No, no es injusto, estas cosas siempre se deciden por lo mismo y la justicia no es un parámetro a tener en cuenta. Cuando una serie se termina cayendo las responsabilidades hay que compartirlas con la cadena, los creadores, los actores y, en ocasiones, la suerte. En ésta, como en todas, la mezcla de los cuatro factores terminó con la serie. Sí es cierto que en el panorama televisivo, probablemente fuera la serie de más calidad, siempre y cuando definamos calidad de tal modo que podamos decir que Cuenta Atrás era la serie de mayor calidad.

Sí, he dirigido los tres videoclips de El Canto del Loco: es la primera vez en la historia, que sepamos, que se hacen tres versiones distintas pero absolutamente concatenadas del mismo tema en tres videoclips distintos.

Lo cierto es que, por suerte o por desgracia, he trabajado con prácticamente todos. Me encantaría repetir, en un proyecto de larga duración, con José María Pou, sin olvidar a Adolfo y Ana Fernández, que siempre me pareció una pareja muy eléctrica.

Porque la realidad es un coñazo y Casper es un tío cachondo.

Pues por una suma de casualidades, como casi todo en la vida. El primer episodio de la sexta temporada hizo un 26% de audiencia frente a un 13 de El comisario. Telecinco fue muy hábil y plantó a la semana siguiente Hospital Central, que nos bajó a un 18% la segunda semana y a un 14 la tercera. Cuando fuímos detrás de El comisario éste ya se había hecho fuerte, y no pudimos pasar del 18%, y en aquellos tiempos esa cifra, continuada, era motivo de estar fuera de la parrilla.

Uno de los episodios con más audiencia y con menos audiencia de Policías se encuentran en la misma temporada, y Antena Tres decidió retirarla.

No se puede: el número de directores que viven sólo del cine en España es inferior a diez. Todos compaginamos con otras responsabilidades.

Estudié en muchos sitios, en España y fuera de España, pero cuando terminé mis estudios todavía no estaban desarrolladas las técnicas narrativas actuales de desestructuración, ni las técnicas narrativas visuales ´marca Tony Scott´. Así que, cuando veo una película y me gusta, la estudio fotograma a fotograma.

Trabajo simultáneamente, en los actores, con casi la misma importancia, el plano emocional y el plano físico. Siempre empiezo por el emocional, pero si el actor no va dónde yo busco paso a controlar determinados aspectos físicos: la manera de mirar, la pausa. Por otro lado, casi siempre aplico el protagonista/ antagonista en una secuencia o plano, lo que lleva a los actores a interpretar y, al mismo tiempo, hacer cosas: el desayuno, la lavadora, coser...

Los actores con poca técnica sufren el hecho de tener que hablar, interpretar y hacer cosas simultáneamente. Pero me emperro, porque creo que es el único camino de conseguir la verdad en la pantalla.

¡Esa es la pregunta que hago el primer día de clase, para tener un ´feeling´ de la orientación de cada alumno! Creo que ya los conoces.

No, no tengo muchos. Se me ocurrió por culpa del guión de un corto de Fernando León, en el que una persona iba en un vagón de metro, se encontraba con un tipo exactamente igual que él, vestido igual que él, haciendo obscenidades a una chica. Me encantó la voz en off del señor, asegurando que "todo el mundo creerá que soy yo, y no hago esas cosas a las tías". Leyendo el guión sentí que ya lo había leído antes... y mezclando esas dos cosas salió la película.

La explicación es: tenemos nuestro cerebro compartimentado. Tenemos memoria reciente, de los últimos segundos, otra de medio plazo y otra más lejana. Como siempre el cerebro está dejando antiguos y rehaciendo la memoria de corto plazo, hay momentos en que guardas un recuerdo y sabes cuánto tiempo pasó. Cuando usas una zona del cerebro para recordar algo reciente que está predeterminada para hace más tiempo, se produce el efecto. Es un defecto momentáneo del comportamiento de la memoria.

Soy tan fan de la serie ´24´ que llegué a solicitar una entrevista de trabajo para dirigir alguno de sus episodios. Me respondieron con una orden de alejamiento: no puedo acercarme a menos de 500 metros de Kiefer Sutherland. Después me enteré que es el procedimiento habitual para todo el mundo que llega a contactar con algún productor ejecutivo por cauces a-normales.

Estando, desde el principio, un poco loco. Somos bastante ingenieros absurdos distribuidos por esta industria de la farándula.

Me siento muy orgulloso de Supervillanos y de los tres videoclips de El canto del loco. ¿Arrepentirme? De ninguno, pero mi mejor trabajo es el siguiente.

La película está muy bien. No faltó tiempo para que quedase bien, pero Welles decía que las películas se abandonan, no se terminan. Es un poco la sensación final que me queda con la película.

Directores favoritos, por nombrar algunos, son Robert Zemeckis, Alan Parker y Stephen Chow. Entre mis películas favoritas están JFK, Terminator 2, La jungla de cristal 3 y Forrest Gump... con dos cojones. De cine español me gustan [REC], Abre los ojos...

Sí. Estoy preparando una serie sobre un héroe urbano de 1626, a mitad de camino entre Batman y Robin Hood, que luchó contra la nobleza española. Empezamos a rodar en junio, y llegará a las pantallas en otoño.

Algo debemos de estar haciendo mal, probablemente en el área de la promoción, distribución o exhibición, más que en las ideas o la producción, porque creo que el cine hecho en España tiene mucha más proyección y posibilidades de comercialización, dentro del territorio, que lo que las cifras demuestran.

Cuando un director, o por muy local -Almodóvar- o por internacional -Amenábar- son admitidos en la élite internacional, el espectador español deja de considerarlo "español", pudiendo así competir mano a mano con los productos internacionales. Pero para eso el espectador fue el que hizo el cambio de mentalidad: dejó de considerarlo un producto español.

No se trata de apoyar el producto patrio, sino de quitarnos la patria de encima.

Últimamente he visto 3 días y Cobardes en Málaga, y también 21, Jumper... Me gustó la idea, aunque el desarrollo era espantoso, Next: la idea inicial y los giros estaban fantásticamente bien resueltos. Podría haber sido redonda, un Terminator, pero se lía y termina cagándola.

Deberían volver.

No. Si estás acostumbrado a un cine en que pasan muy pocas cosas, y lo que pasa es inocuo sí, pero no creo que exija un nivel de atención más grande que ´Infiltrados´, que también era complejita si te despistabas.

A pesar de que al principio es, pretendidamente, confusa -estamos explicando una mente confusa-, el cien por cien de las preguntas importantes de la película quedan respondidas por el gran público.

No es muy diferente, al menos para mí, porque el tipo de televisión al que me he dedicado era bastante cinematográfico, y sigue siéndolo. La diferencia fundamental está en que en televisión siempre tienes el recurso de la multitrama. Cuando una de ellas no funciona bien te apoyas en la otra: suele haber un grupo de personajes, cada uno con su propia historia, que se van combinando en el tiempo en función de muchos parámetros. Para mi película quise, específicamente, que la historia fuese una sola trama, con sus derivaciones, y lo que en cine se llama trama secundaria que no es lo mismo que en televisión.

Desde el punto de vista para convertir mis ideas visuales en imágenes, la técnica, la sistemática, es prácticamente idéntica. En el apartado del sonido las diferencias son mucho más grandes y, sobre todo, te puedes permitir el lujo -hoy en día incluso es una moda en teoría del guión- el ser ligeramente aburrido en el segundo acto y algo confuso en el primero, lo que no puedes hacer en la tele.

Normalmente, las películas consideradas buenas hacen a posta una zona central en la que el ritmo decae, normalmente algo aburrido, para resaltar los beneficios del final. Como no te puedes escapar de la sala, ni ir a por manzanas ni hablar por teléfono, las sensaciones del conjunto mejoran cuando utilizas el ritmo con su adecuada curva. En la tele no: está obligada a generar impactos cada tres o cuatro minutos o el espectador cambiará de cadena.

Sí lo hay: Amenábar trabaja en España. Es cierto que el público sólo se lo parece a él, pero todo es cuestión de tiempo. ´REC´, ´El Orfanato´... Al cine francés le pasó lo mismo hace quince o veinte años.

Primera: porque es muy entretenida. Segunda: es una película que te mantiene con tensión, con una historia potente. Y Tercera: en casi todos los casos, provoca una amena conversación, de más de una hora, sobre el fondo de la película.

De algún modo estoy de acuerdo con tu posición. No sé si es un recurso o, realmente, es que los autores en general de cine en España tienen ese marchamo. De algún modo, con el tiempo, hay una parte importante del público que se ha acostumbrado o a la que realmente le gusta. La combinación de ambas cosas deja poco hueco para otros cines.

La falta de medios nunca es una excusa para decidirse por un género. Solo en casa, durante tres años, fue la película más taquillera de la historia, y podría habérsele ocurrido a cualquiera. No era una película cara.

Expectación. Los primeros fotogramas corresponden a unos títulos de crédito muy currados, que pretenden colocarte en la emoción que tendrá la película. Qué putada no haber tenido más tiempo, más presupuesto, para cerrar mejor la película: esa es otra de las cosas que pienso.

Sí, es verdad. Suelo pasarlo bien por el género policiaco, terror, suspense, que no descuide emociones del espectador y que el arco de transformación del personaje sea chulo.