Moonrise Kingdom

Sinopsis

Nueva Inglaterra, 1965. Sam es un boy scout con evidentes problemas para relacionarse con otros chicos de su edad hasta que un día conoce a Suzy, su alma gemela. Desde el primer momento, conectan y se hacen inseparables en su búsqueda de un lugar mágico, su propio reino de los sueños, donde vivir juntos sin injerencias ajenas. Escaparse es inevitable, dejar a sus familias y todo lo que conocen también, por lo que adoptan una playa cercana como su nuevo hogar, pero los adultos no lo permitirán.

El versátil e inclasificable realizador texano Wes Anderson, dos veces nominado al Oscar por "Fantástico Mr.Fox" (Mejor Película Animada) y por "Los Tenenbaums. Una familia de genios" (Mejor Guión compartido con Owen Wilson), vuelve a la gran pantalla, tras encandilar al público y a la crítica con las originales comedias "Life aquatic" y "Viaje a Darjeeling", con una conmovedora historia de amor infantil, teñida de surrealismo y de fina ironía, rodeada de elementos dramáticos que destilan las complejas relaciones de los adultos en la trama. "Moonrise Kingdom", nominada a la Palma de Oro como Mejor Película en el último Festival de Cannes, nos lleva a una especie de país del Nunca Jamás, en el que dos chicos se refugian, en un lugar idílico que constituye su propio reino de amor e ilusión (una playa), huyendo de la hostilidad y de la infelicidad del mundo real, en un acto ingenuo lleno de amor y esperanza para renegar de la superficialidad y de la falta de valores morales que afectan a los mayores.

Los dos jóvenes actores protagonistas Jared Gilman y Kara Hayward debutan en el mundo del cine con esta original puesta en escena del amor adolescente, del primer amor con mayúsculas dentro del particular universo de Anderson. También nos encontramos en "Moonrise Kingdom" al incombustible Bruce Willis, que alterna últimamente el género de acción con otros proyectos como éste, casi siempre con éxito, dentro de una carrera inmaculada como estrella consolidada de Hollywood gracias a un sinfín de cintas, ya convertidas en clásicos del cine contemporáneo, como la saga de "La Jungla de cristal", "El sexto sentido", "Pulp fiction" o "El Quinto Elemento". Le acompañan actores de renombre como Edward Norton, dos veces nominado al Oscar por "Las dos caras de la verdad" y por "American History X", quizás más reconocido por el público gracias a "El club de la lucha" o a "El ilusionista", que encarna al jefe de pelotón de los scouts al que pertenece Sam; Bill Murray, uno de los iconos de la comedia gamberra de los 80 gracias a "El pelotón chiflado", Los cazafantasmas" o la posterior "Atrapado en el tiempo"; la andrógina Tilda Swinton (Las crónicas de Narnia. El león, la bruja y el armario, Tenemos que hablar de Kevin); Jason Schwartzman, uno de los actores fetiches de Anderson al que hemos visto en "Viaje a Darjeeling" o prestando su voz en "Fantástico Mr.Fox"; la magnífica musa del universo de los Coen, Frances McDormand (Fargo, Arizona Baby) y el excelente veterano Harvey Keitel, que no necesita ningún tipo de presentación y al que recordamos de películas como "Taxi Driver", "El piano" o "Reservoir Dogs".

Crítica

El deWes Andersones un cine de quimeras y utopías, de experiencias iniciáticas, de añoranzas de tiempos mejores, pasados y futuros.Moonrise Kingdomabunda en ese fascinante universo paradójico de emociones esenciales y barroco visual con una coherencia y un equilibrio cada vez más perfecto. La épica y la lírica del primer amor, hermosa pero a la vez absurda, emerge aquí como una válvula de escape a la mediocridad de un mundo emocional demasiado rígido y encorsetado. La quimera es esa, romper con el muro de una infancia plana y predecible para abrazar sentimientos auténticos y experiencias sensitivas que los adultos no entienden.

Anderson es fiel a sí mismo, su última película se pinta a sí misma como una experiencia visual casi guiñolesca, no muy lejos del colorido atrezo de fábula deEl fantástico Mr. Fox, pero con los pies perfectamente asentados en el suelo. Eso es lo realmente fascinante deMoonrise Kingdom, el equilibrio casi imposible entre un formalismo teatral cada vez más acusado y la contundencia de un discurso emocional cada vez más depurado, menos tendente al desparrame. Anderson depura la fórmula con cada película, y sus comedias ya no son los delirios marcianos de un genio con incontinencia formal, sino equilibrados montajes escénicos que enfatizan la honestidad del drama.

En fin, que el marcianismo marca de la casa se canaliza cada vez con más oficio y más criterio.Moonrise Kingdomdesglosa los misterios del amor virginal de las primeras veces y reivindica la familia, simétrica o asimétrica, como último refugio, catalizador y epicentro de emociones, con una elaborada fachada de artificio que en realidad es el eco distorsionado de la sacudida sentimental que padecen los extraterrestres que la pueblan.

Absurda y surrealista, como la vida misma en verdad, pero también como todas las películas de Anderson, que componen juntas un manifiesto de principios que defiende, con sólidos argumentos, que otro modelo de comedia es posible,Moonrise Kingdomespantará a los alérgicos al cine lunático pero cuerdo del director deViaje a Darjeelingy reafirmará a sus admiradores, entre los que se cuenta el que esto firma, en la convicción de que Anderson es más genio con cada película que pasa, y que la madurez ética y estética está impulsando su cine a cotas de excelencia sin parangón en el planeta de la comedia off-Hollywood.