La banalidad de Warhol pervive en los artistas contemporáneos

'Marilyn Monroe's Lips'
'Los labios de Marilyn Monroe', de Andy Warhol (© 2012 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York)
Ampliar
  • Popularizó la cultura del consumo, la imagen superficial, los sucesos efímeros y la vulgaridad  de la existencia cotidiana.
  • Una muestra explora la repercusión de la obra del artista pop en artistas como Ai Weiwei, Jeff Koons, Damien Hirst, Cindy Sherman...
  • Sus pinturas, esculturas y material audiovisual siguen produciendo respuestas, reacciones y reinterpretaciones.

Elevar una lata de sopa a los altares, hacer del rostro de una estrella de Hollywood un conjunto de manchas imborrables en el subconsciente colectivo, repetir una y otra vez un recorte de periódico hasta transformarlo en algo parecido a una serigrafía... Andy Warhol jugó a comercializar la cultura popular, convirtió en mercancía la existencia más banal. Es difícil que una actitud tan amada y odiada pase de moda.

Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years (En lo que respecta a Warhol: 60 artistas, 50 años), en el Metropolitan Museum de Nueva York, explorará a partir del 18 de septiembre la aplastante influencia del pionero del arte pop en los autores contemporáneos más famosos.

Con 45 trabajos de Warhol y un centenar de obras de otros 60 creadores, la exposición es la primera en ahondar exhaustivamente en el rastro que dejó el artista con sus pinturas, esculturas y material audiovisual y en las respuestas, reacciones y reinterpretaciones que provocaron.

El recorrido de la muestra se detiene en la fascinación por lo cotidiano, el lugar común, los anuncios y los temas secundarios en revistas y periódicos. Sigmar Polke y Hans Haacke y más tarde Vik Muniz y Sarah Lucas tomaron de Warhol el interés por el suceso, la información prescindible y la fórmula manida.

Una vasija neolítica con el logotipo de Coca-Cola

En este mismo campo está la atracción por la cultura de consumo de los años sesenta, ejemplificada en la exposición con obras del autor como Brillo Soap Pads Box (1964), una caja de detergente elevada a escultura e influencia decisiva en Jeff Koons, Robert Gober y Damien Hirst. La vasija creada por Ai Weiwei, de inspiración neolítica y con el logotipo de Coca-Cola pintado de modo artesanal, continúa con las observaciones relativas a la masificación y la mitificación de lo vulgar.

Warhol se fijaba también en el 'envoltorio' de la persona famosaIgual que el empaquetado atractivo de un producto, Andy Warhol centraba su atención en el envoltorio de una persona famosa. Los retratos de Jackie Kennedy, Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor, obsesivos y publicitarios, tienen un equivalente en la exploración del individuo que desde hace décadas hace la fotógrafa Cindy Sherman.

El afán del artista pop por capturar a creadores, poetas y músicos en imágenes aparentemente casuales tuvo peso en la obra hiperrealista del pintor Chuck Close y la visión particular y ambigua de la sexualidad y del cuerpo masculino tuvieron eco en las fotos de Robert Mapplethorpe, Richard Avedon, Catherine Opie y Peter Hujar.

Más fotos relacionadas

Cerrar

Mostrar gráfica

¿Cómo leer la gráfica?

  • Hay tres variables que se distinguen por colores: ECO de 20minutos.es, en rojo; ECO en redes sociales, en verde, y ECO total (una combinación de los dos anteriores), en azul. El usuario puede activar o desactivar cada una de ellas en cualquier momento con los botones que aparecen justo debajo de la representación gráfica.
  • Al pasar el ratón por cada punto de la gráfica aparecerá el valor (en porcentaje) de cada una de las variables que estén activadas en una fecha y una hora concretas.
  • Zoom: Al seleccionar una zona de la gráfica cualquiera, esta se ampliará. Automáticamente aparecerá un botón a la derecha con las letras reset zoom. Pinchando ahí, la gráfica volverá a su posición inicial.

Más información

8 Comentarios
Suscribirse por RSS

Escribir un nuevo comentario

1 Comentario oculto Leer comentario
sparks
1
Avatar de sparks
sparks, 13.07.2012 - 15.26h

    Basta con ver por encima la obra del tipo este para comprobar que no era ni listo ni brillante en lo que hacía...... pero como fue el primero en hacer esas memeces parece que era bueno.


    Parece ser que los modernos no se han enterado de lo absurdo de las "obras" del hombrecillo este y siguen en la linea.

    El arte es así....

    Ya no puede recibir valoraciones +2
    2 Comentario oculto Leer comentario
    Lem
    2
    Avatar de Lem
    Lem, 13.07.2012 - 17.00h

      #1

      Yo no creo que eso sea arte. Para mí el arte murió en parte con la llegada del posmodernismo porque llegó el merchandising, del cual fue máximo exponente Warhol, que abrió la veda a "artistas" hipnotizados por el poco esfuerzo y el dinero fácil. La figura del artista cambió, pasó a ser una celebrity, y como tal, dejó de "crear" arte para empezar a "fabricarlo en serie".

      Me gustaría saber cuantos "artistas" actuales superarían el reto de dibujar una figura humana o una escena clásica inspirada en algún pasaje bíblico o mitológico y hacerlo sin fallos en la anatomía y la composición (y ya no hablo de pintar la escena). Antes del posmodernismo, a ningún artista se le ocurriría lanzarse a experimentar sin tener formación clásica previa. Ahora no se "crea", se "fabrica", como se fabrica, y nunca mejor dicho, una lata de tomate.

      Ya no puede recibir valoraciones +2
      3 Comentario oculto Leer comentario
      Lem
      3
      Avatar de Lem
      Lem, 13.07.2012 - 17.02h

        Lo de que no creo que eso sea arte va relacionado con tu última frase, la de "el arte es así", que obviamente estoy de acuerdo con todo lo que dices.

        Ya no puede recibir valoraciones 0
        4 Comentario oculto Leer comentario
        ¿quién dice?
        4
        Avatar de ¿quién dice?
        ¿quién dice?, 13.07.2012 - 20.01h

          @#2;

          Tienes un excelente argumento. Lo que expones sobre el posmodernismo es cierto, a dios doy gracias que no llegaron a impactar las matemáticas y ciencias, eso hubiese significado volver a la Edad Media. En el campo de las ciencias sociales tuvieron muchos adeptos obsesionados con el vocablo "transgresión" siendo ésta su palabra más utilizada y estuvieron a punto de cargarse la sociología, antropología y demás ramas.
          Como ya has comentado, antes un artista convertía en obsesión ser mejor que su maestro, dominaba cada técnica y todo era hecho con precisión y perfección. A partir de ese logro entonces decidía dar la vuelta a la tortilla y reinventarse. Hoy es distinto, tenemos centenares de exposiciones anuales y sólo vemos formas y trazos con color pero sigo con la misma duda: ¿podrá ese hombre o mujer hacer siquiera un boceto perfecto de una pierna humana? Posiblemente lo haría menos del 5%. Siempre tendrán personas que les defiendan diciendo que el arte ha cambiado y no se dan cuenta de que bajo esa idea de que todo vale sólo han aumentado la mediocridad y vemos total dejadez.

          Ya no puede recibir valoraciones +1
          5 Comentario oculto Leer comentario
          decon
          5
          Avatar de decon
          decon, 14.07.2012 - 01.43h

            Para mí no llega ni a mediocre y después de leer algunas perlas de las que soltó tampoco como persona.

            Ya no puede recibir valoraciones +1
            6 Comentario oculto Leer comentario
            Peladilla
            6
            Avatar de Peladilla
            Peladilla, 14.07.2012 - 10.01h

              # 1, 2, 4.
              El pensar que el valor de la pintura se mide en el retrato tiene mucha lógica, pero creo que el arte actual no va por ahí. Ha abierto otros caminos que pueden gustarnos o no, pero ahí están. El arte no es una ciencia exacta donde siempre dos más dos son cuatro y donde no podemos decir o se retrata la realidad o nada. El artista puede deformar la realidad (como los expresionistas) o despreciarla (como los expres. abstractos) o burlarse de ella (como Warhol)
              Es mi opinión.Un saludo.

              Ya no puede recibir valoraciones +1
              7 Comentario oculto Leer comentario
              ¿quién dice?
              7
              Avatar de ¿quién dice?
              ¿quién dice?, 14.07.2012 - 10.58h

                @#6;

                Lo que denunciamos algunos no es que un pintor siga necesariamente pintando como Murillo o Raffaello Sanzio sino que los que se supone que hemos de admirar la obra a veces nos sentimos engañados y manipulados por el mundo del arte y el asqueroso marketing.

                Ejemplo:
                1. Se presentan dos chavales, el primero, un tío que lleva 4 días sin duchar, habla sobre la desesperación y la frustración, conoce bien el lenguaje existencialista y se demuestra un tío guay; lleva dos pinturas con dos trazos irrisorios. El segundo chico es lo que decimos comúnmente normalito, tímido, no pretende ser guay hasta se siente incómodo frente a cualquier pantomima; su obra es abstracta y notas claramente la composición, la textura que tus ojos hasta pueden tocar, colores que impactan seriamente.

                RESULTADO:
                EL CHICO DESCUIDADO SE LLEVA LA EXPOSICIÓN SÓLO POR CREAR UN PERSONAJE, Y SI LO ANALIZAS BIEN TE DAS CUENTA QUE HAN PREMIADO A UN ACTOR Y NO A UN PINTOR.

                Soy hombre de ciencia y lo he dicho mil veces, si algún día quedo sin empleo y reincorporarme al mundo laboral cuesta, creo un personaje, desde peque he estado rodeado de humanistas, escultores, filósofos y algún pintor por lo tanto sé perfectamente lo que he de decir para tener un hueco en ese mundillo, sé lo que ellos buscan y podría ofrecerlo.

                Ya no puede recibir valoraciones 0
                8 Comentario oculto Leer comentario
                Peladilla
                8
                Avatar de Peladilla
                Peladilla, 14.07.2012 - 12.37h

                  #7. ¿quién dice?
                  Buen razonamiento.
                  Por cierto, si, por necesidad, te haces famoso, ya nos contarás el secreto.

                  Ya no puede recibir valoraciones 0

                  Hemos bloqueado los comentarios y las correcciones de este contenido. Sólo se mostrarán los mensajes moderados hasta ahora, pero no se podrán redactar nuevos comentarios.

                  Consulta los casos en los que 20minutos.es restringirá la posibilidad de dejar comentarios

                  cargando

                  Escribir comentario o corrección

                  3000 caracteres pendientes

                  Introduce el número de la imagen (Código de verificación para prevenir envios automáticos).

                  Código seguridad

                  Normas para comentar en 20minutos.es
                  • Esta es la opinión de los internautas, no la de 20minutos.es.
                  • No está permitido verter comentarios contrarios a las leyes españolas o injuriantes.
                  • Nos reservamos el derecho a eliminar los comentarios que consideremos fuera de tema.
                  • Por favor, céntrate en el tema.
                  • Normas y protección de datos