Joni Mitchell: una mujer a la altura de Bob Dylan

La canadiense Joni Mitchell es una de las madres de la canción de autor (autora en su caso). En un mundo, el del pop y el rock, dominado por   el hombre, fue de las primeras mujeres en ser respetada como compositora.

Sucedió a finales de los sesenta y continuó, casi de forma ininterrumpida, hasta 2002, cuando anunció su retirada de forma un tanto amarga. «Estoy desencantada con la industria musical», dijo una de las voces más personales que ha dado la música popular.

Estandarte y símbolo en la era hippy, su figura ha sido decisiva para la posterior aparición de artistas como Patti Smith, Madonna o Suzanne Vega. Pero no sólo las mujeres han bebido de su legado. Lo demuestra el disco tributo que hoy sale a la venta, A tribute to Joni Mitchell. Participan nombres estelares como Elvis Costello, Caetano Veloso, Björk, Annie Lennox, Cassandra Wilson o el mismísimo Prince.

Palabra de Björk

«Tristemente tengo que admitir que el mundo machista del rock ha ignorado a Joni Mitchell, mientras Bob Dylan se convertía en un santo», comenta la islandesa Björk, que en el disco canta el tema The Boho Dance.  

Mitchell consiguió cinco grammys a lo largo de su carrera e ingresó en el Salón de la Fama del rock en 1997. Su disco Blue, publicado en 1971, nunca falta en las listas de mejores álbumes de la historia.

Fue una de las pocas mujeres en actuar en el legendario festival de la Isla de Wight. «La vi tocar en aquel festival, durante mi exilio de dos años en Londres, y me di cuenta de que su voz era una especie de milagro», recuerda Caetano Veloso, que versiona Dreamland.

Tras conseguir éxito masivo en los setenta, Mitchell abrió su carrera a la experimentación. Colaboró con el legendario bajista de jazz Charles Mingus y coqueteó con la electrónica. En 2007, las estrellas de la música la devuelven a la actualidad.