¿Sin el apoyo de un gran estudio, El diario de los muertos es como una vuelta a sus orígenes?

En esta ocasión quería escapar de este cine en un gran estudio. Mi primera intención era filmarla en una escuela de cine, incluso con el material en bruto, sin ningún tipo de edición. Al final no fue así, pero quise revivir cuando era joven e hice La noche de los muertos vivientes.

¿Se siente cansado con las imposiciones de los grandes estudios?

No. Mi experiencia con Universal, además, ha sido siempre muy buena.

¿Introdujo algun cambio importante respecto a su idea original?

La idea era ésa, la de exhibir el material en bruto. Pero luego me di cuenta que, por ejemplo, el personaje femenino era importante. Y añadimos música, y que fuera una película más emocional. La decisión la tomamos sólo entre el editor (Michael Doherty) y yo. Esto, para un gran estudio, deberíamos haber pedido permiso.

Hay en el film una crítica hacia la televisión.

Totalmente. Hay un momento en el que nos llegamos a hacer inmunes al gran bombardeo de los medios de comunicación.

¿Cree que hay un buen nivel creativo en el género ahora mismo?

Hay menos nivel creativo, pero creo que es más por la necesidad de encontrar dólares para la financiación. Y luego obliga a sacrificar ciertas cosas.

¿Pero el terror, y la telerrealidad, siguen gustando?

Nos gusta el morbo, ver el horror. Por ejemplo, si hay un accidente en carretera, nos paramos para ver lo que ha sucedido.

¿Y alguna película fantástica reciente que le haya gustado?

Me encanta Guillermo del Toro, y también me ha gustado mucho Hijos de los hombres.

BIO: George A. Romero nació en 1940, en Nueva York. La noche de los muertos vivientes está considerada como su obra maestra. También destacan Martin,Creepshow, Atracción diabólica o La tierra de los muertos vivientes. El estreno de su nuevo filme, quinta incursión en el subgénero zombi, está previsto para abril en EE UU, y en mayo en nuestros cines.