2001, aunque también un 'tímido con mal carácter' como se definió él mismo.

'He procurado que se sepa para que me dieran menos la lata. Me convenía cultivar cierto grado de antipatía para que me dejaran en paz', explicaba a Alegre y Trueba.

Como artista tuvo una personalidad amplia y plural, o 'ecléctica y variable', y desde que en 1943 estrenara su vocación de actor en 'Rosas de otoño' ha intervenido en películas inolvidables como 'Botón de Ancla', 'Esa pareja feliz', 'El Inquilino', 'El espíritu de la colmena', 'El anacoreta', 'Mamá cumple cien años', 'La colmena' y las oscarizadas 'Belle Epoque' y 'Todo sobre mi madre'.

LAS MUJERES Y ÉL

En alguna ocasión comentó que las mayores satisfacciones de su carrera cinematográfica se las había dado 'la convivencia con mis compañeros durante los rodajes y, sobre todo, con algunas de mis compañeras'. Una cita que confirma el interés y atracción que desde siempre ha sentido hacia las mujeres, empezando por Marlene Dietrich, un amor platónico que encarnaba su ideal femenino.

'No era la mejor actriz, ni la más bella, pero para mí era la más atrayente', explicó en 'La silla de Fernando'. Aunque siempre buscó mujeres malas, sin prejuicios, que enredaran a los hombres, el genuino actor reconoció con dulzura que en su vida casi siempre encontró mujeres bondadosas.

Ácrata, ateo y partidario del amor libre, Fernán-Gómez estuvo casado en dos ocasiones: la primera con la cantante María Dolores Pradera, con la que tuvo dos hijos - Elena y Fernando -, y la segunda con la actriz Emma Cohen con la que ha compartido los últimos 30 años de su vida.

'Yo creo que puede existir perfectamente una amistad entre un hombre y una mujer, siempre que este hombre no sea yo', es otra de sus frases al estilo Groucho Marx.

Sobre el cine, Fernán Gómez decía que algo raro debía ocurrir con el cine español cuando el mejor director de cine del mundo, Luis Buñuel, pudo serlo porque no trabajó en este país.

Fernán Gómez ha alcanzado el triunfo como así lo corroboran sus innumerables éxitos y premios nacionales e internacionales, y aunque halagado por ello siempre ha tratado con escepticismo el éxito.

'El éxito o fracaso son sensaciones, no hechos en sí', dijo una vez este actor y vividor que, sin embargo, se sintió frustrado por no poder llevar como realmente quería, 'una vida de lujo'.

/Por Itziar Reinlein/